《诗经》战争诗的主题类型及其情感特质-民族心理

《诗经》战争诗的主题类型及其情感特质_民族心理文学作品的各种激情根本上是由作品的题材和主题造成的。其实，不仅仅是文学作品的激情源自于作品的题材和主题，换言之，文学作品的主题是形成其情感特质的根本元素和美学品格的源泉。艺术地反映生活的原那么包含着作品的主题与题材的相互关系。因而，主题与题材的交叉性、复合型往往形成了文学作品主题的繁复性和多重性。《诗经》作为我国古代最早的诗歌总集，不仅是中国文学的光辉起点而且在文学题材方面开创了多种文学主题，泽被后世文学，源远流长。如农耕、婚恋、战争、徭役、宴飨、祭祀等等，都是《诗经》所创的题材。而其中以战争为题材的诗歌不仅影响了中国后世战争题材诗歌的创作，由其开创的与战争相关的主题，成为后世战争诗歌创作的典范。所谓战争诗特指以战争事件为题材，描写战争场面或围绕战争而展开叙写的诗歌。同时，从另一个侧面描写征人思妇之愁，写战争带给人民的悲惨生活，抒发对战争怨恨的诗歌也应该包括在战争诗之内。众所周知，战争作为一种重大的军事行为，有着强烈的政治意义，故而在战争诗中表现出明显的政治思想，因此，战争诗又可称为武勋诗。基于深层次的文化心理，周人一方面将万里行王事的战争视为神圣的使命，缘于宗族伦理意识和社会伦理道德去参战，不仅是责任，也是无上荣光之事。另一方面，远离家乡的痛苦时时摧裂着征人的心，故土亲人的召唤萦绕在心头，将士们远去的背影永远是闺中妻子梦中依稀的影子。这三者共同构成了《诗经》战争诗主题的主旋律，从而形成了以体验神圣使命感为核心的爱国主题，以凸显出征将士情感的怀乡主题，以表现闺中思妇情感的闺怨主题这三大主题类型，围绕这三大主题，诗人表达着他们有关家国、民族、人生、生命的思考，折射出周人朴素的情感体验。一、爱国主题爱国主题的形成与忧患意识关系极为密切，爱国主义是中华民族固有的优秀传统，爱国主题亦是中国文学最根本的文学主题。品读《诗经》305篇，最能使人壮怀剧烈、豪情倍增者莫过于战争诗，其中如《大雅江汉》、《大雅常武》、《小雅采薇》、《小雅六月》、《豳风破斧》、《邶风击鼓》、《秦风小戎》、《秦风无衣》等诗歌中充盈的爱国激情，是祖先留给我们的精神财富，成为鼓励着后世无数英雄的精神动力，这些诗篇奏出是中国诗坛上最强健的音调。《小雅出车》、《小雅采薇》是《诗经》爱国主题的典范，是以周代将士的鲜血和生命谱写出的动人诗篇。史载周朝自厉王之后，王室渐衰，北方玁狁部族，便乘机骚扰中原地区。至周宣王时，周朝与玁狁之战时有发生。这两首诗都是以反映周室与猃狁的战争事件为内容，诗歌表现出诗人强烈的忧患意识，这也是形成《诗经》爱国主题的重要元素，同时也是构成中国悲情文学的忧患意识和爱国深情的重要内容。吕思勉先生指出：四夷之为中国患者，莫如北族。北族之为中原患者，多在漠南北，中原人对于朔方，遂有一种恐惧心，以为敌之起于是者，皆不可御也。《小雅采薇》一至五章从多角度、多层面描写战争的紧张、士气的高涨、武器的精良等，展示将士的爱国情感，但是第六章笔锋一转，抒写久戍得归的士兵的复杂心情，行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀，似尤有深意，诗人心中深层次的忧患究竟几人知晓？他们哀伤的定然不是自己遭受的痛苦，国家的危难才是萦绕在他们心头的忧患，知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求，走进诗人的内心深处，方能读懂诗人更深沉的情怀，那些所谓厌战、愁苦之说也不过是隔靴搔痒而已，如此解读只是停留在诗歌语言的层面，并没有真正体会诗人内心深处的情感思想，实不可取。