大学生音乐鉴赏

第一章基本知识第二章中国古近代音乐鉴赏第三章新中国成立后的音乐鉴赏目录第一页，共410页。第一页，共410页。第四章中国传统民族民间音乐鉴赏第五章西方各历史时期的音乐鉴赏目录第二页，共410页。第二页，共410页。第一章基本知识二、音的高低与长短三、音的强弱与音色四、音乐的基本表现手段返回总目录一、音与乐音第三页，共410页。第三页，共410页。第一章基本知识五、音乐的基本种类六、音乐的基本表现形式七、音乐的基本体裁八、乐器与乐队返回总目录第四页，共410页。第四页，共410页。第一章基本知识第一章基本知识一、音与乐音

1．音音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。音分乐音和噪音两种。乐音是物体作有规则的、周期性的振动时发出的音。噪音是物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音。第五页，共410页。第五页，共410页。第一章基本知识

2．乐音乐音具有音高、音值、音量和音色四个特性。（1）音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。（2）音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。（3）音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小决定的。在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行的次序排列起来的，叫做音列。乐音体系中的各种音叫做音级。第六页，共410页。第六页，共410页。第一章基本知识音级有基本音级和变化音级两种。基本音级是指在乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音。变化音级是指基本音级被升高或降低后的音。用C、D、E、F、G、A、B来标记基本音级的，叫做音名。用do、re、mi、fa、sol、la、si作为音级名称的，叫做唱名。音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。音区是音域的一部分。根据音色的不同可分为高音区、中音区和低音区三部分。第七页，共410页。第七页，共410页。第一章基本知识二、音的高低与长短

1．音的高低音的高低是指音调(pitch)，由“频率”(frequency)决定。频率是单位时间完成振动的次数。它的测量单位为赫兹，是以一个名叫海里奇R．赫兹的音响奇人命名的。频率越高，音调越高。频率单位Hz(hertz)，赫兹(url)，人耳听觉范围20～20000Hz。20Hz以下称为次声波，20000Hz以上称为超声波。第八页，共410页。第八页，共410页。第一章基本知识

2．音的长短音的长短是指音的时值，实际上发多长的音。音的长短决定于音的延续时间的不同。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。第九页，共410页。第九页，共410页。第一章基本知识三、音的强弱与音色

1．音的强弱音的强弱是指声音的响度。音乐中，音的强弱程度叫力度。fff最强，ff很强，f强，mf中强，ppp最弱，pp很弱，p弱，sf特强。

2．音色音色是指声音的感觉特性。音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。第十页，共410页。第十页，共410页。第一章基本知识四、音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段有曲调旋律、节奏、拍子、速度；调、和声；力度。

1．曲调旋律、节拍、速度（1）旋律。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。（2）节奏。是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。（3）节拍。是衡量节奏的单位。（4）速度。速度是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。现代音乐通常以“拍/每分钟”（beatsperminute，简写为bpm）作为速度的单位。第十一页，共410页。第十一页，共410页。第一章基本知识

2．调、和声（1）调升种调：按调号的多少依次是G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调降种调：按调号的多少依次是F调、bB调、bE调、bA调、bD调、bG调、bC调基本调：没有升降号，也就是C调。（2）和声和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上和声不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。第十二页，共410页。第十二页，共410页。第一章基本知识五、音乐的基本种类

1．按声部和声部状况划分（1）单声部音乐。只有一个旋律的乐曲。（2）主调音乐。主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。和声是主调音乐最重要的创作基础。（3）复调音乐。复调音乐是主调音乐的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。第十三页，共410页。第十三页，共410页。第一章基本知识

2．按音乐的性质划分（1）纯音乐。就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般简称纯音乐。（2）标题音乐。所谓标题音乐，简单地说，就是有文字做标题的音乐。（3）轻音乐。轻音乐是指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。（4）爵士音乐。爵士音乐起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。第十四页，共410页。第十四页，共410页。第一章基本知识六、音乐的基本表现形式

