研修文档 玩中学学中玩

玩中学学中玩—浅谈运用奥尔夫音乐游戏提高小学音乐教学师生互动实效性摘要：遵循奥尔夫音乐教育中的关于原本性音乐教育的理念，从学生对音乐的最基本的感受、体验出发，挖掘提高小学音乐教学互动实效性的音乐游戏，突出游戏性、寓教于乐、令学生在玩中学，以提高小学音乐教学中师生互动实效性为根本出发点，解决有效且高效的课堂教学。关键词：奥尔夫音乐游戏师生互动实效性素质教育理念和新课程改革倡导学生在教学中的主体地位。强调学生学习的自主性、主动性、创造性，主张把学生的权力真正归还于学生，让每个学生在教学中差异发展。纵观新课标指导下的音乐教学有了可喜的一面，音乐课程由精英教育走向了大众教育，由学科知识本位走向学生发展本位。教师的教学方式、评价方式、学生的学习方式都有了许多新的变化，课堂教学开始突出师生的互动交流，但在教学实践中师生互动的高耗低效制约了学生的发展，究其原因与音乐教学中师生互动的实效性相关：1、教师的音乐素养和课堂驾驭能力的制约因素。在师生互动中对于学生资源的开发和利用还不够充分，不能很好地利用生成性资源。2、课堂教学是一个动态的不断发展推进的过程，既有规律可循又有灵活的生成性和不可预测性。目前，小学音乐教学中师生互动的生成，未受到应有的重视，课堂中基本没有学生自主提出的问题，没有发挥师生互动的实际作用。3、俗话说：没有规矩不成方圆。学生的学习方式缺乏互动学习的规则。4、师生互动的量与面有限不能充分与学生互动，在互动教学中缺乏生生互动的思想碰撞与交融。基于以上对小学音乐课堂师生互动实效性的观察，遵循奥尔夫音乐教育中的关于原本性音乐教育的理念，从学生对音乐的最基本的感受、体验出发，挖掘提高小学音乐互动实效性的音乐游戏，突出游戏性、寓教于乐、令学生在玩中学，以提高小学音乐教学中师生互动实效性为根本出发点，解决有效且高效的课堂教学。教学中我们应结合现行教材合理引入奥尔夫理论体系中丰富的素质培养游戏，更加注重对学生创造力、想象力、集中注意力及分散能力、记忆平衡能力、合作协调能力等综合非智力因素能力的培养。加入游戏于音乐教材内容中可令复杂的教学内容得到合理分解并降低知识难度，令学生对游戏的浓厚兴趣转化为对音乐学习的自主能动性，从而在边玩边学的教学模式下提升主动参与意识及能力，结合奥尔夫音乐教学法运用音乐游戏解决音乐课堂中的现状，为提高有效且高效的音乐课堂，我总结了以下几种音乐游戏：一、开放式的游戏，在互动中给学生自主学习的空间奥尔夫所谓的“开放式”并不等于没有课堂秩序，而是对这样的奥尔夫课程来说需要的是更多能够吸引孩子的素材，更丰富的表达能力和足够的个人魅力。“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，从这个形式上的改变来看，奥尔夫教学方法从教学课堂形式上就产生了变化使得课堂的氛围得到了改变，同时学生又是课堂的主人，教师与学生用开放式的思维方式进行交流和学习。在一节《寻找声音》的活动课，我请每人选择一种乐器，拿到手之后放在身边，先用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学生们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，有的把双响筒放在地上转，有的把双响筒当酒杯在喝酒，有的把槌子放进双响筒里捣动，有的说沙棰是鸡腿，有的干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！孩子们可以很容易发现同一种乐器可发出不同的声音。例如：碰钟振动时可发延长音，不振动时，则发出短而闷的声音。如果把碰钟相对摩擦，则发出似蛙叫的声音。这说明孩子天生具有探究精神。这种开放式的游戏，给了学生自主学习的空间，创造了民主、平等的师生互动环境，无形中大大的提高了音乐课堂师生互动的实效性。二、侓动游戏，在互动中给学生玩中学，学中玩的体验。律动游戏本身就符合孩子的年龄特点，为他们所青睐，在实践的过程中，也能很好的发挥他们内在的创造力。律动活动是根据听到的音乐作出的第一反应，更多的是让学生即兴表演，

