中国艺术产业年度发展报告

中国艺术产业年度发展报告中国艺术产业年度发展报告之一——艺术品经营业艺术品经营业的核心要素是艺术品，因此，对艺术品进行准确的界定将是讨论艺术品经营业的前提和基础。根据最新的《艺术品经营管理办法》中的界定，艺术品是指绘画作品、书法和篆刻作品、雕塑和雕刻作品、艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品，而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务、艺术品的评估、咨询和信息服务、对艺术品、艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动、艺术品的展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。根据艺术品产业的价值链可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计、艺术品制作、艺术品销售和艺术品服务。由于艺术品服务业的发展时间最长，因此，艺术品服务业中拥有着产业化和市场化程度最高的艺术品拍卖业。艺术创作的本质决定了艺术品的设计和生产本身都是个性化的，无法规模化运作的；但是，从管理和经营模式的角度出发，艺术品的设计和生产，特别是生产又是可以规范化、制度化和规模化的。艺术品的生产又进一步带动了艺术品销售业和艺术品服务业的繁荣和发展。无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的国有文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，或者是属于文化产业范畴的拍卖行和画行，都在我国不断深化的市场经济体制改革中获得了巨大的发展。由于本报告的主旨是从产业化的视角考察我国文化产业范畴内的艺术品经营业的发展现状和发展趋势，因此，我们的分析将重点从艺术品的生产、艺术品的销售和艺术品的服务三大产业环节着手。这样既在2003年度报告的基础上保持了一定的连续性，又进一步突出了本报告的微观色彩。虽然按照国际通行的预测，只要人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。但是如果考虑到不同国家之间的购买力评价以及地区经济发展差距，则我国部分地区的艺术品经营业将迎来一个崭新的发展阶段，其艺术品经营市场的重点地区将集中在北京（北京地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了13882.6元）和上海（上海地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了14867元）等地。一、发展概况我国艺术品经营市场的版图在2003年内得到了进一步的巩固和加强：以北京、上海为轴心，分别在南北两大区域作放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域；尤其每年数以千计的大大小小拍卖场次，更是产生了巨大的集聚效应，从而大大加速了我国艺术品经营业的市场化进程。如果从区域性的角度考察可以发现，我国北方的艺术市场，以北京最为兴盛，进而向天津、陕西、山西及山东半岛呈扩张态势，因此，北京已经成为了我国艺术品经营业的核心市场。至于南方的艺术市场，则与北方市场呈现出很大的区别，以商业经济为背景的社会氛围使得南方以上海为轴心的市场面貌，表现出都会生活的活泼和动感，从而与北方(以北京为代表)的稳健情状形成了鲜明的对照。早在世纪之交之际，我国的艺术品经营市场就曾经经历了短暂的低落，而2002年的艺术品经营市场则呈现出迅速发展的势头。进入2003年后，我国的艺术品经营市场在继续保持了2002年度的良好发展势头的基础上还呈现出如下显著的发展趋势。（1）国内市场规模持续扩大，收藏热不断升温。虽然我国尚没有针对文化产业的统一统计口径，但是我们仍然可以从相关的数据中看出艺术品经营业在我国文化产业领域中所占的特殊地位。下表反映的就是文化部关于艺术业在整个文化产业中所占比重的最新统计数据。

年份总计艺术业\o""[1]艺术业占文化产业百分比九五期间1020.9782.038.03%1996211.8415.057.10%1997207.1415.657.56%1998207.6216.007.71%1999191.2916.918.84%2000205.9518.429.07%2001210.6820.959.94%2002250.0023.759.50%表7-1：全国文化产业增加值情况（单位：亿元）从上表的数据可以看出，虽然我国文化产业的发展速度波动较大，但是艺术产业的发展却一直处于平稳的增长状态。这一方面得益于我国市场化进程的不断推进，使得艺术品经营业日趋繁荣，另一方面也得益于我国国民经济的持续高速增长，从而使得“盛世兴收藏”能够转化为现实的购买需求。单就艺术品经营业而论，国内文物古玩市场的年营业额已经突破了50亿元人民币。几大拍卖行的大拍成交额、成交单品最高价都连创新高。嘉德春拍成交总额为1.94亿，秋拍成交总额为2.5亿，两次都刷新了我国国内文物艺术品拍卖的最好成绩。在短短的一年中，虽然没有像2002年那样出现中国艺术品的世界最高成交价，但却创造了多个单项记录：中国铜币拍卖的最高纪录、国内油画拍卖的最高成绩、全球古琴拍卖的两个最高价、傅抱石作品、潘天寿作品、董其昌书法作品、唐寅作品的最高价以及齐白石作品的两个最高价等。随着我国居民收入水平的不断提高，艺术品的潜在消费群体正在不断增长。据初步统计，截至2003年底，国内艺术品和文物收藏者已近4000万，其中以工薪阶层为主。以上海队的三个收藏学会为例，工薪阶层就占了95％。除了北京上海这样的特大城市外，艺术品市场在中小城市的发展也十分迅速。例如，据对新疆乌鲁木齐市新华南路一条居民街的调查发现，热衷于艺术品收藏的竟达150余户，几乎达到了“全民收藏”的地步。（2）艺术品经营市场的高端和低端分化日趋显著艺术品投资作为一种投资手段被越来越多的企业和个人所接受。市场的两极分化说明了这个行业自身的扩张和发展前景，是艺术产业“宽带运作”即将来临的前兆。也就是说，艺术品经营业的高端市场和低端市场都正在日趋成熟。高端市场上，拍卖会拍出的单品最高价格不断上升；更多的企业和个人介入拍卖会并将艺术品投资作为提升形象和增值资产的渠道，从而使得拍卖场上的资金更加充沛，竞争也更为激烈。艺术品拍卖场上新增的活跃买家大都是30多岁的年轻买家，以民营企业家和城市白领为主，他们凭借着敏锐的眼光和雄厚的资金，从而使得艺术品的市场价格能有一个合理的定位。无怪乎2003年的文物艺术品拍卖市场如此兴盛。随着我国本土企业实力的不断增强，众多的企业也开始加入艺术品收藏者的行列。企业收藏正在逐渐成为我国艺术品收藏队伍中的重要组成部分，而且由于其雄厚的资本实力很有可能发展成为核心力量。目前，我国的企业收藏已开始讲求收藏的规模化、系列化和专题化，并把收藏与企业文化紧密结合，以提高企业形象和社会知名度。以浙江省为例，一批来自宁波慈溪、余姚等地的民营企业家在海外艺术品市场频频出手，动辄斥资数百万美元收购国宝级的中国艺术品，其中又以古玩为主，例如仅宁波金轮集团总裁陆汉振的各类藏品价值就达到了2400万美元之巨。低端市场的繁荣主要体现在小型拍卖会的高成交率和古玩市场的繁荣。小型拍卖会主要针对工薪阶层，拍品起拍价和底价都相对较低，甚至为零。这样的小型拍卖会往往因门槛低而异常火爆，成交率非常高。例如，上海翰博等一些拍卖行开设了油画从300元起拍的专场拍卖会，大受买家的欢迎，每月举办一次，成交率大多为100％。越来越多的人把艺术品作为一种投资理财的方式，并且成长的速度非常快。而新近进入艺术品投资的人群，因其经验、实力、心态、知识、技能等的限制，首先选择的应该是起点相对比较低的民间古玩市场。参与的人越多，市场的繁荣程度就越高，艺术品的整体市场价格也相应地得到了提高。（3）经营的艺术品范围拓宽，经营手段进一步多样化。进入2003年后，我国艺术品经营业的范围和经营手段正日趋多样化。概括起来，这种多样化主要体现在如下方面。首先，在拍品价位不断提高的背景下，拍卖行拍卖的回流文物艺术品增多。一些大型拍卖公司纷纷将征集的方向瞄准了境外的美、日、韩、新等国家。通过对一些大型公司拍品征集情况的统计分析可以发现，由境外征集来的拍品数量已经达到了其全年拍品总量的50％以上，最高甚至达80％（中贸圣佳占到70％），而创出新纪录的精品也多出其中。海王村征集到的拍品中就有部分来自英国、韩国、日本等国家和台湾、香港地区，如拍出高价的唐写本《唐人写经》和《东西洋考每月统计传》，即分别来自日本和英国。这一方面是因为我国经济持续高速发展、流入艺术品经营业的资金不断增加，另一方面也是由于目前在国内已经很难找到很好的拍品。照此趋势，北京将很快成为继伦敦、纽约和香港之后的又一中国文物艺术精品的集散地，大量流散于世界的中国文物艺术品将有望回到国家博物馆、美术馆及华人收藏家手中。

