类电影-二十一世纪的新艺术

类电影——二十一世纪的新艺术作者：赵红义类电影是以行为艺术为基础，以电影为固化制作手段，以互联网为传播和互动手段的新的艺术形式，这一概念的是赵红义在《十八届三中全会毛泽东120岁，房奴拥护习主席》中首次提出的，它可能成为21世纪的一种新艺术——第八艺术。要了解这一艺术形式，先要了解艺术，行为艺术，电影，波普艺术与它的相关内容。艺术，迄今还没有公认的定义。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影。1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，卡努多用"第七艺术"命名初生的电影,与建筑,音乐,绘画,雕塑,诗歌和舞蹈相提并论,同时论述了各门艺术的地位:建筑和音乐是主要的艺术,绘画和雕塑是对建筑的补充,诗歌和舞蹈融于音乐,电影则是这些艺术的综合.

从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。马克思提到：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。他接着指出：就希腊艺术来说，虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起，但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”，并具有“永久的魅力”（参看《马克思恩格斯全集》第46卷上，第48、49页）。这种看法也就表明，不论出于什么原因，有些类型的艺术不是严格地由社会的物质基础决定的，它们具有永久的、超历史的价值（在这里，马克思提示了一种心理学上的解释），在别的地方（参看《剩余价值理论》第四章，16节），马克思嘲笑那些“被莱辛讽刺的18世纪的法国幻想主义。既然我们在力学等方面大大超过古代，为什么我们不能也创造史诗呢？”上述的观点可以使艺术“在意识形态上层建筑中具有一种特殊的地位”（见“参考书目”⑤，第10页），而且，这些观点也跟恩格斯在19世纪90年代里写的几封信中关于基础和上层建筑关系的比较广泛的论述相一致（见1890年8月5日和10月27日致康·施米特；1890年9月21日致约·布洛赫；1893年7月14日致弗·梅林；1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯）。一方面，在有关艺术家的社会地位问题上，马克思在批判施蒂纳的“唯一者”的概念时指出：“由于分工，艺术天才完全集中在个别特别人身上，因而，广大群众的艺术天才受到压抑。在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动的人们”（《马克思恩格斯全集》第3卷，第460页）。在这里，如果根据马克思关于消灭劳动分工重要性的总的观点，艺术本身作为一种特殊活动的存在都成问题。“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展，社会调节着整个生产，因而使我有可能随我自己的心愿今天干这事，明天干那事，上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者”（《马克思恩格斯选集》）第1卷，第37—38页）。它表明了一个特别是贯穿在马克思早期著作中关于人的本质的重要概念（参看人的本质；实践条目）。从这种概念出发，无论是艺术还是一种发展的美学意识，都象语言一样被看作是一种人类所普遍特有的能力；正如葛兰西所指出的，虽然只有一部分人在社会中担负知识分子的工作，但是，所有人都是知识分子，因此，可以说所有的人都是艺术家。而安迪·沃霍尔则向世界宣称：赚钱、工作、商业都可以是艺术，正是对马克思这一论断的最好注脚。正是基于此，承继马克思艺术理论，赵红义认为：艺术即生活，生活也是艺术。他在《中国共产党建党90周年第一篇新农民画论》中指出：“艺术归根到底也是一门技术，种地的手也是能拿起画笔的。何况，当今世界潮流，人人皆文化人，中国画“雅俗共赏”已成为发展方向。中国新农民画不是为艺术而艺术，也不是为技术而艺术，是为自己的生活而艺术，是奔小康后而艺术”。行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptualart）的一种。电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。电影(film，亦称映画、第七艺术）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。