小学美术-《精细的描写》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计课前谈话师：同学们，刚才这首歌好听吗？你们知道这首歌的名字吗？(生)师：对，这首是最近非常流行的一个组合——TFBOYS唱的歌曲“梦想启航”。说起梦想，想问大家一个问题，你们有梦想吗？（生交流）师：想知道美术老师的梦想吗？（生）师：我的梦想呀，就是能跟大家一起在美术课堂里来发现美，来感受美，来描绘美！现在，老师邀请大家跟我一起开始今天的梦想之旅！上课，同学们好！首先，让我们屏住呼吸，去感受艺术家们是如何用画笔来描绘他们自己的梦想的！设计意图：通过看视频，调动学生情绪，引出梦想一词，激发学生的学习兴趣。欣赏导入每一幅画都是一个故事，德国画家丢勒的素描作品《祈祷的双手》是我最喜欢的一幅作品，同学们请看，画面中手的骨骼、肌肉、血管、皮肤都刻画的细致逼真，当然这幅画后面的故事更令人感动，如果你也感兴趣，不妨把这个故事找来细细品读一下。这是丢勒的另一幅经典素描作品，五官和胡须的刻画是这幅画最大的亮点！同学们认识他吗？噢，李咏的标志性动作，原来也可以用素描来表现呀！小姑娘可爱吗？这纯纯的笑容，太传神了！多么完美迷人的彩铅插画境界呀！怀旧、复古的钢笔画素描！斑驳的墙壁和现代楼房在宽线条的铅笔画下表现的淋漓尽致。安格尔的这幅人物肖像素描，细腻中透露出线条的豪放！手工针织毛衣的蓬松感，亲切温暖，太写实了！水彩画也可以如此逼真！演出前的准备，这裙子还有后面的白纱，真是太让人陶醉了！古色古香的味道，有没有进入农家小院的感觉？这是画的吗？真像是一张照片啊！不，这也是画的，竹筛筐里的柿子还残存着秋霜的痕迹呢！欣赏了画家们这么多超写实的绘画作品，我们会发现这些作品有着比摄影作品更强的光影效果，比照片还要逼真的画面氛围，如果让你用一个词来形容，你会想到哪个词？（生：栩栩如生这个词用的好，太贴切了；惟妙惟肖你的词汇量真丰富）画得跟真的一样对吧？老师也想到一个词——震撼！大家有没有震撼的感觉？除了这种写实的绘画风格，还有一种方法可以对物体进行细致的刻画，我们这节课所要学习的就是用另一种不同的绘画形式——线条，进行精细的描写（板书）设计意图：通过欣赏超写实的绘画作品，激发学生对于美术学习的兴趣，从而引出课题，为本节课的讲授做了铺垫。二、新授1、师：同学们请看大屏幕！这是德国画家门采尔的素描作品《两个中国香炉》，大家仔细观察，在这幅画里你都看到了什么？你有什么感受？小组之间讨论讨论吧！师：同学们讨论的真热烈啊，谁来说？（生）师：是的，你观察的真仔细，中间的这是一个大的香炉，下面的动物是我们中国文化中的一种神兽，后面的是一个小香炉。请同学们再仔细观察，香炉的上面你还看到了什么？（生）师：是啊，画家运用了变化的线条细致的刻画了香炉上面的图案和花纹，这正是门采尔善于细致观察的绘画习惯。画中的两个香炉造型都比较严谨逼真，画家运用大量线条对香炉的外形和图案进行了精细的描绘，整幅画构图比较饱满，并用了近大远小的构图方法，一个外国画家能把我们中国的香炉刻画的如此细腻，更加显示了他对我们中国艺术的浓厚兴趣。大家了解门采尔吗？那我们一起来走进他：门采尔（1815——1905），是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家、风俗画家之一。他精于素描，其作品造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，他凭记忆画了5000余幅素描和速写，被誉为素描大师、门采尔毕生奋斗的箴言是：“我们的命运只是攀登，达到高峰乃是下一代的事业。”多么崇高的信念呀，这精神是不是值得我们每个人去学习呀！设计意图：通过欣赏观察门采尔的《两个中国香炉》，让学生感受用不同的线条可以把香炉的外形、装饰花纹表现得淋漓尽致，耐人寻味，并在欣赏的的过程中给学生渗入讲解饱满、近大远小的构图方法，从而为后面的创作做铺垫。通过介绍门采尔的生平，他对艺术的热爱、孜孜不倦，间接影响学生，从而把美术课上升到一个新的精神领域的高度。2.师：说起我们中国的绘画艺术，我们应该欣赏这幅画，看，画中都画了些什么？（生说）师：那你觉着仙女哪些地方刻画的最细致、最精彩？（生）师：衣服上的线条特别流畅，有没有随风飘扬的感觉？头饰的刻画更加精细，大家看，画面中人物的头饰都一样吗？（生）是的，画家还注意区分了人物头饰的不同，把不同饰品的特点都表现出来了。