其次，拍卖会中增开的专场不断增加，尝试拍卖的艺术品种类也不断翻新。2003年度，北京华辰、中国嘉德、上海国拍、广州嘉德、翰博、香港佳士得等都先后推出了油画专场，名头几乎涵盖了20世纪各时期的知名油画家。嘉德广州公司首开的版画专场成交情况也不错，上拍122件，成交率为55％，成交额达1342万元。这一在西方发达国家所有艺术投资品种类中最具增值潜力的品种\o""[2]也渐渐开始获得国人的重视。2003年春季在广州纵原邮票币卡市场举行的2003年中国首届连环画拍卖会上，虽然总成交额不高，只有97000元，但成交率却高达90%，从而充分显示了这一艺术新品类的市场前景和受欢迎程度。最后，以网络经营为代表的新经营模式开始引入了艺术品经营业，使行业生产率和发展空间都获得了极大地提高。作为新兴的传播模式和交易平台，网络在目前的艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。网络不仅可以为美术研究提供重要的信息来源，还是收藏家借以把握艺术市场风云变幻的重要依据。网络传播的快捷，更为艺术品的网上交易提供了绝好的平台。与传统的艺术品销售渠道相比，网络的开放型优势非常明显。例如，中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。\o""[3]

（4）整个艺术品市场呈现出北火南温的气象。北京向来是中国艺术品市场的集散地，这在拍卖业里表现的尤为明显。在全国最有名的四大拍卖公司中，北京独占了三家。上海敬华和广州嘉德虽然业绩突出，上升速度很快，但是毕竟无法撼动北京的地位。这一点在2003年中国艺术市场上表现得尤为明显。今年4月初嘉德公司广州拍卖会的拍绩仅为1,500万元人民币，而稍晚几天翰海公司在北京举行的艺术品拍卖会总成交额竟高达1.05亿元。上海艺术品拍卖市场则因近几届艺术品春拍和秋卖中始终业绩最佳的敬华拍卖公司缺席而显得非常萧条。由是可知，艺术品经营业与文化产业和文化氛围的关系非常密切，只有在浓郁的文化氛围下才能孕育出优秀的艺术品经营企业。随着我国艺术品经营业的不断成熟和完善，艺术品经营市场将在我国文化产业的整体市场中占据着越来越重要的地位，同时也将对我国文化产业的发展发挥出越来越重要的作用。二、人力资源由于艺术品经营业的市场化时间还比较短，而且还有很大一部分文物类的艺术品经营主体仍然停留在国有事业单位的属性上，因此，我国艺术品经营业的人力资源状况还存在着很大的发展空间。2.1艺术专业类人才的培养由于艺术品经营市场存在着规模比较小、发展不完善等急待改善的领域，因此，艺术品经营领域的专业性人才，特别是高级专门人才还存在着很大的缺口\o""[4]。随着艺术品经营业的日益发展，行业内对高级专门人才的需求已经引起了教育界的高度重视。进入2003年下半年后，北京工商大学和中国艺术研究院美术研究所共同倡导创办了艺术市场经济学研究生培养点，从而成为了我国第一个艺术市场经济学的研究生，也是我国第一个高水准的艺术市场经济学研究生专业，开设了课程既包括了经济学和管理学，也包括了艺术品鉴定、文物及书画收藏与鉴赏、艺术市场行情分析、艺术展览策划、拍卖行及画廊运行机制等。虽然我国在艺术品经营领域的专业性高级人才的培养方面才刚刚起步，但是随着市场需求的不断扩大，高级专门人才的供给速度也将随之不断提高。2.2艺术产业类的从业人员概况根据文化部的最新统计数据显示，我国文化产业类\o""[5]的各部门和机构的从业人员数以及人员中具有职称的人员数分别如下表所示。

总计文化产业艺术业文物业其他文化产业\o""[6]总计机构数（个）30993930947050303867110847从业人员数（人）总数1682622167126118113466125483535高级职称2825928254160823350488中级职称84327842734125897831223文化部门合计机构数（个）95451949825007384720722从业人员数（人）总数76684575548418073365144209369高级职称2821528210160753322484中级职称84159841054115297631215国有经济机构数（个）4747447163430137943477从业人员数（人）总数4527504448141556306472547736高级职称2711827113150223309475中级职称78922788683616097321181集体经济机构数（个）66806565672121819从业人员数（人）总数473194526724117997881高级职称101710171013——2中级职称486648664810216其他经济机构数（个）4129741254344115426从业人员数（人）总数2667762654031026320153752高级职称808040137中级职称3713711822918其他部门机构数（个）214488214488232090123从业人员数（人）总数915777915777361981274166高级职称44447284中级职称168168106208表7-2：全国文化产业机构数、从业人员数如果我们对上表中的相关数据作进一步的比较分析后可以发现，无论是文化产业的机构数，还是各大文化机构的从业人员数，国有经济都仍然占据着非常重要的地位。

机构数占总数百分比\o""[7]从业人员数占总数百分比\o""[8]总计309939100%1682622100%文化部门合计9545130.8%76684545.6%

国有经济4747449.7%45275059.0%

集体经济66807.0%473196.2%

其他经济4129743.3%26677634.8%其他部门21448869.2%91577754.4%表7-3：文化产业机构数与从业人员数

总计文化产业艺术业文物业其他文化产业总计5.45.436.017.14.4文化部门合计8.08.036.116.910.1

国有经济9.59.4

集体经济7.16.9

其他经济6.56.430.27.810.0其他部门4.34.315.749.13.0表7-4：平均机构从业人员数

从上表可以看出，其他部门\o""[9]的文化产业无论是机构数还是从业人员总数，都已经成为了文化产业的主体。然而，文化部门下的文化产业机构数虽然仅占总机构数的30.8％，从业人员数却占到45.6％，平均每机构从业人员数是其他部门的将近2倍，这说明文化部门下的文化产业机构在人力资源规模上占据着一定的优势。值得注意的是，其他部门在文物业的平均每机构从业人员数达到了49.1人，反是文化部门的3倍，说明在这个细分行业中文化部门与其他部门的机构规模与在其他细分行业中有着显著的差异。