类电影是艺术过程大众化的必然要求。正如清代画坛“四僧”有别于“四王”，相对于“四王”专业身份“四僧”的艺术活动只能算生活的一部分。而安迪·沃霍尔则向世界宣称：赚钱、工作、商业都可以是艺术。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。安迪·沃霍尔著名的“成名十五分钟”理论：“未来每个人都能当15分钟的名人，潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套。”沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。就像波普艺术是工业化时代的流行艺术（popularart)一样，类电影在大众参与这一点上，同波普艺术（PopArt）有很相似，它代表着互联网时代一种流行文化。随着互联网技术的进步，必将在中国现代文明尤其是“中国梦”的影响下而产生，并由于经济文化科技全球化而成长为一种国际性艺术运动。它反映了成长起来的青年一代的社会与文化价值观，体现了人自身表现自我，追求梦想的心理，实现与他人和社会互动。1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的、性感的、恶搞的、魅惑人的以及大商业。抛却“诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，大商业”这几点并非波普艺术独有的特点，相比而言，类电影将更为流行，举手之间即可生产创作，手指一点即刻传遍世界，可以随意复制删除而不会消耗，极为低廉，任何人可以海量使用和生产，并可以再加工而不会伤害原作，艺术品寿命可以无限长。类电影将沟通通俗文化与传统艺术。二十一世纪“类电影”作为艺术概念在中国产生，而其影响终将传遍世界，造就了许多21世纪的艺术家。中国人口众多和互联网的日渐普及(网民数量多)，视频技术的普及和对“个人秀”节目认可度的提高，受一些如“家庭幽默录像”“谢天谢地你来啦”等节目的影响，网络春晚，民间和个人的艺术秀在互联网上的出现和带动效应，这些是“类电影”的产生重要的土壤，而习近平同志“中国梦”的提出，对其催生和发展壮大起到重要作用。可以预见，不久的将来，“类电影”的发展对中国文化的世界性传播将产生一定影响。哲学家赫拉克利特把存在的东西比作一条河，声称人不能两次踏进同一条河。因为当人第二次进入这条河时，是新的水流而不是原来的水流在流淌。他的学生克拉底鲁进一步发展了他的变的哲学，他说，连一次也不能。而类电影是信息社会的人同时可以站到两条河流中（现实的我在真实世界中和虚拟的我在互联网世界中）一种尝试，是运用电影技术和互联网技术生产创造和保存传播的艺术。它是属于互联网时代的艺术，以此方式工作的网民（可以是传统上的艺术家）就可以称为类电影艺术家。视频时代的到来，人人可以成为艺术家，以马克思的观点就是人人可做艺术工作。相对于波普艺术和电影艺术，类电影艺术比电影的传播更快，生产创作人群更加广泛，形式更加多样，一个人人皆能创作的时代即将到来。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。艺术由于科技的推动而加速,从而使艺术将其新居定位在赛博世界里。互联网以其发展推动了“艺术之转型”。网络信息资源在形态上经历了以字符为主向以音像为主的转变,这一进程不仅造成了数码艺术各个分支地位的变化,而且波及整个艺术领域的各类作品势力的消长,例如，对当代中国画的影响以新农民画理论的发表、新农民画概念的提出、新农民画画家作品展览、以及新农民画行为艺术视频拍摄、制作、传播、反馈、互动（以艺术的观点看它就是类电影）等都在互联网上进行，这与以往的中国画乃至西画的发展过程迥异，新农民画是中国画的一种新形式，新农民画行为艺术视频是互联网时代的一种新的艺术形式。它将以往画家作为自然人在现实世界的生存和发展过程以计算机用二进制代码形式放进赛博世界里，客观上，画家成为一个虚拟人，他在虚拟而又真实的赛博世界里成长，活动，面对网民（此时，也已成为赛博世界里的虚拟人）的批评与赞扬，以其自身的生命力自生自灭，而非传统上画家做展览时请学术权威或政界领导或某行业名人捧场以提高自己的知名度，正是新农民画匠这一无意识的行为产生的这些视频在互联网上的运动产生了二十一世纪的新的艺术形式——类电影。互联网作为“第四媒体”以其发展决定了类电影这一艺术发展的广度和深度。移动互联网技术发展如网民将拍到未经加工的视频上传到网上的流行巩固了互联网作为与百姓生活密切相关的“第四媒体”的地位，同时必然产生和促进类电影这一艺术形式的发展。正如艺术以