中职 国学与艺术欣赏第5章电子课件 中职 电子装配与调试 （）

第五章中国画欣赏CONTENTS目录第一节美术概述01第二节中国画的发展概述02第三节中国绘画经典传世作品欣赏03第一节美术概述一、“美术”的概念“美术”有着非常宽泛的概念，它是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动的统称，主要包括绘画、雕塑、工艺和摄影、建筑等类型。美术从它的实际运用、工具材料、受众对象等方面，又被具体分为纯美术、工艺美术和现代设计艺术。纯美术包括书法、中国画、油画、水粉画、素描、水彩画、版画、雕塑等。而工艺美术的范畴就更加广泛和细化了，它包括特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编制工艺等类别。现代设计艺术，包括产品造型设计、广告设计、环境艺术设计、服装设计等。这些众多的分类组成了“美术”这样一个大家庭，它们在为人们提供了丰富的物质生活的同时也为精神生活的审美提供了媒介。第一节美术概述二、纯美术概述绘画方面存在着两大基本的体系，那就是西方绘画和东方绘画。西方绘画的代表是油画，还包括水粉画、素描、水彩画、版画等。而东方绘画的代表就是中国的绘画，一般称为“国画”。1．光洁明亮的油画世界油画是以油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。2．学习绘画的基础——素描、水粉画素描有广义和狭义之分。广义上的素描指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一切造型艺术的基础，无论是学习油画、版画还是雕塑、艺术设计，都不能跳过素描。3．版画版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。4．刀雕手塑雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。5．玄妙的中国画中国画是世界绘画种类中独具一格的形式，是东方绘画的代表。作为中国的国粹，国画一直占据着中国绘画领域的重要地位，并顺着时代的潮流不断向前发展。传统国画博大精深的审美意趣、当代国画的不断创新，都是艺术家们不断研究和追求的目标。第一节美术概述三、工艺美术概述工艺美术是制造出来的艺术。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。工艺美术包括特种工艺——艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、漆器工艺、雕刻工艺等；艺用纺织——提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺；工艺绘画——内画、羽毛画、贝壳画、烙画、丝绒画等；民间工艺——灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、唐人等；编结工艺——竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编等。1．享誉全球的中国陶瓷陶瓷包括陶器和瓷器，是指用可塑性制瓷粘土和瓷石矿做胎体，用长石和石英等原料制釉，并且通过成型、干燥、烧制而成的制品，主要有日用、艺术、和建筑陶器等三种。中国陶瓷艺术为我们留下了无数的艺术瑰宝，是中国艺术宝库中的重量级选手。2．雕刻工艺的广泛运用雕刻主要是指用刻刀在具有一定的可塑性的材料上进行的雕刻工艺的表现，完成雕刻工艺品的创作。3．现代旅游工艺品在艺术设计领域里，针对旅游市场的繁荣，还专门有设计现代旅游工艺品的专业。第一节美术概述四、现代设计艺术概述现代设计艺术也是有关生活的设计艺术，而它与人们的日常生活最为贴近，因为“设计的目的是人，而不是产品”，它为人们的日常生活需要提供了既具有实用价值又同时兼备了审美意义的生活用品、视觉宣传品等。就设计目的的不同，现代设计艺术主要被分为视觉传达设计、产品造型设计、环境艺术设计三大类。这些设计在我们日常的生活中被广泛的接受。1．视觉传达设计视觉传达设计简称视觉设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。2．产品造型设计产品造型设计在不断丰富着我们的日常生活，给生活带来便捷、美感以及更加美好的向往。3．环境艺术设计环境艺术设计是一个对空间进行宏观把握的设计，在设计之初，必须全面了解被设计空间的特点和要求。根据不同的需要设计相应的环境空间，是环境艺术最显著的作用。第二节中国画的发展概述一、初识中国画中国画是用毛笔、墨及颜料，绘制在宣纸、皮纸或绢上，在中国传统绘画理论指导下进行创作的优秀民族绘画，在世界美术领域内自成体系，成为东方绘画的主流。中国画注重画面空白的运用，构图不受时间、空间和焦点透视的限制，空间处理极为自由灵活，既可以用以小观大法，绘画重峦叠嶂，也可以用走马看山法，描绘长江万里。中国画重视运用笔墨，用线条、墨色和轻重彩色，通过勾、皴、点、染、干、湿、浓、淡并用，以及虚实、疏密结合的艺术手法，巧妙表现客观物象的形体结构和阴阳背向。第二节中国画的发展概述三、中国画的发展概述1．