编导学习资料艺考宝典

编导学习资料目录前言第一部分基础视听语言第一章“视”---画面第一节镜头第二节拍摄角度第三节电影光线第四节电影色彩第五节电影构图第六节镜头间的连接技巧达标测试（一）第二章“听”---声音 第一节语言第二节音乐第三节音响第四节声画关系达标测试（二）第三章蒙太奇及简单的影视常识第一节蒙太奇第二节影视常识达标测试（三）第二部分影视作品分析第一章如何观看电影第二章影评写作第三章主题分析第四章画面组合第五章几种影视作品类型达标测试（四）第三部分命题编讲故事导言应试综述第一章故事与情节第二章立意第三章人物第四章讲述的技巧第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型达标测试（五）达标测试（六）达标测试（七）第四部分历年考题分析第一章河南省统考第二章单招考试附：随书光盘目录前言《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。是这些神话让青苹果得到了社会的认可。我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站上公布。各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。春风化雨，润物无声。青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！第一部分基础视听语言第一部分基础视听语言（此部分教学共7课时）教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》学习目标电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。第一章“视”---画面（本章教学共3课时）教学使用影片《我的父亲母亲》第一节镜头镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。(一)、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的，表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被拍摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑造鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小、远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描述了他下放劳动发行的过程。在绿色的草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事。后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，成为身临其境的体验者。4.近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把这个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。5.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。二、运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动镜头。1.推镜头：在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边走边看的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头：摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》一场戏都在山林，占据了全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，由剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。6、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。（1）、升降镜头的画面造型特点，第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。（2）、升降镜头的功能和表现力。第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度。第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。三、其他镜头1.空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。2.长镜头：指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈•巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：3、景深镜头：指摄像机拍摄前景至清晰后景有比较纵深的空间区域。、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实；、长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；、连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。4.仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反映人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。5.快慢镜头：按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，那么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。6.主观镜头：从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。考点提示：在这一节中重点掌握特写镜头、景别镜头和长镜头。这些镜头在近几年考题中出现频率较高。可能在其他参考资料上还有很多的镜头分类，但作为我们参加高考的高中学生，简单了解这么多就可以了。