1．单一部单一部是音乐作品中最小的完整曲式单位。它仅陈述单一音乐主题，一般由乐段或复杂化乐段构成。

2．单二部由两个乐段构成的乐曲形式称为单二部曲式，也叫“二段体”，用A+B表示。

3．单三部曲式单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。第十五页，共410页。第十五页，共410页。第一章基本知识4．复三部曲式复三部曲式（复合再现三部曲式）是复杂化的三部曲式，包含三部分。两端部分对称地位于中间部分的两侧。典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。（1）第一部分。复三部曲式的第一部分(A)的典型结构是单二部或单三部曲式，它们通常比在独立小曲中有较大发展。（2）第二部分。三声中部(Trio)原意为三重奏，后演化为复三部曲式中部的代名词，但不一定包含三个声部。（3）第三部分。复三部曲式的第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。中部为三声中部的复三部曲式，典型的再现部是静止的再现。中部为插部的复三部曲式，典型的再现部是变化的再现。变化的再现部的几种类型：紧缩的再现部；装饰变奏的再现部；变形的再现部；展开的再现部以及综合性的再现部。第十六页，共410页。第十六页，共410页。第一章基本知识

5．回旋曲回旋曲(A+B+A+C+A+D+A+E+A……)是西洋音乐曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部（副题）”，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。

6．变奏曲变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

7．奏鸣曲奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”。由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或一件乐器与钢琴合奏。第十七页，共410页。第十七页，共410页。第一章基本知识七、音乐的基本体裁体裁是文艺作品的种类和样式。文学家创作诗文，音乐家创作乐曲，首先要考虑采用什么体裁。每一种体裁都有一定的规格，但在文艺家的笔下，每一种体裁的表现手法和创作风格则因人而异，即所谓“文如其人”。体裁有纲目之分，从大到小，层见叠出，纲举目张，层次分明。音乐体裁的纲目，最高层次分为声乐和器乐两大类（声乐和器乐可以两相结合）。其次声乐有独唱（齐唱）曲、重唱曲和合唱曲（独唱、重唱和合唱可以同时结合）；器乐有独奏曲、重奏曲和合奏曲（独奏、重奏和合奏也可以同时结合）。体裁的形成，取决于创作和演出的目的与条件、创作的思维活动、作品的内容和形式等等。第十八页，共410页。第十八页，共410页。第一章基本知识

1．声乐体裁声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。常见的声乐体裁有民歌、颂歌、进行曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、船歌和小夜曲。另外，大型声乐体裁有组曲、套曲、清唱剧、康塔塔、大合唱以及歌剧等。第十九页，共410页。第十九页，共410页。第一章基本知识

2．器乐体裁不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演目的、演出场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等有关。器乐曲的基本体裁包括以下几种：（1）前奏曲。原本是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。（2）序曲。乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。（3）套曲。包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和连贯发展的关系。（4）谐谑曲。谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。第二十页，共410页。第二十页，共410页。第一章基本知识（5）小步舞曲。一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。（6）赋格。西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。（7）卡农。复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。（8）练习曲。用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题，肖邦为其创始人。第二十一页，共410页。第二十一页，共410页。第一章基本知识（9）浪漫曲。泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。（10）狂想曲。一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。（11）幻想曲。一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。（12）创意曲。它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。第二十二页，共410页。第二十二页，共410页。第一章基本知识（13）托卡塔。又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。（14）萨拉班德。舞曲的一种。据传起源于波斯，十六世纪初传人西班牙。（15）塔兰台拉。塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据（16）即兴曲。它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。（17）夜曲。原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。第二十三页，共410页。第二十三页，共410页。第一章基本知识（18）小夜曲。原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。（19）无言歌（无词歌）。它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。（20）摇篮曲。又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。（21）随想曲。又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。第二十四页，共410页。第二十四页，共410页。第一章基本知识（22）圆舞曲。又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。（23）玛祖卡。波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。（24）波洛奈兹，也称“波兰舞曲”。一种庄重缓慢，具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。（25）波尔卡。捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。第二十五页，共410页。第二十五页，共410页。第一章基本知识（26）组曲。它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。（27）协奏曲。指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。（28）交响诗。一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。（29）奏鸣曲。原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare（鸣响）”而来，而与“Cantata（康塔搭，大合唱）”一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。第二十六页，共410页。第二十六页，共410页。第一章基本知识（30）康塔塔。大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。（31）交响曲。源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的）。（32）清唱剧。译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹调，宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等。第二十七页，共410页。第二十七页，共410页。第一章基本知识八、乐器与乐队