源头记载了先民的生存状态、巫术祭祀等丰富内容的绘画形式，就像一部无字的史书，历经了几万年的风风雨雨得以留存至今，并成为中国绘画的泱泱之源。我们主要以其用毛笔和绢帛、宣纸、墨汁、颜料等为作画媒介的山水、花鸟、人物画进行欣赏和学习。2．思想中国画的精神内涵基本基于几种思想的交融渗透。3．人物画的发展绘画题材最早关注的就是人本身。以人物的形象、生活内容、行为方式为中国绘画的题材是较早出现的。对人之才性、气质、容貌、格调的品藻，也成就了这一时期的人物画艺术。4．山水画的发展山水画在设色技法上分为青绿、浅绛、水墨等类型；在笔法上则有勾、皴、点、染的说法，是中国画中技法、理论最繁复、最成熟、影响最深远的画种。是人与自然相融合，人心所向的自然和真实自然的交错；是一种思想境界的表达。总之，山水画的内涵相较于人物、花鸟来说更加玄妙、复杂。第二节中国画的发展概述三、中国画的发展概述5．花鸟画的发展花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。6．清末民初及近现代的中国画代表人物海派是指19世纪末至20世纪初居于上海及其周围地区的一批画家的总称，也称为“海上画派”。“海派”分为前、后两期，前期海派包括赵之谦、虚谷、张熊、朱熊、任熊、任薰、任颐等；后期海派则以吴昌硕为代表。20世纪以来，中国画画坛上大体出现了两类传统派的大家，第一类是以继承明清传统为主，代表人物是吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿等。第二类是以继承晋唐宋元传统为主，代表人物有陈师曾、张大千和吴湖帆等。第三节中国绘画经典传世作品欣赏一、人物画传世作品欣赏1．《人物御龙帛画》又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》，1949年出土于湖南长沙陈家大山战国楚墓中。2．《女史箴图》东晋顾恺之唐人摹本绢本设色纵25厘米横349厘米英国伦敦博物馆藏。3．《步辇图》）阎立本在唐高祖、太宗、高宗三朝历仕高位，他善于写真，能将不同的人物特点表现得恰如其分。4．《虢国夫人游春图》唐张萱绢本设色纵52厘米横148厘米辽宁省博物馆藏。5．《捣练图》此画描绘宫中妇女捣练的情景。6．《簪花仕女图》唐周昉，绢本设色纵46厘米横180厘米辽宁省博物馆藏。第三节中国绘画经典传世作品欣赏一、人物画传世作品欣赏7．《送子天王图》（图5-25）吴道子在唐朝全盛的绘画局面中是一位全能型的画家，《送子天王图》可能是吴道子传派所画，由于吴道子的可靠真迹已经不存，所以此图能够帮助了解吴道子的风格面貌。8．《韩熙载夜宴图》（图5-26）顾闳中（公元十世纪），江南人，南唐画院待诏。善画人物。尤长于刻画人物神情意态。9．《五马图》（图5-27）李公麟（1049—1106），字伯时，晚年号龙眠居士，舒州舒城（今属安徽）人。10．《听琴图》（图5-28）赵佶是宋神宗的第十一子，这意味着他本来不可能有机会成为皇帝，而可以专心致志地从事他所喜欢的文学、艺术创作或一心奉道。11．《清明上河图卷》张择端，北宋画家。字正道，东武(今山东诸城)人，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画，徽宗期供职翰林图画院。12．《采薇图》（图5-29）李唐(约1050—1130)，南宋画家。字希古，河阳三城(今河南孟县)人。第三节中国绘画经典传世作品欣赏一、人物画传世作品欣赏13．《骷髅幻戏图》（图5-30）此图不知原载何册。画是有李嵩题名。14.《布袋和尚图》（图5-31）此画绘布袋和尚半身像，构图简明有力，用笔简练粗放。15．《红衣罗汉图》（图5-32）元赵孟頫纸本设色高26厘米长52厘米辽宁省博物馆藏16．《扶醉图》（图5-33）钱选工诗文，善画花鸟、山水、人物。17．《伯牙鼓琴图》（图5-34）王振鹏，一作王振朋，字朋梅，号孤云处士，永嘉人。18．《李仙像》（图5-35）颜辉，字秋月，浙江江山人，一作庐陵人。擅长画道释人物，也善画猿。第三节中国绘画经典传世作品欣赏一、人物画传世作品欣赏19．《三驼图》（图5-36）李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。20．《武侯高卧图》（图5-37）朱瞻基（1399—1435），即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年（1425—1435）。21．《孟蜀宫妓图》（图5-38）唐寅（1470—1523），初字伯虎，吴县（今苏州）人。22．《人物故事图之贵妃晓妆》（图5-39）仇英是明代中期画坛上难得的全能画家。人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。23．《明宣宗坐像》（图5-40）画家在此图中以娴熟细秀的笔法描绘，造型精巧细致，人物性格鲜明。24．《麻姑献寿图》（图5-41）陈洪绶(1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江人。25．《对牛弹琴图》（图5-42）石涛（1642—1715），清代画家。俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。