第二节拍摄角度拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有相同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊的表现意义。在影视摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。1.平摄摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。2.仰摄摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。3.俯摄与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。（仰摄）（俯摄）4.顶摄摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。5.倒摄电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。6.侧反拍摄从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。考点提示：在这一节中第三节电影光线电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。光源分为两种一种是自然光源（太阳光、月光、星光），一种是人工光源（灯光）。光线的性质光线的性质取决于光源的性质，自然界的光线基本是以三种状态出现的：直射光线（又称硬光）指在被摄物体上产生清晰投影的光线。散射光线（又称软光）指在被摄物体上不产生清晰投影的光线。混合光线光线方向光线方向即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线的照射角度。当摄像机和被摄物的方位确定后，以被摄物体为中心的360度方向内，可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态。在他们之间还可以细分为侧顺光、侧逆光两种不同形态（见下图）。此外还有来自被摄物体垂直方向的顶光和脚光。光线的作用光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。考点提示：在本节课中重点掌握逆光及其作用第四节电影色彩电影色彩生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。三原色原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色。配图中左图是光的三原色，右图是颜料的三原色。原色的加减性质原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。色光三原色——加色法原理人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。颜料三原色——减色法原理而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。色彩的造型作用色彩营造基调色彩基调是指色彩在画面中表现出来全片总的色彩倾向和风格。整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。色彩形成构图色彩构图是指电影画面中色彩的组合及其关系构成而形成丰富的表意性，不但给人以视觉上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对色彩局部表现力的营造。色彩参与结构有些电影还通过色彩的变化与对比来结构整部影片。如：《这里的黎明静悄悄》几种色彩的形象联想红色：阳光、火焰、热血热情、兴奋、愤怒绿色：春天、树叶、草坪生机盎然、宁静、生命蓝色：大海、夜色、冰湖冷漠、抑郁、无限空间黄色：土地、秋天、阳光欢快、光辉、成熟、稳重黑色：夜晚、死亡、煤矿阴郁、悲哀、诡秘、恐怖白色：冰雪、鸽子、护士优雅、纯洁、和平、洁净、高尚考点提示：在本节中重点了解三原色和色彩在影片中的作用第五节电影构图电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。构图的元素一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。（图一）（图二）电影构图的三种样式“纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。“表现风格构图”。强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。“经典风格构图”它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。构图方法1、对称法2、三分构图法3、S形构图法4、色彩也可以形成构图考点提示：本节重点了解构图的元素和方法即可第六节镜头间的连接技巧对于电影创作者来说，连接镜头是创造性的工作，就像摆弄万花筒，同样的镜头可以有有不同的剪接方法，其效果也会千差万别。虽然镜头组接方式可以千差万别。但是，一定要符合生活的逻辑和观众的思维逻辑。几种简单的镜头组接句式景别由大到小排列的镜头如全景、中景、近景、特写。这样的句式我们称之为前进式句型。大部分视频资料使用此种句型。景别由小到大排列的镜头如特写、近景、中景、全景。这样的句式我们称之为后退式句型。还有一种环形句型，这种句型典型的特点就是起点和终点镜头一样，如从特写开始，那么结束也是特写（特写、近景、中景、全景、全景、中景、近景、特写）。转场方法技巧性转场（特技转场）化入化出也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。划入划出它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧，如用“圆”的方式又称“圈入圈出”：“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画；指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拾掇画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视面面的某一帧，通过技术手段，增加若干格。帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使颓面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头，一般发现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法．即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。、无技巧转接切入切出电影中表现时间和空间转换的方法之一。用于影片中从前一个场景直接转换到后一个场景。是将前后两个场景不同画面的镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个场景的画面刚一结束，后一个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。影片中同一场景不同镜头之间的衔接，一般也称为“切”。利用特写镜头，常常作为转场不顺的补救手段，前面段落无论以何种方式存在，下面段落都已特写开始。利用主观镜头，指借助人物视觉方向所拍摄的镜头。如前一镜头是人物抬头凝视，下一段落可能就是所看到的景色，甚至是完全不同的事物。利用空镜头，也称景物镜头如群山、天空等。利用声音，用音乐、音响、声音、对白和画面的配合实现转场。利用遮挡镜头，所谓遮挡就是指镜头被画面的某种形象暂时挡住。利用相似性因素转场：上下镜头具有相同或相似的形象如运动方向、速度、色彩等方面具有一致性。考点提示：了解什么是转场，怎样使用转场达标测试（一）一、名词解释特写近景移镜头景别与影片的关系以上是07年山东艺术学院和山东师范大学考题5、长镜头（北电07年考题）二、影视作品分析1、影片《看上去很美》中的三个片段（视频详见光盘）分析片中特写镜头的运用，并谈谈其好处(浙江传媒学院08年编导考题)第二章“听”---声音（本章教学共2课时）教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》电影声音分为语言、音乐、音响第二节语言语言包括对白、独白、旁白和解说词对白对白(DIALOGUE)在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。独白文学作品中人物语言的表现形式之一。指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，能充分的展示人物的思想、性格，使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。独白分类：、直接内心独白直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那"他说"、"他想"之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。、间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好像它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。、无所不知的描写和戏剧性独白。无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。旁白说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。解说词解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体，采用口头或书面解释的形式，或介绍人物的经历、身份、所做出的贡献(成绩)、社会对他(她)的评价等，或就事物的性质、特征、形状、成因、关系、功用等进行说明。其作用有二：一是发挥对视觉的补充作用，让观众在观看实物和形象的同时，从听觉上得到形象的描述和解释，从而受到感染和教育；二是发挥对听觉的补充作用，即通过形象化的描述，使听众感知故事里的环境，犹如身临其境，从而达到情感上的共鸣。就电视专题片的解说词而言，它是对电视画面内容的文字解释和说明。例如：电视片《壮丽的长江三峡》解说词(节选)：这三个峡各有其特点。瞿塘峡以宏伟雄壮著称。巫峡以其幽深秀丽而闻名。西陵峡则是滩多险峻惊人。三峡胜景丰富多姿。更有许许多多的名胜古迹，流传着奇妙动人的神话故事，令人无限神往。古往今来，多少诗人画家、名士高人慕名而来，为其吟诗作画，描绘和赞美它的千姿万态。游览三峡，饱尝奇光异景，是一种非常美妙的享受。[赏析]用来介绍风景名胜解说词，最好能引人入胜。上面这一段特色，一是简括。因为是配合画面解说的，用不着太仔细，只要提示一下就行了。二是抓住特点。例如只用三句话，就把三个峡的各自特点概括出来了：一个“宏伟雄壮”，一个“幽深秀丽”，一个“滩多险峻”，既准确又鲜明。三是开拓听者的想象。一些语句诱发听者去联想神女峰的传说，李白、杜甫等诗人的诗词佳句，历代画家描绘三峡的名画……5同期声同期声的英文是actualsound它的意思是：指拍电影电视剧时演员边排戏边录音而不是后期在录音棚里配音来完成.同期声实际上就是同期录音的意思，同期录音：电影录音的一种工艺，指在摄影时，同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。同期录音记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。也就是在拍摄影片的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感，一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。考点提示：知道什么是同期声音以及其作用，了解独白的作用第二节音乐音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。考点提示：了解音乐在电影中的作用第三节音响音响定义音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响，分类从声源来看，主要有两类。第一类是自然环境中的声音，大到风雨雷电，山呼海啸，细如虫鸣鸟语。第二类则是社会环境中的声音，和自然环境声音相比，它要更加复杂，除了诸如汽车、门窗等物品发出的声响外，还包括了作为背景音响出现的人声和音乐。功能环境音响最早是作为一种营造真实听觉空间的手段来应用的，这也是环境音响最基本的作用。环境音响还可以参与到影片的叙事当中，主要作为画外音出现，暗示给观众，在画面以外发生了什么。