就各文化产业的细分行业来看，在文化产业内部，艺术业的机构规模是最大的，无论所有制形式是什么，平均每机构从业人员数都超过了30，是文化部门所有行业平均每机构从业人员数的4倍多。而在其他部门则是文物业一支独秀，平均每机构的从业人员数是其他部门所有行业平均每机构从业人员数的10倍还多。

总计文化产业艺术业文物业其他文化产业总计6.7%6.7%31.6%19.9%0.4%文化部门合计14.7%14.9%31.7%20.1%0.8%

国有经济23.4%23.8%32.9%20.1%3.5%

集体经济12.4%13.0%24.1%2.0%0.2%

其他经济0.2%0.2%21.6%13.1%0.0%其他部门0.0%0.0%31.3%4.9%0.0%表7-5：有职称人数占总从业人员百分比\o""[10]从上表可以发现，在文化部门内部，国有经济中拥有高级或中级职称人员在总从业人员中所占的百分比远远高于另外两类所有制形式。文化部门内部的其他经济中，有职称人数占总从业人员的比例都比较低（艺术产业和文物行业除外）。这一情况与其他部门相同。另一方面，无论哪个部门，哪种所有制形式，其他文化产业中的有职称人数比例都极低，与其他细分行业不成比例。作为人员知识水平和素质高低的重要衡量标准之一，职称分布的不均匀显示了不同部门、不同所有制形式、不同行业的人力资源质量有着较大的差异。其中，文化部门高于其他部门，国有经济高于集体经济和其他经济，艺术产业和文物行业高于其他文化产业细分行业。随着我国艺术品经营业的不断发展，人力资源的质量问题开始浮出水面。在艺术品经营业，尤其是在其中的非国有部门中，人力资源，特别是高级从业人员仍然存在着供不应求的局面。以拍卖行业为例，国家对经营文物拍卖的企业资格控制很严，要求有1000万元以上的注册资金，五位高级职称以上的文物专家；然而高级职称以上的文物专家往往在一个省里都没几个，即使是一些规模很大的拍卖行也找不到五个这样的专家。作为中国拍卖2002年-2004年的AAA企业，上海长城拍卖有限公司也仅仅拥有国家级文物鉴定资格证书人员5名；而像安徽艺海拍卖有限责任公司这样的省内最大艺术品专业拍卖公司则只有2名副高职称，3名中级职称及15名初级职称的专业人员，从法律意义上来说是不允许进行文物拍卖的。其他规模更小的拍卖公司就更加缺乏相关的专业人员，甚至有些省竟然没有一家合法的文物拍卖机构。但是，将文物作为拍品的艺术品拍卖会仍然举行得如火如荼，其中很多都是在违规操作。除了文物专家外，拍卖行对作为稀缺资源的国家注册拍卖师的争夺也愈加激烈。随着我国艺术品经营业相关法律的进一步完善，只有拥有强大人力资源的企业才能够在竞争中脱颖而出。三、经营业绩自从2002年以来，我国的艺术品经营业一直保持了比较稳健的发展势头，无论是从全行业的宏观层面看，还是从具体的艺术品经营企业看，我国艺术品经营业的业绩都得到了明显的改善和提高。3．1宏观业绩概况根据文化部的最新统计数据表明，2002年全国文化艺术业的相关业绩指标如下表所示。

总产出中间消耗增加值劳动者报酬生产税净额固定资产折旧营业盈余总计4963424424634049250001959302312273077439722748994834文化艺术经纪及代理业3310942421858890923963108502915724939文物保护业363888118460731792808101060454102238161489941其他文化艺术业154700059566819590318616653726050057842782848530表7-6：全国文化产业增加值情况（单位：千元）如果对其他文化艺术业的经营业绩做进一步地细分可以获得如下表所示的数据。

总计文化艺术经纪与代理业画店、画廊美术公司艺术品拍卖公司机构数（个）108422379146428592从业人员（人）443796434771081140848固定资产原价（千元）184360197107634512501355960801损益及分配主营营业收入1375129725399230307312213155430主营营业成本及费用

106391742235642101187304130652上交管理费12872315791470159635从业人员劳动报酬1120961187783511424615590主营营业税金及附加5396699208149410775057主营业务利润25724542122078461383219721其他业务利润151169105118476237607其他费用支出

82000612833206605573119税金563766247904830其他收益17138450－15713－54应交所得税238956162567311856441净利润1681799826369389334010714增加值（千元）4440629826369389334010714房屋建筑面积（千平方米）6181672911528表7-7：全国文化市场其他经营单位基本情况3．2具体行业的经营业绩如果考察一下艺术品经营业内具体行业的经营业绩，则可以更加清晰地反映出我国艺术品经营业的整体业绩水平。由于本报告考察的主体是文化产业，因此，针对事业单位性质、仍然以提供纯公益型文化产品和服务的艺术机构（例如非盈利的各类博物馆和美术馆等）将不列入我们的讨论范围。（1）古玩市场古玩市场的营业额因其包含着大量的私下交易而难以精确统计。北京市文物局文物市场管理处于2001年6月19日至8月25日期间，对北京市行政管理区域内文物监管物品市场进行了全面调查，其管理的古玩市场中仅北京古玩城和潘家园旧货市场两家就分别达到了1.6亿和1亿的年交易额。这还仅仅是其中很小的一部分，大量的私下交易并没有、也不可能统计在内。更为接近实际的一种估计认为，目前潘家园市场年成交额大概在4到6亿元之间，仅市场管理收入就达到了1000万元左右。据估计，规模和影响力都位居全国之首的北京文物收藏品市场年交易额至少为11亿元，而目前国内文物古玩市场年营业额应已突破50亿元人民币。由于受美-伊战争以及“非典”疫情的滞后效应的影响，2003年上半年的京城古玩市场一直呈现出持续萧条的景象，平均销售额下降了６０％，而古董的价格则下滑了２０％－３０％。一方面是因为京城古玩市场中有７０％－８０％的顾客是外籍人士，受“非典”疫情、美-伊战争以及世界经济增长乏力等因素的影响，许多外籍人士预期收入下降，投入古董收藏的开支必然出现了大幅度的减少；另一方面，非典的滞后效应以及我国艺术品市场的主要客源地之一新加坡也出现了非典疫情，从而使得许多客户或潜在客户减少或取消了外出购物的计划，从而带来了北京古玩市场的持续萧条。例如北京的亮马收藏品市场客流量剧减了一半，销售额只有以前的60％左右。这种情况在北京古玩城、琉璃厂海王村、红桥市场和荣光画廓等京城古玩商家中也普遍存在。进入2003年下半年后，情况开始有所好转，不少古玩商人见价低抄底，再加上十一黄金周和年末的消费能量释放，交易额出现了明显地回升。以著名的潘家园旧货市场为例，下半年的平均客流量比上半年增加了20％左右。（2）画廊业由于我国的画廊业目前尚处于发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场的运行与发展，因此也就没有一个针对全行业的完整的统计数据，而经营者又处于分散经营、各自为政的状态，因此很难对全行业进行一个全方位的考察和分析。但是其潜在的市场规模却非常巨大，例如山东每年用来购买各类字画的资金就多达十几个亿。但是在画廊的经营模式中，艺术博览会正在成为一种非常重要的展览、展示和交易平台。根据2003年11月闭幕的第七届上海艺术博览会的统计结果显示，仅这一届博览会的参观人数就达到了40000人次，成交总额达到了2000万元，其中国画大师张大千的巨幅青绿山水精品《重嶂归人图》的成交价格就达到了550万元。因此，随着我国艺术品的潜在消费需求不断转化为现实的消费需求，艺术博览会这种大众化的交易平台也为艺术品行业中经营业绩的提升发挥出日益重要的作用。（3）拍卖业据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。2003年度的大型拍卖会成交率基本维持在70－80％以上，成交总额比2002年增长了31％。各大拍卖行皆有比较经典的拍卖案例，例如天津国拍“海内外华人文物艺术品慈善拍卖会”、嘉德秋拍的王世襄专场、集珍专场等的成交率甚至达到了100％。由于艺术品拍卖的区域性特征非常明显，因此，我国2003年度的艺术品拍卖业中最为典型的当数北京、上海和天津三大城市。目前，艺术品拍卖市场的细分格局已定，其中８０％的市场份额集中在北京。以中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、朵云轩、上海国拍、上海敬华、北京海王村、北京荣宝、天津国拍、天津蓝天、广州嘉德等为主力军团的“第一世界”不可动摇；以苏州、杭州、无锡、西安等有数年拍卖资历的公司为“总预备队”，羽毛丰满尚须时日；成都、太原、重庆、武汉、哈尔滨等，借西部大开发之势，属“发展中国家”，后来居上，也未可知。其中，最有名的四家大拍卖行是中国嘉德、北京瀚海、中贸圣佳和上海敬华。这四家拍卖行每年大拍的成交情况被视为中国拍卖市场的行情指数。如果比较一下2003年度我国艺术品拍卖市场中的几大主要艺术品类别的拍卖成交情况则可以更加清楚地看出我国各大拍卖公司的业绩状况\o""[11]（表中的比较范围仅限于排行榜中的内容）。在所有上榜的艺术品种，成交额最高的为中国嘉德公司完成的（2200万元），成交额超过一千万元的拍卖品有四件，其中有三件是由中贸圣佳完成的（成交额分别是1980、1661和1452万元），另外一件则是由中国嘉德公司完成的（成交额是2200万元）。其中成交额超过100万而小于1000万的拍卖品有59件，占全部上榜艺术品总数（110件）的53.64％。由是可知，随着艺术品拍卖行业的不断发展，艺术品的市场价格正在逐步向其应有价值回归。

