《中国古代绘画撷英》教学PPT课件【高中美术】

中国古代绘画撷英第九课

形神兼备迁得秒想人物花鸟山水现代国画

知道中国绘画有多长历史了吗??——中国绘画已经过了七千年的发展历程..

中国绘画历史悠久，源远流长。在如此漫长的时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

这节课我们从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供同学们领略中国古代绘画的风采。我国最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画。广西花山岩画阴山岩画彩陶缸绘舞蹈纹形陶盆鹳鱼石斧纹一、我国早期的独幅绘画作品----帛画

这幅古画是古代葬仪中使用的铭旌，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识，画面中描绘了龙凤正引导墓主人的灵魂升天的情景。外形尺寸：长37．5厘米，宽28厘米，制作年代：战国长沙马王堆西汉墓T形帛画复原图·辛追二、敦煌莫高窟壁画---世界最大的艺术宝库莫高窟始建于前秦建元二年(366年)，历经前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元等朝代，是中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处，至今保存有壁画的洞窟492个，塑像2000余尊，壁画45000多平方米。莫高窟壁画内容极其丰富，主要可分为下列几类：一、佛像二、经变画三、佛传、本生、因缘、佛教史迹、寓言故事画四、供养人画像五、山水画六、装饰图案画山西大同云冈石窟

敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。

它的内容极其丰富，主要可分为下列几类：一、佛教画；二、经变画；三、佛传、本生、姻缘、佛教史迹、预言等故事画；四、供养人画像；五、山水画；六、装饰图案画。鹿王本生图（敦煌莫高窟257窟)萨垂那舍身饰虎（北朝敦煌壁画）三、中国古代人物画中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。年代发展时期代表人物代表作品战国形成期

《龙凤仕女图》汉朝形成期

《马王堆墓帛画》东晋发展期顾恺之《女史箴图》唐朝鼎盛期阎立本《步辇图》唐朝鼎盛期吴道子《天王送子图》唐朝鼎盛期张萱《捣练图》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女图》隋唐鼎盛期顾闳中《韩熙载夜宴图》宋朝

李公麟《维摩诘像》《五马图》宋朝

李唐《采薇图》元

刘贯道《消夏图》明

陈洪绶《屈子行吟图》明

曾鲸《张卿子像》清

黄慎《渔翁渔归图》东晋·顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》

吴道子《送子天王图》唐

阎立本《步辇图》唐魏文帝曹丕吴主孙权陈文帝陈蒨北周武帝宇文邕蜀主刘备晋武帝司马炎阎立本《历代帝王图》唐张萱《虢国夫人游春图》唐

张萱《捣练图》唐周昉《簪花仕女图》唐周昉《挥扇仕女图》唐周文矩《重屏会棋图》五代韩滉《文苑图》唐李公麟《维摩演教图》宋李唐《采薇图》宋张择端《清明上河图》宋刘贯道《消夏图》元唐寅《孟蜀宫妓图》明黄慎《渔翁渔归图》清梁楷《太白行吟图》宋梁楷《泼墨仙人图》宋

大家比较说说，以上几幅古代人物画与刚刚我们欣赏的作品表现方法上有什么不同吗？破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。写意画：工笔画：以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。中国古代人物画四、中国古代山水画展子虔《游春图》隋代中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。董源《潇湘图》南派巨然《万壑松风图》南派五代时期荆浩《匡庐图》北派关仝《关山行旅图》北派范宽《溪山行旅图》北宋郭熙《早春图》北宋马远《踏歌图》南宋夏圭《雪堂客话图》南宋宋时期元四家倪瓒《六君子图》吴镇《渔夫图》黄公望《富春山居图》王蒙《太白山图》沈周《庐山高图轴》文徵明《绿荫清话图》唐寅《溪山渔隐图》仇英《松溪横笛图》明代吴门四家王翚《断崖云气图》王时敏《南山积翠图》王原祁《浮峦暖翠图》王鉴《九峰读书图》清初四王清初四僧髡残《苍翠凌天图》弘仁《黄山天都峰》石涛《淮扬洁秋之图》朱耷《水木清华图》五、中国古代花鸟画中国花鸟画具有以写实为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同于西方的“静物写生”，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托物言志则是人对动物审美的移情表达，集中反映了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松、鹤、鹰、牛、马等动植物时，往往赋予他们一定的“社会属性”，作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。《五牛图》韩滉（唐）黄筌《写生珍禽图》徐熙《雪竹图》

早在魏晋南北朝时期，花鸟画已经成为独立画科，经唐至宋有了更大的发展。五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。

画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。不爱江山爱丹青赵佶《芙蓉锦鸡图》宋徽宗赵佶宋人小品元代时期“四君子”题材之风行元代花鸟画中最富有特色的是水墨画梅、兰、竹、菊。元代画家几乎无人不画，而且人各一态，形式手法多种多样。王冕《墨梅图》柯九思《墨竹图》徐渭《墨葡萄图轴》明

徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格。

朱耷(1626—1705)，号八大山人等。江西南昌人。他为明代宗室，国破家亡后出家为僧。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以