不见其形，但闻其声，于是引发观众对画外空间的想象，这种手法往往比直接表现场景更有趣味，或者更耐人回味。更多时候，环境音响的作用是营造一种气氛，烘托某一场景的情绪基调。这时，环境音响无形中成为一种重要的情感表现手法，推动着人物心理的发展变化，也打动着观众的心灵。考点提示：了解音响的作用第五节声画关系在电影艺术中，声音和画面是不可分割的统一体。它们的关系有声画合一，声画分离，声画对位。1声画合一也叫声画同步，是影视声画关系中最为常见的一种。声源一般在银幕视像上得到同步映现或已经做过交待就在这个画面中。声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音，如画面上有人唱歌，声音就是歌声；声画分离影像与画面不具有同步性声源与声音在观众理性的感受中不在同一个画面上也就是声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音形式出现的。声画对位画面和声音相互独立而又相互作用比如，一场比赛结束后，把胜利一方的欢呼与失败方的垂头丧气接在一起，就是一种声画对立。它能够产生出一种戏剧性的效果。还有一些音乐，有时候与画面似乎不是很协调。《老井》，在一个老光棍打井死去的时候，用的则是欢快的西北唢呐声，好象与现场的悲哀气氛很不协调。但这种音乐，却更加衬托出死者的可怜。简单是说是,相同相关事物的时期考点提示：了解声画分离和声画对位达标测试（二）一、简答什么是同期声，同期声有什么作用？音乐在电影中有什么作用？二、影视作品分析观看电影《我的父亲母亲》片段（视频详见光盘）分析黑白映像和彩色影像在视觉效果和心理效果上的重要差别，并说说这样使用的好处？观看广告片一《北京城市形象》和广告片二《上海城市形象》。（视频详见光盘）浙江传媒学院数字媒体艺术专业、电视节目制作复试回答问题(50％)．广告片二《上海城市形象》的音乐是如何变化的?音乐变化和画面内容的变化之间有什么关系?（15％）．广告片一《北京城市形象》想突出被宣传对象的什么特征?(5％)．广告片一《北京城市形象》在色彩运用上有什么特点?(10％)．广告片二《上海城市形象》在拍摄角度上有什么特点，有什么作用?(5％)（5）．广告片二《上海城市形象》的表现目的是什么?这一目的是如何通过视听语言进行表现的％)二、评述(50％)从所给的广告片中任选一个进行总体评价。要求：1．从色彩、光线、节奏、镜头、组接以及音乐和画面的配合这几方面进行分析=(可从一个或多个方面着手分析)第三章蒙太奇及简单的影视常识（本章教学共2课时）教学使用影片《世博会宣传片》、《工厂的大门》）第一节蒙太奇一、蒙太奇的定义法文montagen.蒙太奇,法文的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。A，一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。二、蒙太奇的分类蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种基本类型。前者的主要作用在于讲述故事、展示事件、表现事物发展的过程和情况，后者除了具有一定的作用外，更重要的是表达某种思想、情感或意镜。（一）叙事蒙太奇叙事蒙太奇也称“连续蒙太奇”、“连续构成”。按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来组接镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情，这样的构成方式称为叙事蒙太奇，它着重于动作、形态及造型的连贯性，是影视剪辑中最常用的形式，一部影视作品中绝大部分都是连续构成。（二）表现蒙太奇表现蒙太奇也叫“对列蒙太奇”、“对列构成”。按照画面或者画面与声音之间的相互呼应、对比、比喻、暗示等关系来连接镜头，用以造成某种概念或寓意，这种构成方式叫做表现蒙太奇，表现蒙太奇不是为了叙事而是为了某种艺术表面的需要，它不以事件发生、发展的顺序作为镜头连接的依据，而是根据事物之间内在逻辑关系把不同的镜头对列起来，表现一个原来不曾有的新含义，表现蒙太奇也就是前苏联电影学派所潜心研究的蒙太奇理论。三、常见的蒙太奇形式（一）平行蒙太奇平行蒙太奇是指在一个蒙太奇段落里，把不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线分头叙述，而又相互呼应、联系起着彼此促进相互刺激的作用，这样的剪辑形式称为平行蒙太奇，平行蒙太奇打破了单一情节线索的约束，几条线索并行表现，可以删节过程，又使线索之间互相烘托，形成对比、易于产生强烈的艺术感染效果。影片《开国大典》中有这样一段：南京总统府。蒋介石迫于形势，离开总统府。西柏坡，党中央所在。军民联欢，庆祝胜利。南京，黄浦路蒋介石官邸。张群相军政要员宣读蒋介石隐退文告。西柏坡。中共中央领导人聚集在一起，一边慰问朱老总，一边展望全国胜利前景。北平。中南海，傅作义总部，傅作义正为战事一筹莫展。西柏坡。周恩来向毛主席汇报邀请知名人士回国议事。机要员前来汇报前线指挥部战况。淮海战场。炮火连天，硝烟弥漫……这一段平行剪辑，把南京发生的事、西柏坡发生的事、北平发生的事，几条线索并列表现，属于不同时空的平行蒙太奇。格里菲斯是成功地创造平行剪辑的大师，在影片《党同伐异》中，有这么一段脍炙人口的段落，丈夫被错叛犯有杀人罪而被叛处死刑，妻子意外地发现了真正的凶手，驱车去找唯一有权下令停止行刑的州长，但州长却刚刚坐上火车离开，于是银幕上出现了妻子乘坐的摩托车追赶火车，火车风驰电地奔驰，监牢里行刑准备工作即将完成……交叉表现的镜头，当妻子赶上火车，州长签署了赦免令后，又交替出现了妻子的摩托车赶赴监牢，被带上绞刑架即将执行死刑，在最后一分钟，当绞绳已经套上脖子的千钧一发之际，妻子赶到了，终于免于一死，影片镜头转换很快，用交叉剪辑造成逐渐增强的紧张气氛，最后将剧情推向高潮而结束，产生了强烈的悬念和独特的艺术效果，这就是所谓的格里菲斯的“最后一分钟营救”，属于同时异地的平行蒙太奇。（同时蒙太奇）同时蒙太奇又称交替蒙太奇，它是由平行蒙太奇发展而来的，是将同一时间不同地域发生的两条或数条线索情节迅速而频繁的交替剪接，以造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，产生惊险的戏剧效果。同时蒙太奇从本质上它属于平行蒙太奇，只是它更强调时间的因素，主要是指同一时间平行发生的事情或现象，上述格里菲斯“最后一秒营救”的例子，就属于平行剪辑中的同时蒙太奇，国产片《南征北战》，在表现敌我双方争夺摩天岭的战斗中，将两军分别从南北山坡奋力拼搏，抢占摩天岭制高点的场面反复交替表现，交替的速度越来越快，造成了扣人心弦的节奏，也属于同时蒙太奇。