《中国古代设计之美（论文）》

中国古代设计之美摘要:中国古代的一些设计，比如建筑瓷器等，等反映了中国古代的物质文化。这些物质文化可以体现出一个民族的世界观、价值观。通过物质媒介，设计展现了一个民族的生活理想，是对古代人们生活情趣的反映，记录了他们认为真正有意义的东西。我们了解中国文化的重要物质形式可以通过了解中国古代的设计来实现，如宋代的瓷器、秦汉的青铜器、明代的家具等。这些都是中国古代物质文化最经典的代表。通过对这些文物的了解可以更加深入的了解中国文化。了解中国民俗文化的高水平，以及中国文化在世界文化中保持魅力的重要原因。本文分析了宋代陶瓷艺术的审美思想及其产生的原因。关键词：宋明；陶瓷；建筑；服饰中国的建筑美中国建筑的独特形式的表现之一就是中国的木架结构构成，是和西方建筑体系不一样的建筑体系。特别是中国宋明时期建筑除了在材料、结构和装饰上的关学追求外，中国建筑与环境是相互呼应的，建筑与建筑之间是相互联系、相互映衬的，是中国建筑的相关形式。中国建筑注重建筑之间的和谐，还要注重建筑和周围环境的相融。在建筑的内部空间主要强调的是时间的概念。在体验中国建筑的风格的时候，人们在不同的地方会有不同的感受，经历时间的变迁。中国有各种各样丰富的建筑形式，中国建筑对空间的划分也是非常的自由的。一般都会结合周边的自然环境，古代建筑更加注重的是人的感受，这一点在中国传统园林建筑空间中体现的尤为明显，重视人们的生活起居的舒适度，也注重人的审美享受。中国的服饰美中国服饰，充满了谦恭和仁爱的高贵气氛，体现了高雅的谈吐精神。中式的男装宽大大方。在中国近代史上，民国时期正好是中国文化由传统向现代转型的时期。在这一时期，历史上出现了很多的出名的人物，比如胡适和林语堂。在这一时期，他们都保持着穿中式服装的习惯。经常穿中国长袍出现在穿西装的人群中，他们典雅的举止显示出具有中国文化特质的迷人魅力，被称为中华民国风范。事实上，一个民族的服饰风格可以反映其风俗文化的特点。有人在谈论意大利和英国西装风格的区别时说，英国西装经常给人一种造型，穿上后是定形的，所以英国人觉得比较呆板。意大利保留了很多手工裁剪，尤其是袖子和肩膀，这些都是根据每个人的身体特征量身定做的。因此，意大利的衣服经常穿着就像他们的身体上有一层皮肤，这是非常自然的。三、中国的陶瓷美宋代陶瓷艺术对后世陶瓷艺术特别是明代陶瓷艺术产生了重要影响。不仅体现在审美思想上，更直接体现在陶瓷的釉面、造型和纹饰等艺术特点和技术上。釉色宋代陶瓷的釉色呈现出了一种自然优美的视觉享受。陶瓷艺术的重要元素之一就是釉色，宋代出现了高温釉技术，这项技术不仅使釉层不再是简单的保护层，而且还是得陶瓷具备了独立的审美价值与观赏功能。青瓷、白瓷、青花瓷是宋代瓷器的主要品种，这与自然婉约的审美思想有关。就拿宋代定窑烧制的白瓷来说，这种白瓷的基质土是富含氧化铝的瓷土。像这种烧制出来的白瓷基体，重量轻，质地硬，釉色纯白色，略粉，故称粉状或白色。事实上，宋代的自然承传珐琅颜色可以瞥见不同等级宋代珐琅颜色古人，如“李子绿色”、“象牙白”、“红色玫瑰”，“紫葡萄”、“蜂蜡黄”，等等，这些图像的隐喻的最佳体现宋代珐琅颜色自然承传的艺术特征。伴随着不断发展的陶瓷工业，在宋代的基础上，明代陶瓷釉色得到了进一步的发展。并且，宋代也很好的传承陶瓷釉料的自然雅致。青花瓷的鼎盛时期是明代。世界著名的瓷都在景德镇，经过改造后，技术迅速提高。它生产的青花瓷代表了明代青花瓷艺术的最高成就。这一时期的青花瓷在绿色材料方面是独一无二的。色泽清丽，釉色晶莹剔透。因此，整体外观更加原始自然，朴实大方。与宋代相比，明代青花瓷虽然色彩单一，但变化丰富，韵味无穷。无论是花鸟的形象，还是山水都可以栩栩如生。技术的进步，明代陶瓷艺术的快速发展离不开高品质的白、蓝颜料的引入。不管是在宫廷日常生活中使用的高档青花瓷，还是在对外交往中使用的礼品青花瓷，都是清新典雅、纯天然，具有很高的审美价值。2.造型宋代陶瓷艺术整体呈现出一种自然优美的艺术风格，是传统陶瓷艺术的大师这与其受道教和书画艺术的影响有关。