1．民族乐器与乐队民族管弦乐队是20世纪20年代在中西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在某种程度上模仿了西方交响乐队的编制。一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。第二十八页，共410页。第二十八页，共410页。第一章基本知识民族管弦乐队乐器一般分为：（1）拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡；（2）弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝；（3）吹管乐器组：曲笛、梆笛、新笛、唢呐（高音、中音、低音）、笙（高音、中音、低音）；（4）打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云锣、吊镲、军鼓、木鱼。第二十九页，共410页。第二十九页，共410页。第一章基本知识

2．西洋乐器与乐队西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。（1）木管乐器如长笛（短笛）、双簧管（英国管）、单簧管、大管、萨克管等。木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。（2）铜管乐器如圆号、小号（短号）、长号（次中音号、小低音号）、大号等。铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。第三十页，共410页。第三十页，共410页。第一章基本知识（3）弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。弦乐器是乐器家族中的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。（4）键盘乐器如钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴等。在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。（5）打击乐器如定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙锤、钟琴、木琴、排钟等。第三十一页，共410页。第三十一页，共410页。第一章基本知识

3．乐队的排列方式第一种：指挥左手是一提，再往里是二提，竖琴在二提侧后方，指挥右手是大提，再往里是中提，低音提琴在大提和中提后面；指挥正对的是管乐部分，第一排从左到右是短笛、长笛和双簧，第二排是单簧、小号和大管（有时还有次中音），第三排是圆号、长号和大号（圆号有时也把一声部放在第二排）；第四排是打击乐：大军鼓，小军鼓，定音鼓，镲。若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法目前比较常见。第二种和第一种的差异在于大提和中提位置互换，低音提琴和打击乐器一起被安排在管乐最后一排，强调声音的递进，只在一些大型欧洲乐团使用。第三十二页，共410页。第三十二页，共410页。第一章基本知识第三十三页，共410页。第三十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析一、概述一、概述二、作品赏析第一节远古至春秋战国时期的音乐（约8000年前—公元前221年）第二节秦汉魏晋南北朝时期的音乐（公元前221—公元580年）返回总目录第三十四页，共410页。第三十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析一、概述一、概述二、作品赏析第三节隋唐时期的音乐（581—907）第四节宋元时期的音乐（960—1368）返回总目录第三十五页，共410页。第三十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析一、概述一、概述二、作品赏析第五节明清时期的音乐（1368—1911）第六节中国近代音乐（1911—1949）返回总目录第三十六页，共410页。第三十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第一节远古至春秋战国时期的音乐（约8000年前—公元前221年）一、概述

1．远古时期中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今6700年至7000年的新石器时代，先民们已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具有了对乐音的审美能力。第三十七页，共410页。第三十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏在关于远古音乐的传说中，曾提到一些古乐器，其中有鼓、磬、钟、箫、管、篪、笙、琴、瑟等。在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的21支骨头制的笛子，它们全部是用鹤类尺骨制成，大多钻有7个孔。这是迄今发现的最早的乐器。这也证明了古老的中国音乐在几千年前就已经发展到了相当高的水平。第三十八页，共410页。第三十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏江苏吴江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨，是距今7000年左右新石器时代的遗物，它们虽然主要是用作捕猎鸟类的诱媒，但在模仿鸟的鸣声时能发出一定音程关系的音，表明它已初步具备了原始乐器的性质。骨哨的发现，说明管、篪、箫之类的吹管乐器在原始时代以其早期的形态出现是可能的，只是由于它们的制作材料经不住长时间的腐蚀而未能留存下来而已。第三十九页，共410页。第三十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏在一些古文化遗址中遗存较多的古乐器是陶埙，西安半坡村的埙，经测定是距今6700年左右新石器时代的遗物，有1吹孔，1指孔，能奏出两个音，相互为小三度关系。第四十页，共410页。第四十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏

2．夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而成为对征服自然的人的歌颂。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的感受。第四十一页，共410页。第四十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏

3．西周、东周时期西周和东周是奴隶制社会由盛转衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期，宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中，不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。周代音乐文化高度发达的成就还可以1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这里出土的8种124件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木），几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的64件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达5000余公斤，总音域可达5个八度。第四十二页，共410页。第四十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子·地员篇》所记载的“三分损益法”，就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度征音；征音的弦长减去三分之一（损一），得到征音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。第四十三页，共410页。第四十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析

1．“六代乐舞”第四十四页，共410页。第四十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏六代乐舞又称“六乐”或“六舞”，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。周朝最高等级乐是六代乐舞，周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用以祭祀天神，《大咸》用以祭祀地神，《大韶》用以祭祀四望，即四方，也有认为是指名山大川或日月星辰，《大夏》用以祭祀山川，《大濩》用以祭祀周的始祖姜螈，《大武》用以祭祀周的祖先。周初，武王伐纣成功后，为了建立和巩固新的政治秩序，让周公旦“制礼作乐”，制定了一整套形式丰富、内容充实的礼乐制度。其中“六舞”和“六小舞”是这一制度的重要支柱。【作品简介】第四十五页，共410页。第四十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【历史意义】周代是我国奴隶社会由鼎盛不断走向衰亡的时代，音乐到这时已成为奴隶主阶级进行统治的工具，其特点是等级森严。乐舞也由原来的崇拜“图腾”、歌颂祖先而改变为作为宴会和祭祀活动的形式，加上在用乐上采用了森严的等级制度，出现了僵化、静止的局面。但是商、周时代的中国可以说是当时世界奴隶制国家中最强盛的文明大国，不仅生产上处于世界领先地位，其音乐水平也达到了相当的高度。“六代乐舞”的出现及其使用，各种新的乐器的出现和乐律学等方面的成就以及两代音乐机构的设置，音乐教育事业的兴办等等都是足以说明的。六朝乐舞充分地证明了中国古代音乐的大发展。第四十六页，共410页。第四十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏

2.《九歌》第四十七页，共410页。第四十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤。怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了以“香草美人”进行比拟的传统。代表作品有《离骚》、《九歌》等。第四十八页，共410页。第四十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《九歌》是《楚辞》篇名。原为传说中的一种远古歌曲的名称，屈原根据民间祭神乐歌改作或加T而成。共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死的将士；多数篇章则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。东汉学者王逸说是屈原放逐江南时所作。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。第四十九页，共410页。第四十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。它代表了屈原艺术创作的最高成就。《九歌》以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗，以山川神祗和自然风物为诗，以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。《九歌》包括11章，前人为了使它们符合“九”的成数，曾作过种种整合。如清代蒋骥《山带阁注楚辞》主张《湘君》、《湘夫人》并为一章，《大司命》、《少司命》并为一章。闻一多在《什么是九歌》中主张以《东皇太-》为迎神曲，《礼魂》为送神曲。第五十页，共410页。第五十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏闻一多曾将《九歌》“悬解”为一出大型歌舞剧，对我们研究《九歌》的戏剧因素颇有启发。《九歌》中虽然具有娱乐与扮演因素，而且某些篇章可构成一定情节，但并非所祭祀的每位神灵之间都有必然联系，整个《九歌》并未能构成完整的情节。巫师们时而扮神、时而媚神，其目的还是为了迎请神灵莅临祭坛，获得神灵的福佑，而非为了单纯的表演，故还不能将《九歌》看作一部完整的歌舞剧。另外，《九歌》虽然是在祭祀歌乐基础上加T改编的，但屈原的文学化创作也不能排斥。现存的《九歌》主要以文学作品形式出现，是骚体诗歌。研究《九歌》的戏剧因素，不能停留于《九歌》本身，应当透过《九歌》，看此类形式在民间祭祀过程中的娱乐和扮演行为。第五十一页，共410页。第五十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第二节秦汉魏晋南北朝时期的音乐（公元前221—公元580年）一、概述

1．秦、汉时期秦汉时开始出现了“乐府”。它继承了周代采风制度搜集、整理改编民间音乐的功能，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种人乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。第五十二页，共410页。第五十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。第五十三页，共410页。第五十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏

2．魏晋、南北朝时期这一时期，由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传中国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲开始传入内地。北凉时吕光将后来在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见，当时各族人民在音乐上的交流已经十分普遍了。第五十四页，共410页。第五十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏琴曲是这一时期获得重大发展的第一个领域。琴的艺术，自春秋战国时期开始由宫廷乐师向士人转移以来，两汉时期也有相当的发展，许多著名的文人如司马相如、桓谭、蔡邕等都是著名的琴家。魏晋以来，琴的艺术又进入了一个高潮时期。当时的许多名士如魏晋时期的阮籍、嵇康，南北朝时期的戴逵等，都以琴名世。对他们来说，琴主要是寄托他们情志的工具，而非无谓的玩物。无论是不满或者超脱，或寄情山水或饮酒高歌，或求仙成道或尽情享乐，都离不开一个中心：对于个性或者说个人的价值的肯定。第五十五页，共410页。第五十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析《广陵散》第五十六页，共410页。第五十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】嵇康(223—262)，字叔夜，谯郡铚县（今安徽省濉溪县临涣镇）人。著名思想家、音乐家、文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”，“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖。嵇康是一位伟大的艺术家，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，而且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，备受人们关注。第五十七页，共410页。第五十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。即古时的《聂政刺韩王》曲，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。第五十八页，共410页。第五十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》（1425年），谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作异名同曲。据现代学者赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。第五十九页，共410页。第五十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政刺韩王》曲。“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。第六十页，共410页。第六十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第六十一页，共410页。第六十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第三节隋唐时期的音乐（581—907）一、概述隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合的基础，终于迎来了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。第六十二页，共410页。第六十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第六十三页，共410页。第六十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族的和少数民族的、中国的和外国的音乐。从隋初的七部乐到唐贞观时的十部乐，包括燕乐、清商乐、西凉乐、高吕乐、龟兹乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、天竺乐和高丽乐。不入十部者尚有扶南、百济、突厥、新罗、倭国、南诏、骠国和属于鼓吹乐系统的鲜卑、吐谷浑、部落嵇等多种伎乐，异常丰富。如前所述，十部乐中大部分自4世纪中以来已陆续传入内地。然而，只是在国家实现统一之后，国内各民族的经济文化交流和国际交往都极大加强的情况下，它们才得到了进一步的充实和相互促进，共同提高。第六十四页，共410页。第六十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏之类的体裁和样式，而其主体则是歌舞音乐。歌舞音乐中，大曲（包括法曲）又居于重要的地位。燕乐大曲直接继承了相和大曲和清乐大曲的传统，又有了重大的发展。大曲中含有散序、中序（排遍、歌头）、正、破（舞遍）、入破、虚催、衮遍、实催（促拍）、歇拍、煞衮等不同的结构成分和段落。仅从这繁多的名目中便可看出，燕乐大曲无论是音乐的主题结构还是节奏的发展层次都远较以前的相和大曲和清乐大曲更为细致，更为复杂而多变，其结构也庞大得多。第六十五页，共410页。第六十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏隋唐时期，统治阶级虽然也曾致力于制订雅乐，然而真正受到重视的还是用于享乐的燕乐，以至当时创作的某些雅乐也不能不受到流行的燕乐的影响。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。第六十六页，共410页。第六十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析《霓裳羽衣曲》第六十七页，共410页。第六十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】唐玄宗（简称唐明皇）李隆基(685—762)，汉族，唐睿宗李旦第三子，母昭成窦皇后（窦德妃）。玄宗个人素质优秀，善骑射，通音律、历象之学，多才多艺。延和元年（712年）八月，睿宗传位太子，退为太上皇。李隆基即位，改元先天，是为玄宗。不久太平公主又欲发动宫廷政变以废玄宗，李隆基乃与郭元振、王毛仲、高力士等人于先天二年（713年）先发制人，赐太平公主死，尽诛其余党，改元开元。第六十八页，共410页。第六十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。第六十九页，共410页。第六十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《霓裳羽衣曲》描写了唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话。其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。第七十页，共410页。第七十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第四节宋元时期的音乐（960—1368）一、概述隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场“瓦舍”、“勾栏”应运而生。在这里可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演，可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中，唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。第七十一页，共410页。第七十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上，宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。宋元时期的音乐，继承隋唐燕乐的传统，在广泛兴起的民间曲子的基础上，通过分别向南北两个中心区域的汇集与提高，形成了以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统，成为影响到歌舞、说唱，以至器乐等多种音乐体裁的巨流。这是中国音乐史上以南北曲为中心的音乐开始形成并得到发展的一个重要的时期。第七十二页，共410页。第七十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析1.《西厢记》第七十三页，共410页。第七十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】王实甫(1260—1336)，名德信，大都（今北京市）人。著有杂剧14种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。