（三）积累式蒙太奇将若干性质相同的镜头并列地组接在一起，以达到渲染气氛、强调情节、突出某种含义的目的，这样的剪辑形式称为积累蒙太奇，积累式蒙太奇结构的特点是不强调镜头之间的在时间、空间上的联系，而注重于镜头的同一类型性画面内容具有共同的性质、特点，镜头造型在景别和运动状态上基本一致，例如，炮火纷飞，机群怒吼，坦克蜂拥而等镜头并列，造成战争场面的气氛，乌云疾驰，雷鸣电闪，风呼雨啸，造成爆风雨的气氛，车水马龙，高楼林立，行人如海，造成繁华闹市的气氛。一些体育运动的栏目，一开始就把投蓝的特写、标枪出手的特写、跨栏的、冲线的、跳水的特写编辑成一组，造成体育运动激烈竞赛的气氛，则属于镜头造型在景别上和运动状态上基本一致的积累式蒙太奇。上述表现冯晴岚生前清贫朴素、忍辱负重品格的一组镜头，既是把具有一定寓意的典型镜头重复表现，从这个意义上说，它是一种复现式蒙太奇的形式，同时，这七个镜头对于表现冯晴岚清贫朴素的品格来说，其画面的内容又是性质相同的、同类的镜头，从这个角度上说，这组镜头又是一组积累式的蒙太奇。积累式蒙太奇的运用，要注意节奏的把握，为了渲染气氛，积累式剪辑时，镜头要短，节奏要快，为了表达、强化某种概念，节奏则不能太快，要服从于内容的需要。（四）对比式蒙太奇将两种性质、内容或造型形式相反的镜头组接在一起，利用它们之间的冲突因素造成强烈的对比，表达某种寓意或强化所表面的内容、情绪和思想，这样的剪辑形式称为对比蒙太奇。影视中常出现高尚与卑鄙、善良与凶残、新与旧、文明与野蛮、欢乐与痛苦等对比，例如，在前面的画面语言一节中所举的影片《白毛女》，把“毒日炎炎，田野中农民在秋收”收“凉风阵阵，黄母在高楼闭目养神”进行对比，把“积善堂”与佛堂上大慈大悲之下黄世仁强抱喜儿，掩住喜儿的嘴推倒……的镜头进行对比。影片《子夜》一边是裕华丝厂女工用手在滚沸的水中捞茧缫丝；另一边则是贵妇人悠闲地修剪自己保养的很好的、涂的鲜红的手指甲。除了内容对比外，镜头的造型因素如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和浓淡、动与静、声音的强弱等也可以构成对比。隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄形象地表达创作者的某种寓意，这种蒙太奇是靠观众的想像来发挥作用的，是用暗示的手法来组接两个镜头，以达到用一个镜头的内容比喻、影射引申另一个镜头的含义的目的。抒情蒙太奇抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的一种表面方法，《天云山传奇》中有这么一段闪光的片断，在罗群受种种沉重打击、贫病交加，在他感到一切希望都已经幻灭之际，冯晴岚来到了他的身边，并用一辆板车于风雪漫漫之中，把他拉加家，在这一片断中，镜头的组织和安排在叙事的同时，又是极为抒情的，影片放映到这里，许多观众都掉了眼泪，包括一些“英雄有泪不轻弹”的人。心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心里描写的重要手段，它通过镜头画面组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉等精神活动，这种蒙太奇在剪接技巧上多用交替穿插手法，特点是画面和声音形象的片断性，叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性，影片《天云山传奇》反右斗争期间，表现宋薇受来自上级的种种压力以及内心极其矛盾的复杂心理及痛苦的思索斗争，多使用了心理蒙太奇。杂要蒙太奇这是一种综合性的蒙太奇，即有画面的分解，又有画面的集中，即有全景，又有特写，节奏快，有紧张感。四、蒙太奇的作用：①叙事，蒙太奇的作用，首先表现在使电影的叙事不受时间空间的限制，从另一角度来讲也可以简化时空的变化，省略大量无关轻重的内容，例如从一个城市到另一城市，一架飞机的起飞镜头接飞机降落的镜头就会使观众明白，一个化出化入，就可以把时间跨度拉大到几十年等等。②思维，它能使影片自如地使用叙述角度，如从作者的客观叙述，到人物的内心独白，到不同人物对周围事物环境的观察等等，没有这种交替转换，影片就会单调枯燥。③节奏，镜头更迭的频率，也就是蒙太奇的节奏，是影响观众情绪和心理的重要手段，而这种情绪和心理以及由此产生的联想正是影片要达到的效果。考点提示：简要理解蒙太奇第二节影视常识一、电影的创作人员策划：从宏观上提出任务和总体思路、大致框架，包括题材、标题、长度、结构等编剧：负责剧本写作。导演：（1）导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创作性劳动融为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的设置计划，领导现场拍摄和各项后期工作，知道影片全部设置完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。(2)导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位，导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创造部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。制片：摄制组的行政领导，负责组织班子、人事、经费、发行等，要有很强的领导、组织和经济头脑。剧务：负责摄制组的后勤、杂务、生活服务等。场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。监制：负责宏观的指导、审片把关，不参加具体的制作。另外还会有舞美、音响、音乐等。二、电影的分类美术片：角色不是由演员扮演，而是人工绘制、制作、再由人工配音，包括动画片、剪纸片等。如动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”，采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来，连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。纪录片：狭义的指新闻纪录片、文献片。广义的纪录片还包括风光片、专题片、舞台纪录片等。