这种美学思想对陶瓷的形状也有很大的影响。宋代陶瓷在造型上充分体现宋人淡然与优雅，大多线条简洁流畅，婀娜多姿。皇家瓷器和民间日用瓷器都给人一种古朴稳重、典雅淳朴的感觉。随着生产技术的进步，宋代陶瓷制品越来越丰富。壶、杯、壶、瓶在这一时期得到了极大的推广和发展，还生产了梅子瓶、玉壶簧、斗理碗等许多经典陶瓷造型。以中国陶瓷的第一个造型——梅花花瓶为例。它是一种传统瓷器，始于唐代，在宋代开始流行。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来:“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”由此可见，梅花瓶的造型特点是小口、短颈、宽肩、紧腹、薄底、圆脚，因为嘴小只能插入梅花枝而被称为“梅花瓶”。在宋代，梅花花瓶也被称为“经瓶”，与宋代的帝王讲经制度有关。明代瓷器的造型比宋代更为丰富和成熟。既小巧玲珑，又精致别致的日用瓷器；同时，还有造型巨大，大气浑圆的装饰性瓷器。小巧玲珑的日用瓷杯、茶壶、碗、碟等，造型凝重美观，线条柔和流畅。它不仅便于携带和使用，而且符合南方人精明温和的性格，深受人们喜爱。与此同时，随着景德镇陶瓷工业的繁荣和当时技术水平的不断提高，统治阶级开始把高档瓷器作为家具的鉴赏品，而不是仅仅满足于把瓷器作为一般商品。逐渐改变了前代的精美风格，特别是明代正德时期的青花瓷，制作出更多造型凝重的大型器物。常见的大容器型有梅瓶、葫芦瓶等。这也是一个梅花花瓶。此时的梅花瓶比宋代大，线条更流畅，底部更饱满。3.纹饰宋代陶瓷装饰艺术主题丰富，以莲花花瓣为例，莲花花瓣宋瓷是非常普遍和各种形式，可具体分为圆头莲花花瓣，指出莲花花瓣，单钩莲花花瓣，双钩莲花花瓣，等等，主要布置在颈部，肩膀和胫骨的对象。经雕花、印花、划界等技巧处理后，或藏于釉下，或高光于器上，少一件，多四五件，大荷叶夹间常有小荷花。装饰技术，更常见的雕刻一朵花，印刷，划定，勾花，剪纸贴花等，这些装饰技术大多是简单和容易的，线条流畅，很好。在宋代陶瓷的基础上，装饰技术以绘画为主，在雕刻、印刷、划界等传统工艺的基础上，创造了蓝白花、蓝白花、金色花等新工艺。以永乐时期为例，陶瓷行业出现了双钩填色法，即细线轮廓、小笔内填色、笔触显示强度和亮度水平，使装饰细腻清晰，风格美观大方。例如，在万历时期，陶瓷艺术家掌握了水分离的方法，并借鉴中国水墨画的五色技法，将单一的蓝色图案和色彩绘制成多层次的色彩层次，使陶瓷装饰的深度不同，分散而逼真。四、对中国当代艺术的期许与展望经过近半个世纪的发展，中国设计师仍在摸索自己的道路。适合中国人自己生活方式的具有中国文化特色的优秀设计还很少。批评人士说，设计师缺乏创意，太急于速成。设计师抱怨甲方的限制太多，所有的设计都必须服从领导。厂家觉得设计师的想法太大了，市场根本不可能接轨；只要经济条件允许，中国消费者就会拒绝国内设计，购买外国品牌。中国当代设计之所以显得如此彷徨，其实与中国当代文化的崩溃是一个重要的关系；只要中国不树立对文化的信心，不关闭审查制度，中国设计在未来100年的发展就不会有突破和成就。此外，由于设计缺乏创意，中国家具出口往往被指责倾销，许多产品，包括影视作品，在国际市场上被指责剽窃。中国文化不发展，中国设计也不发展。只有关注中国文化，理解中国文化的内涵，中国才能做出体现中国文化特色的设计，才能把中国传统设计的精神带到我们今天的生活中，创造出适合中国人生活方式的设计。参考文献：[1]傅佩珊.宋代江右地区陶瓷的美学特征及设计思想价值研究[D].2017.[2]徐薇薇.全国中文艺术设计类期刊等级鉴定研究（视觉传达、染织服装、陶瓷艺术、工业设计、工艺美术、综合设计类）[D].中国美术学院，2014.[3]黄一健.浅谈宋代瓷器的美学特征与美学思想[J].陶瓷科学与艺术，2015(6):47-49.[4]孙德明.浅析宋代陶瓷艺术对明代陶瓷艺术的影响[J].美术大观，2018(4).[5]吴丹妤，吴煜.宋代陶瓷美学思想研究及对现代平