这是中国线描艺术中最有代表性的作品——唐朝画圣吴道子的《八十七神仙卷》，我只截取了其中的一部分，《八十七神仙卷》描述的是八十七位神仙从天而降，列队前行，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品具有“天衣飞扬、满壁风动”的艺术感染力。吴道子的作品独具风格，在他的笔墨之下，线条繁而不乱，疏密有致，所画人物衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，因而又有“吴带当风”之称。设计意图：通过让学生欣赏《八十七神仙卷》的局部，让学生欣观察画中都画了什么，哪些地方画的精细，引出用线条可以把服饰、头饰刻画的生动细致，从而让学生感受我们中国线文化的悠久历史、博大精深。3.师：看，你认为这幅画中哪些地方刻画的比较精细？（生：花瓣、蜻蜓）师：是啊，蜻蜓和花瓣的刻画细致入微、精密生动，那画家是用哪种形式把这些地方刻画的如此细致呢？（生）师：那蜻蜓和花瓣上面的线条一样吗？（生：蜻蜓翅膀上的线条细小、花瓣上的线条粗长）师：是呀，同样是细致的刻画，线条的表现可以根据物体的特点有所变化。整幅画还运用了线条的疏密对比，荷叶上线条的疏和花瓣上线条的密形成鲜明的对比，更能衬托出花瓣的精细。看到这幅画老师突然想到一句小诗，大家想起来了吗？和老师一起吟诵：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。这意境太美了，诗人用诗词表达对生活的热爱，画家用他们笔下的线条来抒发情感！说到如何把物体画得精细，我们拿荷花的花瓣来举个例子（出示只有外轮廓的花瓣）这个肯定不精细，加根线条呢？（生）师依次展示渐变形式的花瓣，由疏到密。师：想要画得精细一些，就需要对比，疏密对比强烈了，才更能显示密的地方的细致。设计意图：通过让学生观察分析画中哪些地方画的精细，并讲解同样是细致的刻画，线条的表现可以根据物体的特点有所变化。通过荷花花瓣线条由少到多的演示，让学生了解了疏密对比，并知道了疏密对比强烈了才更能显示密的地方的细致。4.师：除了传统意义的白纸黑线的线描画之外，我们还可以用更丰富的工具材料进行精细的刻画呢！老师这里还有几幅用不同工具材料表现的作品，看，这幅是用刮蜡画的形式创作的作品；这是在黑色卡纸上用修正液勾画出的作品，你们想过用修正液画画吗？（生）那回头你一定要试一试！彩色卡纸上面用深色水彩笔也可以勾画出花篮的精细美妙呢！这也是用水彩笔画的，白纸上面的精细描绘让人感受到了别有一番浓墨重彩的韵味呢！设计意图：通过出示用刮画纸、黑卡纸、彩卡纸、白纸画的线描画，让学生了解感受线描还可以用这么多不同的工具材料来表现，为相对比较枯燥一些的线描课增添了趣味性和知识性。5.师：欣赏了这么多大师的作品，老师还给大家准备了更多精彩的学生作品呢，你们想看吗？请大家边看边思考：你最喜欢哪一幅？说一说为什么？你认为哪些地方画得最精细？现在就让我们一起来感受孩子们眼中的线描世界吧！设计意图：通过让学生欣赏更接近自己的学生作品，学习适合自己的方法，从而完成由欣赏到自己创作的过渡。6.教师示范：师：看了这么多作品，老师也想画一幅，我很喜欢梵高的油画作品《向日葵》，那今天我想用线描的形式对向日葵进行精细的描写。画之前我们一起对向日葵来个近距离的观察，如果让你画，你会对哪个部分进行最精细的描写呢？（生：花心）那你想用哪种形式来表现？（生：点、线条）花瓣呢？仔细观察花瓣上面有什么？（生：条纹）对，上面有褶皱形的线条。看茎上面有什么（生：毛毛）对，上这有一层细细的绒毛，我们可以把它画出来，再看叶子，叶子的边缘怎么样？（生：锯齿）对，上面的叶脉也很清楚，要对物体进行精细的描写，就要结合实物对线条的疏密进行合理的安排。下面清同学们睁大眼睛，仔细观察：老师采用的是竖构图的画面形式，我把向日葵的花朵大体定在这儿：(1)先画出花盘，用笔要肯定，线条要流畅，不要出现断笔，用简单的线条把茎和叶子的大体轮廓表现出来。(2)花心的刻画要有耐心，老师用很多的点来表现葵花籽的密集，点的运用要有条理，也要注意疏密的对比，当点比较密集的时候还可以形成面。(3)这是老师运用线条的疏密对比画出的作品，同学们看，喜欢吗？(4)这一幅是老师刻画的篮中的向日葵，老师分别用了点、放射状的折线和网状线对向日葵的花心进行的精细的刻画，还运用了想象的线条把向日葵的结构勾画的简单明了，如果说梵高笔下的向日葵像是燃烧的熊熊火焰，那老师觉着用线条画出来的向日葵就像是涓涓细流，让人感觉恬静淡雅，觉着老师画的怎么样？给老师来点掌声呗！