如学生在念儿歌时，让他们即兴地拍手，然后拍手+跺脚，继而拍手+跺脚+拍肩，比如一年级的《唐僧骑马咚嘚咚》，可以先有简单的拍手开始，慢慢的再逐渐换成拍手-跺脚-拍肩，看学生的实际能力，还可以拍复杂一些的节奏，也可再加拍腿等动作，这种不断地变化，本身就符合孩子的年龄特点，为他们所青睐，而在实践的过程中，也能很好的发挥自己内潜的创造力。比如在欣赏管弦乐曲《在钟表店里》，加入了曲式的变化，律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到，课堂气氛热烈，学生在玩中感受到了乐曲的曲式结构并记忆了主题旋律，课堂的实效性得到了最好的实现。三、探索游戏，在互动中挖掘学生的潜能。奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。逐渐的，通过体验，这些元素被精炼和提升成为更复杂的探寻和体验。例如：发挥主观能动性，学生自制乐器。1、把小玻璃瓶绑在一起敲击，发出叮咚声。2、用易拉罐做沙锤。3、小纸盒上套橡皮筋等等，只要是孩子们认为能发出声音的东西，他们都能带到课堂上参与游戏，给了学生更多的实践机会，挖掘了潜能，激发了兴趣，课堂上的师生互动交流自然水到渠成，在交流中学习，在交流中提升。比如：蒙住眼睛听声音的大小辨别方向，猜出自己的同伴在哪里的游戏。我在教学生们唱《嘀哩嘀哩》时，把一个孩子的眼睛蒙上，另一个孩子藏在一个角落里，其他孩子唱歌，当蒙眼睛的孩子离寻找的同伴越近时，唱歌的孩子声音会强，离的越近就越强，如果离的远了，就变弱，这样，孩子被强迫用耳朵来辨别和判断，这样对于耳朵的训练就即有趣又有效，其他的孩子也在声音的力度方面得到相应的锻炼。游戏就要有游戏的目的。学生在玩中探索着音乐要素中的强弱变化，调动了学生的积极性，达到了课堂中生生互动的实效性。再如：我们由最简单的先让孩子模仿一个小动物的声音，让他们自己总结出这类动物的叫声是长的或者是短的，是高的或者是低的，然后再模仿与之相反的声音，慢慢的，我们可以把孩子们分成两组，三组，或是四组，分别模仿不同特点的动物叫声，由一组先开始叫，几小节之后加入第二组，慢慢加入第三组，最后形成较难的动物合唱。那么我们老师在中间所起到的作用是纠正－完善－改进。学生自然成为学习的主体，在探索中达到了音乐艺术的升华，同时也是高效课堂的升华。四、节奏游戏，成为师生互动的核心要素。 “节奏是音乐的骨架”，节奏错综复杂、有简有繁、有疏有密，加上层出不穷的发展变化、扩大缩小、分裂综和，可以说是千变万化，但是，复杂的节奏也是从最简单、最基础，贴近学生对音乐本能感受、体验开始的。（一）、声势练习游戏声势：就是可以发出声响的人体姿势，它是最直接的表达方式。根据学生年龄特点，对于高年级学生做点动脑的游戏，目的是提高他们对音乐课的兴趣。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，学生会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。学生在声势游戏中探索并体验着成功的喜悦，有效地激发了学生学习的积极性，提升了我们的高效音乐课堂。（二）、语言节奏游戏。在节奏训练中，我们可以结合语言，提取节奏基石，使节奏练习生动、形象，符合人们的认知规律。例如：可以利用学生熟悉的语言和熟悉的声音来训练节奏。用儿歌朗诵练习，训练儿童的节奏感。例如：三轮车∣跑得快∣上面坐这个∣老太太∣……就这么一个小儿歌，可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中培养对节奏的敏感。我们还能让学生在和谐又专注的合作中体会到音乐带来的快乐，提高他们对语言、音乐的兴趣。例如当一组儿童朗读某个固型节奏型另一组儿童朗诵上例儿歌时，这首儿歌，就形成了两声部（一个伴奏声部，一个主弦律声部）。加深了难度，激发了学生学习的兴趣，学生在快乐中学习，在学习中感受着语言节奏的美，让师生互动显得那么的自然而纯朴。（三）、卡农节奏游戏例如：

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要求：（1）、隔一小节拍手。（2）、隔两小节拍手。（3）、每组隔一小节拍手。多声部练习常用的方法还有让儿童就儿歌进行卡农练习——即一组学生先朗诵，另一组按固定的节拍接着进入，类似轮唱的形式。和歌唱一样，儿歌朗诵也可以表现出声调强弱、高低的变化。教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习。节奏游戏，培养了学生的节拍感、速度感、强弱感，以及学生的身体动作协调统一，无形中给了学生学习的动力，给了音乐课堂一剂良药，使之成为师生互动的核心要素。五、表演游戏，使师生互动的课堂充满了自信的笑声。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。1、依据音乐。2、有想象力。3、自由设计。

例1：听钢琴独奏曲《牧童短笛》。不告诉题目，让孩子聆听音乐，说出从乐曲中你仿佛看到了什么？听第二遍时模仿动作。

例2：律动《加伏特舞曲》。

通过律动感受乐曲的段落(A、B、A)的曲式结构。要求：所做动作要与乐曲情绪相吻合，同一主题要用相同动作。

例3：教《秧歌舞》一课，给学生分配好角色，有敲锣、有打鼓、有秧歌、有跳舞、有唱歌，再加打击乐器，使孩子们全身心投入到歌曲的热闹、喜庆的气氛中去。

例4：在教《快乐的泼水节》这首歌时，学生对少数民族的风土民俗不很了解，教师可以以“导游”的身份，带领学生到傣族去观光，配合多媒体教学，介绍傣族人的风俗，让学生扮演傣族人民，用傣族舞蹈真正去感受、参与泼水节，他们的热情很高。这样学生在玩中学到了音乐知识，在学中体验着快乐，在有效且高效的师生互动中树立学生的自信心。动作表演可使学生由个体到群体，而且简单易行，孩子们只需要明确自己该是什么角色，什么任务，不用经过学习和模仿，立即能活动起来。而且积极主动地投入到学习中，在自由宽松的环境中发展孩子的个性、自主能力、想象力、创造力，学生可摆脱强行统一，他们可以在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，他们不仅能取人之长，补己之短，还能在丰富的学习活动中，获得美的体验。使师生互动的课堂充满了自信的笑声。总之，遵循奥尔夫音乐教育中关于“原本性”音乐教育的理念，将奥尔夫音乐游戏运用在教学中，营造了师生高效的合作探究式的学习氛围，培养了学生团结合作的精神，使学生在师生互动中学会交往、学会关心，促进了学生个性社会化。使音乐教育从技术性的束缚下解脱出来，教育教学过程的愉悦性必然能培养和激发学生的音乐学习兴趣，而兴趣