公司名称上榜成交额所占比例中国嘉德12239.2745.04%中贸圣佳7199.526.49%北京华辰3221.811.85%朵云轩16646.12%上海敬华647.92.38%广州嘉德599.52.21%北京瀚海499.91.84%北京荣宝346.51.27%上海信仁2971.09%上海崇源232.60.86%北京传是1980.73%天津文物30.80.11%表7－8：各大拍卖公司的上榜业绩概况（单位：万元）北京市场2003年的拍卖总成交额为11亿元左右，比2002年增长了4亿元左右，增长幅度达到了57.15%。2003年，仅从嘉德7月12日首开春拍起至8月30日北京万隆大拍止短短一个多月的时间里，全国共联合推出了120场艺术品拍卖会，上拍了3.6万件拍品，总成交额达到了23亿元。作为我国文物艺术品拍卖市场晴雨表的中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳和上海敬华四大公司，全年一共成交文物艺术品10532件，成交总额96477万元。其中中国嘉德5178件，44673万元；北京翰海3634件，32255万元；中贸圣佳1048件，14266万元；上海敬华672件，5283万元。

公司名称中国嘉德北京翰海中贸圣佳上海敬华总额02成交额177561984917568.6822063393.603成交额446733225514266528396477增长率151.59%62.50%-18.80%-35.73%52.19%02成交件数16042076694962533603成交件数51783634104867210532增长率222.82%75.05%51.01%-30.15%97.38%表7-9：四大艺术品拍卖公司的主要业绩指标增长表从上表可以看出，虽然同为我国文物艺术品拍卖市场的晴雨表，四家企业仍然出现了很大程度的业绩分化，从成交总额看，增长率从最高的151.59％（中国嘉德）一直到最低的负35.73％（上海敬华）；从成交件数看，增长率从最高的222.82％（中国嘉德）一直到最低的负30.15％（上海敬华）。但是从四大公司的总额来看，无论是成交总额，还是成交总件数，都比2002年度出现了大幅度的增长，成交总额比2002年增长了52.19％，而成交总件数则必2002年增长了97.38％。由此可以看出，我国艺术品拍卖业保持了稳定而快速的增长势头，远远高于同期国民经济总额的增长速度（我国2003年度的国内生产总值—GDP增长率只有9.1％）。四、产品和服务为了重点考察市场化程度较高的艺术品经营业的产品和服务，我们将重点从如下三大产业环节，即艺术品制作业、艺术品销售业和艺术品服务业着手。这些产品中有艺术品经营业中的传统产品和服务，也有最近几年来新出现的各类新兴的产品和服务。4．1艺术品制作业的产品和服务在我国目前的特定发展阶段，艺术品的生产和制作环节主要停留在具备一定商业色彩的艺术家的个人创作阶段，艺术品的创作主要在三个群体中进行，包括体制内的艺术家（例如美术院校的老师与学生），体制外的艺术家（例如北京通州艺术家群体和上海浦东大道画家村）以及体制外的准艺术家（例如深圳布吉大芬村大型书画生产基地中的2000名画工）。之所以把后者称为准艺术家，是因为他们并非严格意义上的艺术品生产者；然而这最后一个群体却是艺术品制作环节产业化程度最高的群体。全国现有艺术创作机构433个，艺术研究机构184个；这些机构为体制内艺术家的主要容身之地。体制外的艺术家和准艺术家数量则尚无可用的统计数据。有专家估计，中国目前仅专业和业余的画家就多达百万人。在传统以个体身份创作艺术品的群体之外，以深圳布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术产品种类，形成了专门店。生产基地里同时还生存着配套的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。这里的油画制造业提供两种产品，一类是画工手工流水线作业临摹“克隆”出来行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬。而画家自身创作的风格迥异，笔法、色彩具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的集聚效应使得大芬村的画家们除了作画还提供相关的服务——油画美术培训。一些科班出身的画家往往在创作油画之外还招聘一些同时科班出身的美院毕业生担任授课教师和助理授课教师，开办起颇有规模的培训中心。目前，大芬油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港或深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交由香港、深圳经营者出口、结算。而在深圳的直销交易方式，则是顾客与经营者或画家在展销画店或画室，面对面议价直销或出样委托加工。每天都有大量绘画作品源源不断地从大芬村经香港运往海外。现在，大芬村的油画经营者更采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品。这个生产基地一年创汇约3000万美元，油画产业的兴起甚至带动了其他产业的发展，使得当地2002年的人均收入达到了20000元。4．2艺术品销售业艺术品销售环节，或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店和画廊\o""[12]。古玩市场是艺术品销售业中最为低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见得一种艺术品购买方式。如今，古玩市场已经遍及全国城乡各地，物品也已涉及到新、老及国内艺术品的各个门类。近百年来，京、沪两地一直是中国民间古玩旧物的集散中心。仅北京一地，就有潘家园旧货市场、北京古玩城、劲松、亮马河、朝外大棚、东琉璃厂、西琉璃厂、红桥市场、报国寺以及兆丰市场等大型古玩市场，每天参加交易者不下数万人。而上海的古玩市场则名列中国各大城市之首；根据权威的收藏组织近年来的调查统计显示，上海参与古玩的人至少有20万人（其中不包括玩邮币卡的几十万大军）。文物商店是国家设立的文物事业单位，在其内部实行企业化管理。主要任务是通过商业手段，收集流散在社会上的文物使之得到妥善的保护，为博物馆（院）和有关科研部门提供藏品和资料，并把完成这一任务做为检验文物商店工作成绩的重要尺度。同时将一般不需要由国家收藏的文物投放市场，满足国内文物爱好者的需要，或为国家创造较高的外汇收入。长期以来文物商店是法定唯一可以进行文物收购与销售的机构，直到80年代这一规定才被打破。但是，文物商店由于其庞大的系统、良好的声誉和可资利用的文博系统鉴定力量而在艺术品销售业中占有着非常重要的地位。（1）古玩市场一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售行业中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场。古玩市场提供的产品中最显眼的就是摊位上的各类艺术品；然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节，一般的古旧艺术品要达到顾客手中大致要经过四个环节：在农村“铲地皮”挨家挨户进行收购——就地集中收购——修理修补——在古玩市场上出售。在古玩市场经营的摊主活动的范围并不仅限于一般每周两次的古玩市场。从各地收集并进行过必要修补的艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外；经过了这条利润最高的商业链，艺术品的价格往往成百上千倍地上涨。没有海外关系的摊主，其摊位往往也只是一个展示台，在古玩市场上的经营业绩并不真正影响到其长期利润。长期做生意的摊主都有固定客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前往往已经被摊主推荐给固定客户购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，进一步包装后提价出手。例如，北京古玩城的生意人经常到潘家园旧货市场拿货，在古玩城中价钱一翻就是几倍甚至几十倍。古玩市场往往还提供一种争议很大的产品和服务，就是制作介于赝品与真品之间的特殊古玩。例如，将新铜罐子埋在土里两个月，直到生出绿锈；将新家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面以制造出古董家具历尽沧桑的效果；将收购来的整件古玩分拆，再加入新材料仿制出若干件赝品古玩。这种作法被很多人诟病，指其为中国艺术品市场混乱的罪魁祸首；但是也有人认为这样的作法是一种“仿旧”性质的艺术加工，大多数摊主也并未将仿制品作为正品开价。古玩市场的这种作法争议较大，对购买者的知识水平和辨别力提出了较高的要求。（2）文物商店文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物收购与销售以及文物鉴定和收藏推荐。文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络，直到不久之前也是唯一的购销渠道。