第七十四页，共410页。第七十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。共5本20折。作者王实甫。《西厢记》大约写于元贞、大德年间，是他的代表作。该剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。西厢记目录：第一本张君瑞闹道场杂剧第二本崔莺莺夜听琴杂剧第三本张君瑞害相思杂剧第四本草桥店梦莺莺杂剧第五本张君瑞庆团圆杂剧第七十五页，共410页。第七十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《西厢记》描写书生张生在寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，通过婢女红娘的帮助，历经坎坷，终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。《西厢记》之所以能成为元杂剧的压卷之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了栩栩如生、性格各异的人物形象。它是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本。元杂剧一般是1本4折，篇幅比较短小。《西厢记》突破了杂剧的体制，以5本20折的长篇巨制演述崔、张故事，而1折戏虽然多以1人主唱，但也有若干折由数人轮唱，体现出作者的创新精神。第七十六页，共410页。第七十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏2.《窦娥冤》第七十七页，共410页。第七十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】关汉卿（约1220—1300），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城）。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为中国十大古典悲剧之一，同时是元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。第七十八页，共410页。第七十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧4折1楔子。此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约86个剧种上演过此剧。第七十九页，共410页。第七十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第八十页，共410页。第八十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【提示欣赏】《窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作。元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。《窦娥冤》全剧为4折1楔子，本剧中的前3折是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。作品在艺术上体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。第八十一页，共410页。第八十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第五节明清时期的音乐（1368—1911）一、概述由于明清社会已经具有资本主义的经济因素，市民阶层日益壮大，因此，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到“不论男女”，“人人习之”的程度。明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲、琴书、道情类的说唱曲种更为重要。第八十二页，共410页。第八十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的跳月、苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐、河北吹歌、江南丝竹、十番锣鼓等等。第八十三页，共410页。第八十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏二、作品赏析1.《牡丹亭》第八十四页，共410页。第八十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】汤显祖(1550—1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。他的戏剧创作现存主要有五种，即“临川四梦”（或称“玉茗堂四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。汤显祖晚年潜心佛学，自称“偏州浪士，盛世遗民”，说“天下事耳之而已，顺之而已”，后又自号“茧翁”。第八十五页，共410页。第八十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“临川四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求爱情自由，坚自反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程颐、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了对封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。第八十六页，共410页。第八十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。《牡丹亭》共55出,，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。第八十七页，共410页。第八十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第八十八页，共410页。第八十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏《牡丹亭》目录第一出标目第二出言怀第三出训女第四出腐叹第五出延师第六出怅眺第七出闺塾第八出劝农第九出肃苑第十出惊梦第十一出慈戒第十二出寻梦第十三出诀谒第十四出写真第十五出虏谍第十六出诘病第十七出道觋第十八出诊祟第十九出牝贼第二十出闹殇第二十一出谒遇第二十二出旅寄第二十三出冥判第二十四出拾画第二十五出忆女第二十六出玩真第二十七出魂游第二十八出幽媾第二十九出旁疑第三十出欢挠第三十一出缮备第三十二出冥誓第三十三出秘议【欣赏提示】第八十九页，共410页。第八十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第二十二出旅寄第二十三出冥判第二十四出拾画第二十五出忆女第二十六出玩真第二十七出魂游第二十八出幽媾第二十九出旁疑第三十出欢挠第三十一出缮备第三十二出冥誓第三十三出秘议第三十四出调药第三十五出回生第三十六出婚走第三十七出骇变第三十八出淮警第三十九出如杭第四十出仆侦第四十一出耽试第四十二出移镇第四十三出御淮第四十四出急难第四十五出寇间第四十六出折寇第四十七出围释第四十八出遇母第四十九出淮泊第五十出闹宴第五十一出榜下第五十二出索元第五十三出硬拷第五十四出闻喜第五十五出圆驾第九十页，共410页。第九十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏2.《长生殿》第九十一页，共410页。第九十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】洪昇(16451704)，清代戏曲作家、诗人。字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者。汉族，钱塘（今浙江杭州市）人。生于世宦之家，康熙七年（1668年）北京国子监肄业，20年均科举不第，白衣终身。代表作《长生殿》历经10年，三易其稿．于康熙二十七年（1688年）问世后引起社会轰动。次年因在孝懿皇后忌日演出《长生殿》，而被劾下狱，革去太学生籍，后离开北京返乡。晚年归钱塘，生活穷困潦倒。康熙四十三年，曹寅在南京排演全本《长生殿》，洪昇应邀前去观赏，事后在返回杭州途中，于乌镇酒醉后失足落水而死。洪昇与孔尚任并称“南洪北孔”。第九十二页，共410页。第九十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《长生殿》取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但洪昇在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容，二是改造和充实了爱情故事。