用心把这情绪歌声中染

本文格式为Word版，下载可任意编辑——用心把这情绪歌声中染“心的歌声”是指一个演唱者既要有好的演唱技巧，还要有好的艺术表现力，更理应有丰富的个人情感。也就是说，我们唱歌既要唱声，又要唱情。只有用声情并茂的歌声正确透露歌曲的情感内蕴，才能产生极大的艺术感染力。

演唱技巧艺术表现情感表现

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作为一名声乐教师，在声乐教学中笔者始终都强调：声乐艺术就是歌咏技巧与舞台表演艺术相结合的一种综合艺术形式。歌咏的形象和心理等问题，都是歌咏演员理应具备的根本素质，当然在此根基上，假设能够用亲切、明显、自然的语言来表达作品的人文环境、丰富内涵，就能够塑造出感人的艺术形象，从而使观众受到艺术的感染，全身心受到启发和鼓舞，获得美的享受。那么这就要求每一个演唱者开启自己的心扉，唱出自己的心声，真正塑造出属于自己的“心的歌声”。

我们将“心的歌声”从外观上理解为以下几个方面：（1）切实把握音乐作品中的节奏律动；（2）具有线条美的行腔；（3）切实、领会、有感情地朗诵歌词；（4）有感情地换气；（5）作品中渐快、渐慢、渐强、渐弱的巧处理。以上几点，正是我们要建立的与舞台形象、歌咏心理精细联系的，又是歌者应当具备的又一演唱素质。

人们对于艺术的爱好越来越浓，就单从声乐方面，好多人都热爱上了民族唱法和美声唱法。报考声乐专业的学生，不再是过去只为了能够加入考试，几个月专唱三首或四首歌曲，相反他们为了提高自己的演唱水平，努力学习科学的歌咏方法和技巧，并且能够演唱不同风格的歌曲。那么，在现有根基上又该如何进一步提高自己的演唱水平呢？这就需要有歌咏技巧、艺术表现、情感表现三者的结合。情感表现又是最主要的，我们在演唱歌曲时务必提防歌曲内在情感的挖掘和歌咏心绪的全面投入，结果达成充分地表达，也就是我们要建立的“心的歌声”。

我们也看过好多届青年歌手大赛，众多参赛者在演唱方法和技巧方面驾驭得娴熟有余。然而却没有脱颖而出，特别可惜。这是由于在高水平的比赛中，不仅要有好的歌咏方法与技巧，还要有对演唱作品的独特处理和细腻的情感表现，并以充分的激情表达。换句话说，就是要有歌咏的整体感，投入感和艺术表现的深度。那么我们该如何塑造好“心的歌声”呢？

一完备处理技巧和艺术表现的辩证关系

声音技巧是实现艺术表现过程的工具和手段，没有艺术表现的需要，声音技巧的存在没有灵魂，也没有价值和意义；反过来，没有声音技巧的存在，艺术表现便无法实现，只是头脑中的思维、情感而已。只有二者合一，才能达成歌咏艺术的完备统一。所以说，建立“心的歌声”首先务必处理好声音技巧和艺术表现的辩证关系。

唱歌既要唱声，又要唱情。只有用声情并茂的歌声正确透露歌曲的情感内蕴，才能产生极大的艺术感染力。我国出名男高音歌咏家李双江曾演唱过一首军队抒情歌曲《憧憬战友》，沉重、雄浑的旋律与真诚、深情的歌声交汇，当李双江泪流满颊，精心灵唱完结果一个音符时，台下的观众有大量已是潸然泪下，并发出雷鸣般的掌声。外国出名指挥家尤金·奥霍曼称李双江的歌声为“金子的高音，火焰般的激情”。

所以说无论是美声、民族或通俗唱法，都需要表现情感，表现人物，这才能唱得松弛、自然，才能富有感染力。

二演唱者要把握住作品思想内涵、风格和艺术特色

演唱一首作品，既要了解作品的创作时代和背景，及词曲的创作意图，还要把握作品的整体风格、心绪变化，提炼出歌曲所表现的主题思想。也就是说塑造“心的歌声”还务必正确理解和把握音乐作品的思想内涵、艺术风格和艺术特色。有时为了唱好一首新的作品，还得亲自体验生活，到歌曲特定的生活环境中抓获灵感，这样才能把作品唱得有血有肉、活生动现、弥漫真情实感。

三演唱者务必有丰富的演唱才能和声音特征

演唱者除掌管正确的歌咏技巧和方法外，还要学习并巩固演唱不同风格、体裁的音乐作品的适应性。塑造“心的歌声”还须具备表现多种不同艺术风格作品的演唱才能和声音特征。歌者只有在个人气质、性格、爱好及艺术趣味、美学观点、思想道德、文化素养、生活体验、艺术实践等方面提升自己，才能适应多种不同艺术风格作品的要求。

四演唱者既要敢于情感表现又崇敬原作

音乐作品是词曲思想感情的融合与升华。演唱者在练习和演唱过程中，除了保持词曲的要求外，还不成制止地带有自己独特的理解和处理，而形成自己的演唱特色。塑造“心的歌声”，务必正确处理情感表现与崇敬原作的关系。郭淑珍教授演唱过的《黄河怨》给人留有很深印象，她对作品恰如其分的演绎使听众身临其境、与歌同悲，那猛烈的艺术感染力把听众带进了神情交融的境界。

五歌者要加强舞台、屏幕表演的实践磨练

舞台和屏幕上的演唱，不但是听觉艺术，也是视觉艺术。假设我们缺乏舞台实践，“心的歌声”就失去了最好的艺术土壤，只有不断地加强