然而，与同为事业单位的博物馆、美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的市场价。这使得通过文物商店渠道收购文物愈发困难。近年来，许多文物商店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办了艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用，上海敬华艺术品拍卖有限公司就是上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，并且刚刚成立就在其拍卖上露出峥嵘。然而，2002年10月通过的新《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业，这使得许多文物商店及其相关联公司不得不对其业务形态进行调整。文物鉴定和收藏推荐。文物商店凭借完善的人才、知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者。文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物交付博物馆收藏；现在则同时介入社会上的文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。4．3艺术品服务业艺术品服务业主要包括艺术品展示业和艺术品中介业。艺术品展示机构由博物馆、美术馆、展览馆、画廊组成，而艺术品中介机构则主要是画廊和艺术品拍卖行\o""[13]。（1）艺术品展示机构的产品和服务博物馆、美术馆和展览馆\o""[14]中的经营主体大都是各种国有事业单位或国有独资企业单位，它们数量众多，有着丰富的馆藏和较为稳定的资金来源。国有展示场馆是几乎所有大型展览和涉外展览以及绝大部分一般展览的展示场所。另一方面，民间投资的各种展示场馆正逐渐兴起。同国有展示场馆一样，民间展示场馆的性质也基本上是公益非营利的。因为历史短、资金人员都有限，他们难以和综合性的大型国有展示场馆竞争，一般采取专攻为上的策略，即以某一细类的艺术品为主要的收藏和展示内容。例如中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，而位于北京崇文区东花市的睦明唐古瓷标本博物馆则收藏有唐宋以来各大名窑、民窑的古瓷片标本约5万多件，河北武强年画博物馆则专门收藏明清以来的历代年画精品。这些民间展示场馆很多都难以保证其资金来源，国家对于文物保护的有关规定，以及博物馆本身所带有的公益性质，更使得民间展示场馆在与市场对接的道路上只能蹒跚而行。据不完全统计，我国现有约1500座博物馆和美术馆，拥有的各类藏品总量约有一千多万件。国有的博物馆和美术馆除了提供展览展示服务外，一般还兼出售纪念品和艺术品，作为收入的补充。大型的美术馆有时会与其他机构合作，举办商业性的艺术博览会。艺博会是重要的商业性艺术盛会，为艺术市场的卖方（以画廊为主）和买方（如消费者或收藏家）提供了沟通的机会，是许多商业性的艺术行为和艺术经营运作的平台。例如2003年8月开工的宁波美术馆是浙江省内的第一家现代美术馆，它综合了艺术品收藏、展览陈列、学术交流和艺术创作等多种功能。随着各地经济实力的不断增强，这种综合型的艺术品展览展示场所将日趋多元化，同时也将日益现代化。民间的博物馆和美术馆中有一部分依托企业存在的，主要为企业提供丰富企业品牌文化内涵的服务；一部分为艺术收藏者和爱好者开办，目的在于为希望与更多志趣相投者共同享受艺术品给人带来的愉悦，他们提供的服务往往不考虑利润和收益，往往因为资金压力和缺乏现代经营理念的支撑而面临危机。但是，现在也有一部分民间的博物馆和美术馆采取更为商业化的运作手法，在与旅游和商业以及人们日常生活的结合上充分发挥其积极性，并不仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而是同样致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。这种作法是比较符合博物馆与美术馆发展潮流的；在世界上大多数类似管所的运作中，藏品流通所得仅仅是收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。更为灵活的经营手法和经营理念使得专业性的民营博物馆已经逐渐显现出比综合性博物馆更为旺盛的生命力；比如，成立于1990年的中医药博物馆，是目前国内惟一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，如举办健康的学术讲座，出版专著，开发与博物馆相关的产品以拓宽其生存之道。经过十多年的经营，这家博物馆在资金上已经基本可以做到自给自足。而北京的中国紫檀博物馆则是我国目前规模最大的专业性博物馆。中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，同时还收藏有其它众多颇具价值的民族工艺品。除馆内固定陈列外，还定期举办各种专题展览及海内外收藏家珍藏，以及进行研究鉴赏、讲座和学术研讨会等学术活动。这些多样化的服务和产品模式都是我国艺术品展览展示机构的主流服务模式。（2）艺术品中介结构的产品和服务由于艺术品中介机构主要包括了拍卖行和画廊，因此我们将重点从这两大艺术品经营环节讨论其提供的产品和服务。A艺术品拍卖行艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的主要流通渠道。与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。艺术品拍卖业是艺术品经营业中商业模式发展最为成熟、产业化程度最高、吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营业中引领性的行业。这种在幅员广大的国家中以拍卖市场引领艺术文化产业的现象，与欧美艺术产业第一、第二市场等量齐观的市场功能，有着明显的区隔现象，这种差异性，也形成了中国艺术品市场独具的特色。对艺术品拍卖行和一般拍卖行作严格区分较为困难。拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖衍生出来的行业，虽然今天艺术品拍卖的成交额只占所有拍卖成交额的1/10，但是艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在着紧密的联系。不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场萧条的时候兼营其他拍卖业务（例如，对罚没物品和抵押物品的拍卖仍然占据着很大一部分市场份额）；或者在艺术品市场萧条的时候在场外观望，在艺术品市场转暖的时候再杀入。我国拍卖业自1997年至2000年止，年成交额一直徘徊在130亿元左右，其中艺术品拍卖始终未能突破16亿元。2000年后，拍卖形势稍有好转，但唱主角的仍是土地和不良资产的拍卖，并将成交额推至260亿元，而艺术品拍卖停留在20亿—30亿元之间。近两年来，文物艺术品拍卖市场得以净化，再加上艺术品购买者的文物鉴赏能力的不断增强，使得艺术品拍卖市场出现了生机。据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。在拍卖业较为发达的城市，拍卖商圈也逐渐形成。所谓拍卖商圈，是指由若干个拍卖公司构成的艺术品拍卖地理中心。以北京为例，目前数东线和南线的艺术品拍卖市场知名度最高、拍卖业务最发达。东线商圈主要包括嘉德、太平洋、鼎丰和中际汉威。嘉德与太平洋原为近邻，均位于建国门外赛特购物中心附近，堪称京城拍卖重镇。南线商圈主要包括北京翰海、荣宝、北京海王村、中邮大地和东方公司。南线商圈的亮色在于大部分拍卖公司都具有古文化街百年老店的辉煌背景，对海内外客商形成特殊魅力。艺术品拍卖业提供的产品和服务主要是为艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，又称艺术品展出竞买中介服务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖业正日以成为各大拍卖企业的重要服务范围。由于艺术品拍卖业要求严格的专业背景，因此，艺术品拍卖的行业分工日趋明显。例如北京的艺术品拍卖市场提供的服务就可以明显地划分为三大块，各拍卖公司都在自己的擅长范围内为消费者提供着相应的拍卖服务。这三类拍卖服务分别是综合型拍卖、专项型拍卖和中间型拍卖。2003年度，拍卖业中的专项型拍卖获得了很大的发展。2003年8月27日到9月1日，北京翰海拍卖公司在北京推出了人物画、近现代书画、古代书画、古籍善本、玉器和古董珍玩等6个专场拍卖，从而创造了拍卖品总量1700余件、成交率达70%、成交总额10190万元的优秀业绩。B画廊画廊近几十年才在中国逐渐兴起，但在西方却有着悠久的历史。在西方的艺术品产业链条中，画廊是极为重要、不可或缺的一环，具备着销售、展示和中介多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品由艺术家走向市场的第一步，往往也是最关键的一步；因为画廊长期的宣传、影响力和固定的评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。