设计意图：通过实物照片分析，再进行线条组织演示，对葵花的花心进行了细致刻画的示范，并出示之前画好的单支以及篮中的葵花，让学生感知更丰富的精细描绘。三、学生创作：你们想不想也来画一幅精细的作品？先别着急，跟老师一起来看看作业要求。四、作品展评：说一说你最喜欢哪一幅作品，为什么？你认为哪些地方刻画的最精细？（生欣赏作品并交流）设计意图：展评采用互评、自评相结合的方法，让学生根据本课所学知识，对创作的作品做出客观评价，也是对本课所学知识的回顾复习，为以后的绘画课需要注意的问题有个更深的理解。五、小结：很高兴今天和同学们一起体会了线条的魅力，阿基米德曾经说过：给我一个支点我能撬起整个地球，那美术老师今天也想送给大家一句话：给你一支勾线笔，你也可以勾勒出精彩的人生，希望大家能去外面的广阔天地尽情的感受春天、描绘春天！下课，同学们再见！《精细的描写》学情分析对于五年级学生来说，这一年龄段的学生已经具备一定的造型表现能力，能认识并熟练地使用各种线条。同时，学生观察、比较、分析物象的能力也逐步增强，能够抓住物象的外形结构特点，表现自己的所见所感。但学生在画线描写生的时候，往往对物象观察的不够细致，不知怎样用线进行精细的描写。在教学中，教师应引导学生认真观察，分析物象的特征和线的变化，发现平时容易忽略的细节。另外，教师应加强画法的示范，帮助学生了解如何用线进行精细的描写，特别是指导学生学习用线条表现不同物象特征的方法。效果分析这堂美术课质朴自然，简约高效，虽没有很多花哨的技巧，却让学生在看似平淡的学习过程中，不知不觉掌握了学习美术知识的方法和技巧，不但锻炼了观察思考的能力，更提高了绘画的技巧。通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力，同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何运用线条的疏密对比进行精细的描写。另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。通过本课学习，学生的动手和动脑能力都得到了锻炼，更锻炼了观察能力，效果很不错。教材分析《精细的描写》是小学人美版教材第10册第6课的学习内容，属造型表现学习领域。线描画以线条为基本的绘画语言，是儿童写生或创作时常用的一种方法。本课以线描写生的手法，选择学生生活中常见的物品，如旅游鞋、书包、椅子、玩具等作为描绘对象，引导学生认真观察，并用生动的线条表现自己所见所感。本课通过静物写生,进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察习惯,提高他们的观察能力和线造型能力。并且通过实践体验，感受线描表现的独特美感，培养发现美、感受美、体验美、表现美的意识。评测练习通过欣赏图片，创设问题，让学生讨论并回答问题，检查学生的观察、思考及语言表达能力，也是对教师讲解内容的及时反馈，教师根据回答情况给予评价。通过欣赏学生作品，让学生观察并说说自己的感受，说明为什么喜欢，是对课堂学习内容的一个延伸，便于及时巩固教师所讲授内容，也更利于下一步的作品创作。作业展评是对学生创作过程的一个反馈，通过生评、自评和师评，让学生能从自己和别人的作业中找出值得肯定和学习的地方，并从别人的不足中借鉴经验，便于更好的完成作业。教师根据上课纪律、听课情况、回答问题及作业完成情况给予学生综合评价，划分优、良等级，调动学生学习美术的积极性和乐趣。《精细的描写》课后反思本课是人美版五年级下册第三课，属于线描造型课。这一课的目的是让学生通过静物写生，进一步学习线描写生的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力，同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。对于教学经验不丰富的我来说，当初定这个课题，我纠结了很长时间，一度很迷茫。因为这一类型的课，一直属于我教学过程中的盲区，不知道该如何把握。在一遍遍的磨课中反复修改，在和同事们不断的研讨交流中，最终定下教学过程及方法步骤如下：本课导入部分，我通过欣赏一组唯美超写实的绘画作品，让学生从视觉上感受画家们的精细描绘，从而激起学生对于绘画的兴趣，进一步引出课题。新授部分我先通过欣赏观察门采尔的《两个中国香炉》，让学生感受用不同的线条可以把香炉的外形、装饰花纹表现得淋漓尽致，耐人寻味，并在欣赏的的过程中给学生渗入讲解饱满、近大远小的构图方法，从而为后面的创作做铺垫。