第三节中国绘画经典传世作品欣赏二、山水画传世作品欣赏1．《江帆楼阁图》（图5-43）此图表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。2．《雪溪图》局部（图5-44）王维（699—761）少年聪异，人称俊才，但仕途屡遭不顺，索性过起半官半隐的生活。3．《关山行旅图》（图5-45）关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。4．《潇湘图》（图5-46）董源，字叔达，钟陵人(今江西进贤)，中主李时任北苑副使，故称“董北苑”。5．《渔村小雪图》（5-47）王诜（1048—1104），字晋卿，山西太原人，居开封。6．《早春图》（图5-48）郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详。第三节中国绘画经典传世作品欣赏二、山水画传世作品欣赏7．《万壑松风图》（图5-49）李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。8．《秋窗读书图》（图5-50）这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。9．《雪堂客话图》（图5-51）夏圭，字禹玉，钱塘人，生卒年不详，略晚于马远，为南宋宁宗时画院待诏，擅画山水、人物。10．《潇湘奇观图》（图5-52）米友仁(1086—1165)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人。米芾长子，世称“小米”。11．《富春山居图》元黄公望作，纸本水墨，台北故宫博物院藏。此图画浙江富春山两岸初秋景色。12．《六君子图》（图5-53）倪瓒(1301—1374)，“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州无锡梅祗陀村人。第三节中国绘画经典传世作品欣赏二、山水画传世作品欣赏13．《秋山草堂图》（图5-54）草堂图》画高山崇岭，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟堂内隐者怡然自得。14．《庐山高图》（图5-55）沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。15．《浒溪草堂图》（图5-56）文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。16．《落霞孤鹜图》（图5-57）此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后。17．《对径仿古图》（图5-58）董其昌的山水画，水墨或兼用浅绛法，此画便属于这一种。18．《万壑千崖图》（图5-59）王翚（公元1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。第三节中国绘画经典传世作品欣赏二、山水画传世作品欣赏19．《湖天春色图》（图5-60）吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，与当时“四王”、恽寿平齐名，并称为“四王吴恽”或“清初六家”。20．《松岩楼阁图》（图5-61）髡残(1612—约1692)，俗姓刘，字石，一字介丘，号白秃、石道人、残道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。21．《山水斗方图》（图5-62）朱耷，即八大山人（1626—1705），明宁献王朱权的后裔，原名统銮，南昌人。22．《山水清音图》（图5-63）石涛（1642—1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。第三节中国绘画经典传世作品欣赏三、花鸟画传世作品欣赏1．《照夜白图》（图5-64）韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。2．《五牛图》（图5-65）韩滉（723—787），字太冲，长安（今陕西西安）人。3．《写生珍禽图》（图5-66）黄筌（约903—965），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。擅画花鸟，自成一派。4．《豆花蜻蜓图》（图5-67）徐熙，钟陵人。世仕为唐，为江南名族。善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。5．《竹石锦鸡图》（图5-68）黄居寀(933—?)，字伯鸾，成都(今属四川)人。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。6．《双喜图》（图5-69）崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。7．《狸奴小影图》（图5-70）李迪是南宋画家中最能工画走兽的，他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。第三节中国绘画经典传世