清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。第九十三页，共410页。第九十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《长生殿》原为昆曲名曲，后为京剧传统剧目，有稗畦草堂本、文瑞楼刊本、《暖红室汇刻传奇》本等流传。这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有数个高潮。洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。第九十四页，共410页。第九十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第九十五页，共410页。第九十五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏3.《平沙落雁》第九十六页，共410页。第九十六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《平沙落雁》是一首古琴曲，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634年），又名《雁落平沙》。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。第九十七页，共410页。第九十七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近300年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。‥‥‥通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋，其将落也，息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情，子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。第九十八页，共410页。第九十八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏4．《十面埋伏》第九十九页，共410页。第九十九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。乐曲的创作年代迄今无定论。资料追溯可至唐代，在白居易写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。《十面埋伏》现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽白刎于乌江，刘邦取得胜利。第一百页，共410页。第一百页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏《十面埋伏》全曲分十三个段落，按标题可归三部分：第一部分：（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。（2）“吹打”。（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。（4）“排阵”。（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。第一百零一页，共410页。第一百零一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第二部分：（6）“埋伏”表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。（7）“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接，刀枪相击，气息急促，音乐初步展开。（8）“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。第一百零二页，共410页。第一百零二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第三部分：（9）“项王败阵”。（10）“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧迫不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止；原曲还有：（11）“众军奏凯”。（12）“诸将争功”。（13）“得胜回营”。第一百零三页，共410页。第一百零三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱；自1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面埋伏》乐谱。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。第一百零四页，共410页。第一百零四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏5．《流水》第一百零五页，共410页。第一百零五页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《高山流水》，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。中国著名古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。第一百零六页，共410页。第一百零六页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】《高山流水》有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山>《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。第一百零七页，共410页。第一百零七页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。第一百零八页，共410页。第一百零八页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取白于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。第一百零九页，共410页。第一百零九页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏6．古琴曲《梅花三弄》第一百一十页，共410页。第一百一十页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作者简介】据传为唐代琴人颜师古改编。颜师古（581—645），京兆万年（今陕西西安市）人，博览群书，学问通博，擅长于文字训诂、声韵、校勘之学，他还是研究《汉书》的专家，对两汉以来的经学史也十分熟悉。第一百一十一页，共410页。第一百一十一页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【作品简介】《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂具有高尚节操的人。三弄是以泛音的弹奏来表现，以相同的曲调在不同的徽位上重复三次，故称《三弄》。由于音乐中有一个相同的曲调在不同段落中重复出现三次（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有“高声弄”、“低声弄”、“游弄”之说），这便是乐曲标题的来由。第一百一十二页，共410页。第一百一十二页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏【欣赏提示】全曲共有十段，可分为两大部分。第一部分包括前6段，主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心的部分；第二部分包括后4段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交加的气氛，用富于动态的画面来衬托梅花傲然挺立的形象。第一百一十三页，共410页。第一百一十三页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏第六节中国近代音乐（1911—1949）一、概述

1．西洋音乐的传入16世纪左右，经过“文艺复兴”和航海技术的发展，宗教成为他们对外侵略的工具，早期的天主教士在这种背景下来到中国。他们在传播宗教的同时，也带来不少的西方学术，用以达到借西方文明来进人中国进行宗教宣传的目的。第一百一十四页，共410页。第一百一十四页，共410页。第二章中国古近代音乐鉴赏明万历年间(1573—1619)，意