通过介绍门采尔的生平，他对艺术的热爱、孜孜不倦，间接影响学生，从而把美术课上升到一个新的精神领域的高度。接着我出示吴道子的《八十七神仙卷》的局部，让学生欣赏观察画中都画了什么，哪些地方画的精细，引出用线条可以把服饰、头饰刻画的生动细致，从而让学生感受我们中国线文化的悠久历史、博大精深。接下来我出示荷花的线描稿，让学生观察分析，画中哪些地方画的精细，并讲解同样是细致的刻画，线条的表现可以根据物体的特点有所变化。通过荷花花瓣线条由少到多的演示，让学生了解了疏密对比，并知道了疏密对比强烈了才更能显示密的地方的细致。然后我出示用刮画纸、黑卡纸、彩卡纸、白纸画的线描画，让学生了解感受线描还可以用这么多不同的工具材料来表现，为相对比较枯燥一些的线描课增添了趣味性和知识性。在欣赏了大量大师的作品之后，紧接着我让学生欣赏更接近自己的学生作品，学习适合自己的方法，从而完成由欣赏到自己创作的过渡。最后的教师示范，我先通过实物照片分析，再进行线条组织演示，因为时间关系，我只对葵花的花心进行了细致刻画，然后出示之前画好的单支以及篮中的葵花，让学生感知更丰富的精细描绘。作业展评，我采用互评、自评相结合的方法，让学生根据本课所学知识，对创作的作品做出客观评价，也是对本课所学知识的回顾复习，为以后的绘画课需要注意的问题有个更深的理解。本节课我需要特别反省的地方就是，我的基本功不扎实，教师示范因为太紧张，不熟练，效果不好，在跟学生的互动以及教师评价语上，也是我以后需要特别学习的地方，不足的地方还有很多，希望通过学习能够取长补短，让自己变得更优秀。《精细的描写》课标分析一、美术新课程标准与学科中心的转变【一】美术新课程标准的主要特点（一）做到以下四个方面的突破：1、在学生的学习方式上有所突破；2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破；3、在目标层次和课程多样化方面有所突破；4、在评价方法上有所突破；为此，在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。（二）新课程标准具有导向性、选择性从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。认清这一点，有助于我们学习和研究美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。美术“在所有的学科当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。”正是基于这一认识，课程标准特别注重导向性和选择性。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。由于学习美术具有较强的实践性和操作性，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。【二】美术新课程性质决定学科中心的转变美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作的中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以，在教学活动中：（一）由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。弊端有三：其一，学生被动学习，学习的主动性丧失，不利于学生的创造潜能开发和身心发展。其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。其三，脱离学生的实际生活经验。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。（二）由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律。从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展。新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务：是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。二、新课改的基本理念(一)使学生形成基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，