风景片也称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片，除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理、以及考古学、气象学等等科学知识的作用。早期风景片多为纪录片，近年也有以故事情节加以贯串的，随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用，中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风光》。故事片：是电影的主题，影响最大、种类最多。有喜剧片、悲剧片、历史片、动作片等。如历史片里的传记片是以历史上杰出人物生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。艺术片：介于故事片和舞台纪录片之间，用电影手法把舞台剧搬上银幕。包括鼓舞片、舞剧片、戏曲片。如歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片、多由歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱该画人物、展开情节，30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘二姐》和《江姐》等。三、电影节？什么是电影节电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多有国家、地方、社团或个人定期举办，并且同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。电影节的分类自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型：综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如嘎纳国际电影节，卡罗维发利国际电影节；地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节；专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海国际动画电影节。中国电影导演的分代中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。五、一些其他电影常识什么是电影明星？电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等两方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。什么是电影文学剧？电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求：它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：富于造型表现力和鲜明的动作性；形象的画面感和声音元素的有机结合；时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造，思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改变的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。什么是电影院线？电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口，夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线。现在港台等地仍有些电影厅发行放映商采用电影院线体制。什么是多机拍摄？多机拍摄是使用两台或两台上的摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法，安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄远景或表现主角的场面，其它摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分，多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音、以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。什么是多银幕电影？多银幕电影是以特制放映机在多场银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节，多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。什么是分镜头剧本？分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体结构，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式给予体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化、体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格，分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据，分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中“摄法”是指镜头的角度和运动，“内容”是指画面中人物的动作的对话，有时也把动作和对话分开，列为两项，在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧，有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。考点提示：对于这些常识做简单的了解就可以了。达标测试（三）名词解释蒙太奇简答蒙太奇为什么会产生1+1大于2的效果简要复述蒙太奇的分类第二部分影视作品分析第二部分影视作品分析（此部分共5课时）教学配合影片见各章节学习目标近几年高考编导的影视作品分析的考察方式发生了很大变化，我们青苹果影视作品分析教研室也在不断分析总结每年在这个方面发生的变化。虽然考试试题千变万化，但总结近几年的考试，我们发现这些考题还是有规律可循的。考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，根据要求答题。