画廊是艺评家、经纪人、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的受众共同组成的形态，画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市乃至一个国家文明程度的象征。但是，国内的画廊因种种条件限制尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很少一部分画廊拥有自己的代理艺术家或买断艺术家，大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼做行画销售、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式，在中国现有的条件下却是可行的和现实的。不同机构统计出的画廊数量依对画廊的定义不同而不同。如果以欧美方式经营的画廊才算作画廊，那么我国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，数量很少，每个城市大约只有十几到二十几家。如果将画店也包括在内，那么仅上海就有画廊一千多家，各中小城市也有很多画廊的存在。比较中庸的估计是，全国画廊大约有两千多家；北京约有画廊一百多家，上海则有三百多家，一些中小城市和小县城也分布着比较密集的画廊。在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区，在日坛路使馆区一带，画廊成行成市。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高檔，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。上海画廊的数量最多，据说上海做买卖书画的人就有五万，现时的消费群体基本上是上海市民及收藏者，市场价位也以中挡为主。其他经济发达地区的画廊也都有着不同程度的发展；文化大省山东无论从拥有的高质量画廊数量还是从经营业绩来说，都在全国领先，而富有的浙江人购买了北京艺术品市场上1/3的艺术精品。经济不发达地区也有自己的艺术需求，而且往往具有浓厚的地方特色。例如，甘肃定西县就有几十家画廊；当地老百姓哪怕不买电视机也要买书画挂在家里，而且一定要原作。画廊业提供的核心产品和服务主要包括：为艺术家提供展览展示服务和中介服务；为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊还同时提供一些附加服务，例如定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。这些附加服务作为核心产品和服务的补充以及扩展，往往是免费的，带有一定的公益性质。画廊业提供的展览展示服务主要针对其所代理或准备代理的艺术家，以及其他希望做小型展览的艺术家。对于后者的服务一般要收取部分费用。画廊提供的中介服务则与画廊与艺术家达成的协议有关。最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按事先约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品，而画廊则在其中精心挑选一部分，并对其进行全方位的商业化服务。典型的服务包括为艺术家定期做展览，运用画廊及其相关艺评家的影响力为艺术家及其作品提升知名度并吸引目标人群的关注，策略性的为艺术家作品定价并运用种种技巧稳步提升作品价格，以及将艺术家作品推荐给画廊固有的顾客群并促成购买等等。除了签约艺术家之外，画廊还往往代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家，画廊不负责作品定价，只提供参考性的意见；作品成交之后，画廊按成交价的30％到50％提取代销费。对于买断艺术家，画廊以一次性的出价买进某个派别、某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定，画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而并不像对签约艺术家那样对买断艺术家进行立体和长期的经营。在规范经营的画廊为消费者提供的艺术品是有一定保证的。一个稳定的客户群是画廊生存的保证，在中国这一点尤为关键，绝大多数重要画廊都是由一个规模不大但是拥有足够的消费能力和艺术品位的客户群支撑起来的。另一方面，与拍卖公司不同，画廊与艺术家之间往往存在比较密切的关系，与签约艺术家更是有着长期共存共荣的利益关系。画廊往往主动对艺术品的走势、价值、来历作出较为准确的判断，这使得消费者可以在这样的画廊中较为放心的购买。以上介绍的是在市场化程度比较高的西方国家运作的画廊所提供的产品和服务。在目前中国艺术市场体制还不规范、市场对艺术品经营认知仍有偏差的情况下，画廊提供的更多的是与准艺术品有关的产品和服务。所谓准艺术品，指与艺术品相比缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉、工艺制作较为粗糙的商业画（俗称“行画”，即可以大量复制的作品）。中国画廊业的主体是依靠准艺术品的代销或销售生存的，售出的准艺术品主要被一般收入家庭作为装饰品使用。有人把画廊业分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型。一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，画廊有着较有名气的签约艺术家（其中很多是由画廊自己推介成功的）；很多一线画廊也同时花费相当大的精力发现和推介富有潜力的年轻艺术家。一线画廊也往往是知名艺术沙龙和论坛的所在地。二线画廊的经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏具有相当名气的艺术家；在艺术家的选择上更注重他们目前尚不具知名度，但是作品的价格也比较低，具有相当市场性的年轻艺术家。二线画廊的缺陷在于推介压力过大，经营利润较低。画店的特征是经营的大部分作品都是准艺术品。这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。更为缺乏原创性的画店又称为画摊，专门卖印刷品、画框，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。在艺术市场上，一线画廊和二线画廊的数量都不多；画店在业态上并不先进，却是最适合大众消费水平的一类画廊，也是现在生存状况最好的一类。然而，随着画廊业的不断成熟以及消费者欣赏水平和知识水平的不断提高，画店形式的画廊的生存空间必将被不断压缩。五、企业创新正是因为我国艺术品经营业的市场化程度还不高，原有的国有事业单位以及新兴的市场化经营主体还将长期并存。各产业环节中的微观主体的股权结构和治理结构都还存在着很大的差异，这也导致各大经营主体的市场化观念和竞争意识也存在着较大差距。从2003年内的发展情况看来，市场化、规模化和规范化程度比较高的产业环节当属艺术品经营业中的艺术品拍卖业。而正是因为艺术品拍卖行业中市场化、规模化和规范化特定决定了这同时也是一个创新意识最强的产业环节，近年来涌现出的比较有代表性的创新活动都集中在艺术品拍卖环节。综观这几年来的发展，我国艺术品经营业内最为典型的创新模式当属艺术品拍卖环节内以产品细分和网上拍卖为代表的经营创新模式。5.1产品细分的经营创新我国改革开放以后的第一场艺术品专场拍卖会可以追溯到1992年在深圳市举办的“首届当代名家字画拍卖会”，此后，我国的艺术品拍卖市场开始获得了蓬勃的发展。经过短短十来年的发展，仅深圳市的拍卖企业就达到了90多家，2003年度的拍卖成交总额达到了35亿元之巨。虽然如此，北京和上海才是我国艺术品经营市场中的两大重镇，例如北京中国嘉德、翰海、中贸圣佳、华辰和荣宝等以及上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、翰博、上海拍卖行和工美等拍卖公司都是我国艺术品拍卖行业中的知名企业。无怪乎北京和上海两地的总成交金额占到了全国的80％以上。应该说，艺术品拍卖的过程就是一个凝聚人气以及回归艺术品价值的过程。为了最大可能地吸引到待拍艺术品的潜在购买者，获得待拍艺术品的最佳成交价格，我国的各大艺术品拍卖企业都在市场实践中推行了一种以市场细分为导向的创新型拍卖模式，那就是以细分人群为拍卖对象的各类专场拍卖会。正是通过这一场场目标群体非常明确的专场拍卖会，我国的艺术品拍卖市场获得了前所未有的发展，大量的艺术品拍卖活动大大地冲击了苏富比和佳士得这样拥有着悠久历史的世界级艺术品拍卖机构，很多艺术品的成交价格都突破了伦敦、纽约和香港等世界知名拍卖行的成交价格。正是通过这些以市场细分为导向的专场拍卖会，才能使得2003年内的一把唐代古琴在中国嘉德拍卖会上以891万元成交；才能使得2003年内三巨册的中国纸钞样本在中国嘉德拍卖会上以316.8万元成交；才能使得中贸圣佳的各大秋季拍卖专场取得总成交额1.4258亿元业绩；也才能使得中国嘉德2003年各大秋季艺术品拍卖专场取得总成交额2.5亿元的惊人业绩。

