钢琴代表作品解读与演奏分析

书目Catalogue一综述二各个音乐时期的风格特点、演奏流派、代表作曲家及其重要钢琴作品三总结一综述Smmarize钢琴的历史、构造与性能TheHistory、StructureandPerformanceofPiano钢琴踏板的原理与运用TheTheoryandExerciseofPedal手指的特性、演奏法及指法Characteristicandsituationofthefingers、Fingering如何正确读谱&练习曲进阶HowtoreadtheScore&theprogressofetude钢琴的历史、构造与性能

TheHistory、StructureandPerformanceofPiano一、键盘乐器的历史沿革二、钢琴的发展历史三、现代钢琴的构造四、钢琴的声音及其音色能量键盘乐器的历史沿革1、古键盘乐器的分类依据发音的原理分为：靠空气振动发音的管乐性键盘乐器管风琴靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器楔槌钢琴（击弦古钢琴）羽管键琴（拨弦古钢琴）2、早期键盘乐器的比较上：管风琴下：楔槌钢琴上：双排羽管键琴钢琴的发展历史现代钢琴的构造立式钢琴（练习）三角平台钢琴（演奏）钢琴的声音规律1、声音强度与毡槌速度成正比2、弹奏时泛音的数量与速度成正比，泛音越少，发音越洪亮3、发音的强度与下贱速度成正比4、奏出的音愈强，消逝的就愈快，较弱的音相反5、高音比低音消逝的快6、力度和缓急法是形成主观音色的两个组成部分钢琴踏板的原理与运用

TheTheoryandExerciseofPedal右踏板—延音踏板sustainingpedal立式钢琴中踏板—静音踏板左踏板—弱音踏板unacorda右踏板—延音踏板sustainingpedal三角钢琴中踏板—选择性踏板sostenuto左踏板—弱音踏板unacorda1、右踏板右踏板主要有两个主要的作用——把单独用手指无法保持的音延长和连结起来，以及给它们增加色调。右踏板法：①连音踏板法②手指踏板法③重音踏板法④抖动踏板法

①连音踏板法是最常用的踏板法，最简洁的运用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊地连奏连接起来时。接受以下的步骤：弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。接着当演奏下一和弦时，抬起踏板。听新的和弦声音。在琴槌重新打击琴弦的一刹那，制音器应当已经制止了原来和声的声音。当手指接着按住琴键时，重新踩下踏板。再细致听，要确定没有以前的和声被留在新换的踏板中。每个新的和弦重复以上过程。②手指踏板法对传统的连音踏板法补充的技巧之一，在不用踏板或是踏板必需频繁变换的一段时间内，用手指来保持住音符。可以造成是运用了更长的不间断踏板的感觉。2、中踏板（选择性踏板）又称为“持续音踏板”，运用步骤：将要用选择性踏板抓住的一个或几个音必需用手指弹奏并按住，直到踏板完全地踩下去。右踏板不能再选择性踏板抓住要保持的音的同时踩下去。选择性踏板在运用过程中必需保持完全地踩下去。PS：用右脚踩制音器踏板，左脚踩中踏板和左踏板，除非当根本不用右踏板时。3、左踏板它的作用不仅是帮助演奏者弹的更弱，也是为了增加声音的柔软，并除掉音质中任何敲击的部分。应当更多的将它当做一个增加音色和变更音质的设计，不是一个为了帮助弹得更弱而是用的拐棍。手指的特性、演奏法及指法

Characteristicandsituationofthefingers、Fingering1指与5指1指：①本身可以演奏②转指③使整个手掌转移位置5指：常担当最高的旋律声部这一重要职责，手型与触键手型：放松自然触键点：1、5指指甲外侧2、3、4指指端区分“指尖”“指端”“指腹”如何正确读谱&练习曲进阶