考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。第一章如何观看电影（本节教学共2课时）教学使用影片：纪录片《俺爹俺娘》、故事片《暖》看到这个标题，可能很多同学要说，没有人不会看电影。但作为一名编导，我们看电影已经不再是单纯为了娱乐身心。而是我们的工作，是我们学习的过程。看影片不再是简单的走马观花,而是思考，思考影片带给我们有价值的信息，方便我们接下来答题。作为一名初学编导的高中生，我们应该关注哪些方面？抓住影片的哪些信息呢？我们可以从以下几个方面着手。作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？<一定要结合时代背景去谈>这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思想都有哪些？它们之间各有什么区别？描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这12个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。但并不是每一部影片都要思考所有的问题，也要依据具体情况而定。考点提示：要想在影视作品分析中，把握住得分要点多，得高分。就要首先学会怎么看电影，相信只要大家只要把握住上面所列的问题，得高分是必然的。题型范例1、光看纪录片《俺爹俺娘》回答如下问题（课堂教学使用）本片体现了一个什么样的主题思想？列举三处感动你的细节，并说说为什么？找出片子的高潮部分，并谈谈该片的叙事特色?谈谈片子最成功的地方在哪里？第二章影评写作（本节教学共2课时）教学使用影片：《香巴拉信使》、《季风中的马》一、影评考察学生的是什么能力：影评本身是一门艺术，考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。二、写影评的步骤：影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养，对作品进行具体化——再创作的过程。由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同，所建构的接受客体是千差万别的。好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现，有所创新，写出自己的特点和个性。这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。写影评的步骤：理解看懂影片感悟分析影片（故事简介）（分析内容）→（吸引人么）→→结束（故事梗概）(分析形式)（是否真实）（扩展简介）（是否感人）三、应试点拨有些考生担心自己没有系统全面地学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力。是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识掌握一知半解，生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。莫不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。为使评析写作能顷利进行，依据一定的材料是基本的。为了占有材料，考生在看片同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。以上是写作构思的一般方法，先有材料后提炼主旨。也可以运用另外一种相反的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头运用，或评细节运用，或评道具运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写等等。然后在观片时就专门选择能与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料，作为例证。这种方法可称之为‘‘主题先行”。为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考。影视片观赏分析提纲：内容概括10％思想教育意义10％艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征)20％-艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处)25％艺术特色细节(两三点精彩细节)20％缺点与不足10％结束语5％(一)评析要求占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面：主题要明确，中心要突出对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理乃至独到的见解，分析要全面。结构要严谨，条理要清楚先说什么后说什么要有通盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好地突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题，则欲说还休，将作者观点藏在文章内引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观者以深刻的印象，过目不忘。有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象(第一印象是标题)。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景。重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的，能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富，构造再好，也不能立稳根基。其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题(论说的道理)相一致，能否说明相关的问题。追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。好的结尾应该做到：将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也