拍卖行专场成交金额(万元)成交比例苏富比（秋）2个专场22597.0765%佳士得（秋）4个专场26000-佳士得（春）4个专场

20830.04港元65%合计10个专场70560.26

中国嘉德（秋）11个专场25149.9162%中国嘉德（春）8个专场19410.9361%中贸圣佳（秋）6个专场14258.89575%合计25个专场58819.735

表7—

：成交额过亿的各大拍卖专场业绩一览表（港元与人民币的汇率为1.0544）从上表可以看出，在拍卖业绩良好的各大拍卖专场中，中国嘉德和中贸圣佳的成交总额已经相当于苏富比和佳士得的成交总额的83.36%。由此可见，各大目标群体非常明确的专场拍卖会对我国艺术品拍卖业的业绩提升发挥着多么重要的作用。应该说，以市场细分为导向的经营模式创新在其他世界知名的拍卖行，或者是其他传统行业里，或者是其他文化产业门类中也经常出现。但是它能够这么快地在我国的艺术品拍卖实践中获得如此创新式的发展和应用，并且能够在如此短的时间内促进我国艺术品经营业发展到目前的高度确是非常难能可贵的。随着艺术品经营领域的市场竞争日趋加剧，这种以市场需求和市场细分为导向的经营模式创新行为还将大量出现。我们也将及时地发现和捕捉这些企业创新行为，力争为我国艺术品经营业的健康和快速发展，甚至是我国文化产业的健康和快速发展提供积极的借鉴意义。5.2网络拍卖服务随着互联网技术的完善和普及，艺术品经营业内也开始引入了网上拍卖模式。早在《77种网络经济创新模式》（吕本富，张鹏著，辽宁人民出版社，2001年）一书中，作者就提到了网络拍卖。1995年9月，一个叫做eBay的网站诞生，它主要是为消费者与消费者（CtoC）之间的拍卖行为提供了一个网络平台，从此，它成为互联网上最成功的商业模式。截至1998年，每月光顾eBay的顾客多达600万人次，大约完成了200万次交易，eBay从每次的交易中收取1.25%—5%的手续费，1998年第四季度，其交易总额接近了3亿美元。受到eBay以及其他网络经营模式的启发，我国的网络拍卖服务也逐渐发展起来，而拍卖对象中又有很大一部分属于艺术品。例如易趣网（）上就专门开辟了邮币/古董/字画/收藏专栏以及工艺品专栏等。目前，我国的易趣网已经占据了网络拍卖市场的大部分份额，其2003年7月份的一份统计显示，其网上珠宝首饰、手表类的月成交金额为150万元左右，交易商品多达上万种，单个商品的浏览量达1000人次左右，而且各项指标每季度均有大幅增长。据统计，我国2001年网络拍卖交易的市场规模约为4亿元，而2003年网络拍卖交易的市场规模则约有19.2亿元，是2001年的4.8倍，预计我国网络拍卖的交易量在2004年将达到33.7亿元。2003年，eBay先后收购易趣（）\o""[15]、淘宝网加入新浪、新浪与雅虎联手进军网络拍卖业均显示了网络拍卖服务领域所存在的巨大盈利空间。图7-：我国网络拍卖交易量的市场规模变化图（单位：亿元）正是因为网络拍卖业存在着如此巨大的商业空间，才使得大量的艺术品也开始通过网络实现其拍卖行为。但是，由于互联网存在着一定的虚拟性，从而使得安全和信用仍是限制其进一步发展的瓶颈。根据北京慧聪公司的一项调查数据表明：89.1％的人对网络拍卖这种模式的前景都非常看好，但只有19.4％的人选择网络拍卖，原因是大多数人认为网络拍卖不可靠、网络信用不好、不感兴趣等。究其原因主要在于我国的信用体系仍不健全，网络拍卖的进一步发展不仅需要技术的支撑，更需要买家、卖家及作为中介机构的网站三方信用体系的形成。因此，对于融鉴赏和观赏于一体的工艺品的拍卖活动也将局限在一定的范围内。但是可以肯定的是，网络拍卖活动必将对艺术品经营业中的艺术品经纪业产生巨大的影响。六、投资与融资由于我国艺术品经营业的开放时间比较早，再加上艺术品具备的独特投资价值\o""[16]，我国的艺术品经营业已经基本上形成了国家、企业、个人和境外的多元投资格局。这种多元化的投资格局在2003年度又得到了进一步的巩固和完善。根据投资届的观点，艺术品投资已经成为了全球效益最好的三大投资产业项目（另外两项分别是金融和房地产投资）。由于艺术品投资属于中长线投资，而且具备超越地域的流通性，从而受到了越来越多的投资者的青睐。（1）国家投资国家投资的主要是那些面向大众的非赢利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位等。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利艺术品经营机构的总量并不多。此类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另有部分藏品系以象征性的低价位购进。进入20世纪80年代以后，我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡，并以他们个人的名义建立美术陈列馆和艺术馆等。此类艺术机构是国家公益艺术机构的重要延伸和补充。值得注意的是，2003年度，国家对文物艺术品收藏的重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统的资金首次突破了100亿元。文博系统资金的充实一方面丰富了馆藏，另一方面也推动了艺术品拍卖市场的发展。近年来，多家文博机构开始到艺术品拍卖市场上寻找并购买艺术精品，例如2003年7月13日，故宫博物院就动用“国家重点珍贵文物征集专项经费”，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。在藏品的保管方面，近年来国家也逐步加大了投资力度，对这些艺术机构的收藏条件进行了不同程度的改善，同时建立了比较完备而规范的收藏保管制度，从而为此类艺术机构提供了比较理想的硬件和软件环境。例如，中国美术馆于2003年1月才结束的为期八个月的扩闭馆整修工程就是由国家投资的。由于国家投资重点在于公益性的艺术品经营机构，因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域必然存在着很大的区别。（2）企业投资我国现有的众多民营艺术机构基本上都是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式就是艺术品拍卖公司。例如2000年成立的上海敬华艺术品拍卖有限公司就是按股份制的形式由上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，注册资本1000万元；北京的东方美术馆是由中国美协中国画艺术委员会、文化部文化艺术人才中心、北京国宝文物鉴定中心等权威专业机构积极参与，东方劝业投资公司斥巨资承办的多功能美术馆；北京的“今典花园”于2002年内投资建立的“今日美术馆”等。虽然企业投资艺术品经营机构的目的不完全一样，但是有很大一部分原因是冲着投资资本的保值增值而来的。由于艺术品经营业存在着巨大的商业利润空间，因此，很多上市公司也在逐渐进入艺术品经营业上来。例如北京城乡贸易中心股份有限公司（600861）于1997年10月出资1800万元，与北京华融汇理商贸集团和北京泰盈投资管理有限公司共同设立了中鸿信国际拍卖有限公司，北京城乡拥有47.36％的股权。1998年至2000年间，中鸿信累计实现净利润1184万元，为北京城乡提供了总计557万元的投资回报，仅2000年一年就有182万。截至2003年6月30日，北京城乡在中鸿信拍卖有限公司中所拥有的所有者权益达到了2370.18万元，从而使得中鸿信拍卖有限公司成为了北京城乡最为成功的投资项目之一。再以哈尔滨航天风华科技股份有限公司（000901）为例，该公司的控股子公司\o""[17]—哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司的注册资本为128.58万元，于2000年开始与母公司合并报表以来经营业绩逐步改善。2002年度，该公司实现的主营业务收入为120.51万元，实现净利润0.6448万元。截至2003年6月30日，航天科技在该公司拥有的所有者权益已经从当年初始投资时的90万元增长到了95.93万元。2003年上半年，该公司几项主营业务收入、主营业务成本与主营业务毛利率的相关指标分别如下表所示。