HowtoreadtheScore&theprogressofetude读谱：音高—谱表、调号、音符所处的位置等。节奏、节拍、时值。演奏记号—连线、跳音、重音、顿音等。表情记号—力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号等指示性术语—速度记号、描述性标记、反复记号等完整的演奏：正确的读谱。创作背景了解。曲式结构分析、音乐分析个人阅历的积累。练习曲进阶初级：拜厄车尔尼599哈农练指法高级：音乐会练习曲（肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯斯克里亚宾、德彪西等）中级：车尔尼849克拉莫《50首钢琴练习曲》车尔尼299、718（左手）、821（8小节）、740、莫什科夫斯基科学的练琴慢练—慢练是一切技术障碍之根本。确定分句、基本的动作走向。思索困难片段的弹奏方法。分解细部练习—分手练、分声部练、分乐句练。逐步提高要求练习：慢速—慢速加表情（踏板）—中速—中速加表情（踏板）—原速加表情。对于快速的、技巧艰难的片段，接受变速练习。二各个音乐时期的风格特点、演奏流派、代表作曲家及其重要钢琴作品

Themostfamouscomposerandtheirpianoproductionsofdifferentperiod巴洛克时期——巴赫&斯卡拉蒂古典时期——莫扎特&贝多芬浪漫时期——肖邦&李斯特19世纪民族乐派——拉赫玛尼诺夫&格拉纳多斯印象主义——德彪西&拉威尔20世纪——萨蒂&巴托克巴洛克时期（综述）巴洛克（Baroque）主要指16世纪末叶至18世纪中叶欧洲的一种艺术风格，与文艺复兴时期庄重、均衡稳定的风格相反，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。这种风格最早在建筑与绘画中形成，约半世纪后才出现在音乐中。巴洛克音乐利用流利酣畅的多声部旋律、显明的强弱对比和装饰性取得戏剧性效果。巴洛克时期主要代表作曲家：【德】巴赫、亨德尔、【意】斯卡拉蒂、【法】库普兰、拉莫。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

JohannSebastianBach(1685-1750)意义：巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位集大成者，越过前人筑起的丰碑，将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最宏大的复调音响建筑师。主要作品：《创意曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》、《平均律钢琴曲集》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》、《赋格的艺术》关于复调音乐定义与类型几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。依据织体形式分为：对比复调仿照复调复调音乐的表现作用揭示音乐形象方面的重要作用同时表达几个形象。同时表达一个形象或一个形象的不同侧面，其中以一个形象为主，另一个声部则作为组要旋律的补充。促进乐思形成连绵不断地发展加强乐曲结构上的统一性多梅尼克·斯卡拉蒂

DomenicoScarlatti(1685-1757)主要作品除创作为数不多的弥撒曲、康塔塔和大协奏曲外，几乎把毕生心血都倾注在键盘乐上，斯卡拉蒂对键盘艺术的巨大贡献全部凝合在他的555首古钢琴奏鸣曲中。古钢琴奏鸣曲—原来不称为奏鸣曲，但具备了早期奏鸣曲的某些特征，为二部曲式的单乐章乐曲，这些乐曲像巴洛克组曲中的舞曲乐章一样，分为前后两个短小精致的部分，两段各自重复一次。创作特点斯卡拉蒂是那时著名的管风琴家和羽管键琴家，他的音乐与葡萄牙、西班牙的民间音乐亲密相关。与巴赫所具有的深刻宗教哲理性相对，他的音乐豪爽率直，以描绘性为主，具有显明的色调性。其常在二声部织体的框架内，自由增加或削减声部，以取得织体上厚、薄交替的色调效果和力度变更。声部支配往往纯粹从色调动身，而非复调性思维。他还擅长发挥古钢琴的模拟性，用仿照其他乐器的声响来丰富键盘语汇。古典时期（综述）18世纪中叶。西方音乐起先由巴洛克时期转向古典（Classical）时期，钢琴艺术史上经验了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改编的过渡阶段，直至18世纪70年头才最终确立了古典主义。具有以下风格：复调对位已经让位于主调和声。作曲家阿尔贝梯【意】创用了分解和弦的伴奏音型，既保持了原来的和声又富有流淌感，称为“阿尔贝梯”低音。复调织体变更为以一条旋律线条为主，其他声部作为陪衬的主调织体。把连绵起伏地仿照和模进一个主题核心的、浑然一体的复调结构，变更为整齐匀整、句读分明的主调结构。钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要仿照歌剧中人物的歌颂和说话，特殊是仿照表现一般人情感的歌颂和说话。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特

WolfgangAmadeusMozart(1756-1791)钢琴代表作品《钢琴奏鸣曲》18首《钢琴变奏曲》17首《钢琴协奏曲》27首《c小调幻想曲》KV.396《d小调幻想曲》KV.397《D大调回旋曲