电子仪表微特电机环保监测艺术品主营业务收入3943135648830主营业务成本243898330111主营业务毛利率38.2%27.5%38.3%63.3%表7-10：几大主营业务的业绩指标表（单位：万元）与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润率却十分惊人。更为诱人的是，为了发展第三产业，一些地方政府（如哈尔滨）规定对新办第三产业进行政策性减免所得税，而像哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司这样的企业恰恰属于政策优惠范围之内，2000年免征企业所得税，2001年之后开始按33%的所得税率计征。如果国家能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收政策，则艺术品经营业的发展潜力将可以得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。无论是大连的万达集团，还是保利艺术博物馆，都在企业直接收藏艺术品方面投入了巨额资金，从而也间接带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。（3）个人投资个人投资于艺术品经营业主要集中在画廊、画院和博物馆等，这些投资者中有很大一部分是台湾和香港一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。例如由香港富华国际集团有限公司董事长陈丽华女士投巨资兴建的中国紫檀博物馆就是我国目前规模最大的专业性博物馆。而陈丽华女士则以其48亿元的资产总额位居“2003中国大陆百富榜”的第5位。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资画廊对投资者的资金和经营能力的水平都具备着相当高的要求。做得比较好的画廊，一般都需具备如下条件：比较充足的流动资金；具备鉴定真伪的能力；拥有一批签约和合作的画家；能看准进价和卖价；有较好的出路和买家；有不断做展览的实力；所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。这使得个人投资商业性画廊的门槛大大提高。画廊的固定开支主要集中在房租，工作人员报酬和投资买画这三方面。在上海每年房租至少几万元，而洋溢着艺术精致气息的华氏画廊与艺博画廊，由于地理位置好，加上宽敞明亮的画廊环境，每年的房租为40万。如果经营有方，回报还是相当不错的。例如上海一家画廊，1999年到2001年上半年生意最好的时候，稳定的固定客户多达五六个，每年的营业额都在100万元左右。在北京，由于地价较高和市场定位原因，许多画廊的投资都在千万元以上，并做好了三五年长线投资的打算。不过业界评价，北京画廊业的经营者是全国素质最高的，他们不仅均为专业人士，有经营头脑，而且带有明显的个人背景特征。还有一些颇具实力的个人直接投资兴建博物馆。1997年至2002年，北京市共注册博物馆29家，其中11家都不是直接由政府投资兴办的。截至2002年底，北京地区已经有8家个人举办的博物馆，其中，古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆等博物馆，都是国内开办个人办博物馆的先行者。个人投资兴建博物馆也花费不菲；广东顺德陈村的华夏奇石根艺馆就是一家投资200万元的私人博物馆，其主人20年来耗费资金逾1000万元，收藏了3万多块各种千奇百怪的奇石。而2001年11月开馆的北京松堂斋民间雕刻博物馆主人李松堂仅仅将其位于北京琉璃厂东街的自家私房翻修成了博物馆一项就耗费了500万元，每年的维修费加上维持正常运转所需的员工工资，大约需要8万元左右，与之相比博物馆微薄的门票收入只是杯水车薪。高昂的成本使得个人极少因为商业回报而开办博物馆，而往往是出于自身的兴趣和爱好将博物馆作为公益事业来经营。应该说，我国的私人博物馆市场刚刚起步，其在整个博物馆市场中所占的比重还很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京现有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆（含图书馆），私人和企业举办的博物馆占了相当大的比例。因此，在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。（4）境外投资除了政策性限制投资的领域外（例如艺术品拍卖行业），境外资本几乎已经涉及了艺术品经营业的大部分行业。例如画廊和各类艺术中心等，几乎都有境外资本的身影。这些境外投资不仅给我国的艺术品经营业带来了可观的资本，而且还为我国的艺术品经营业带来先进的管理经验，从而为推动我国艺术品经营业的迅速发展发挥着非常重要的作用。随着我国艺术品经营业市场的日趋开放以及相关产业政策的日益完善，艺术品经营业内的多元化投资主体必将为共同推动我国艺术品经营业的发展发挥出巨大的作用。七、产业政策我国的艺术品经营业进入2003年后有一个非常显著的发展特征，那就是规范化和产业化程度得到了进一步加强，全行业的整体政策环境不断趋于改善。随着新《文物法》和《文化经纪人管理办法》的出台，一方面放宽了对艺术品经营的限制，另一方面也加强了对艺术品经营的监督和管理。此外，来自民间，尤其是对行业自律和管理表现出了相当的热情，要求成立专业性行业协会（如画廊协会）的呼声也越来