而这些士兵们非但未被胜利的喜悦所冲动，反而深味着空虚与悲凉。也许这里有近乡情更怯〔宋之问《渡汉水》〕的担忧，也有前途未卜的惶恐，但其中最重要的应该是对国家命运的忧患，这才是诗歌主题的主旋律与《采薇》主题相同的还有《邶风击鼓》、《秦风小戎》、《小雅出车》等诗歌。而《大雅江汉》、《常武》、《小雅六月》、《小雅采芑》、《豳风破斧》、《秦风无衣》等诗篇那么以直接彰显军威、赞美士气作为诗歌的核心，意在表现出征将士们的雄健、威武和豪迈之情，与上述诗歌在风格上虽有不同，但在表现爱国主题方面并无二致。《诗经》中的这些反映战争主题的诗篇，可称为唐代边塞诗的鼻祖。其中蕴含的忧患意识与爱国情感使诗歌获得了较高的文学价值，或细腻委婉，或激昂慷慨，打动着千百万读者的心弦，成为中国后世文学的典范！二、怀乡主题基于周代特殊的文化思想，在《诗经》战争诗中表现出明显的怀乡主题。在《诗经》战争诗中，我们几乎看不到周人主动出击的战争事件，而多数战争的发生那么是迫不得已。在周人的价值观中，任何目的的战争无疑是对家园的极大破坏。每一次的出征都使他们远离故土亲人，每一场战争都带给亲人残酷的伤害。无论在战场还是在归途，乡愁总是萦绕在士兵们的心头，难以拂去。因此，怀归主题的反复呈现内具有很强的民族文化心理意义，也表现出深层次的家园意识。怀乡主题表现最突出的当首推《豳风东山》，根据《毛诗序》的阐释这是抒写一位跟从《东山》周公东征三年而归的征夫之情的诗篇，这是中国文学史上较早集中表现怀归主题的诗篇，久戍得归踏上归途的诗人并没有表现出生还的喜悦，而是反复抒发对妻子的深深思念之情，不胜凄婉与温柔之美。诗每一章皆以我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。四句起兴，蒙蒙的细雨与绵绵的情思相融合，为诗人归来的心境营造了一个凄苦而悲怆的环境气氛，为诗人情感的抒发奠定了浓郁的感伤基调，王照圆《诗说》言：《东山》诗，何故四章俱云零雨其濛？盖行者思家，惟雨雪之际，最难为怀。诗中回忆新婚妻子美丽的形象与新婚生活的幸福甜蜜感慨归途的路程遥远，追忆军旅生涯的艰难困苦，悬想家中现在的情景以及妻子的容貌，这一切情思感伤却富有浓浓的温情，语言清丽而情思悱恻牛运震《诗志》言此诗曰：一篇悲喜离合，都从室家男女生情。开端敦彼独宿，亦在车下，隐然动劳人久旷之感；后文妇叹于室、其新孔嘉，惓惓于此。三至意焉。夫人情所不能已，圣人弗禁。东征之士，谁无父母？岂鲜兄弟？而夫妇艳情之私尤所缱切。此诗曲体人情，无隐不透，只从三军肺腑，扪摅一过，而温挚婉恻，感谢动人。诗中乡思怀归之情如一股涓涓细流，从诗人的心田流出，流过千百年来多少游子的心灵，激荡起层层涟漪，中唐诗人李益《夜上受降城闻笛》中不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡的诗句不正是《东山》诗人思乡情感遥远的回响么！故土的山水、故土的亲人，永远在征人回首时的盈盈泪光里。农业生产最重要的特点是顺应自然，遵循农时，重视农时是农耕的根本，而不违农时也是周统治者的治国原那么。因此，《东山》中抒情主人公由行役逾时而产生强烈的怀归之情，其中渗透着民族心理，具有普遍的审美意义。诗中描写的荒凉景象，使诗人感物伤怀，怀归之情油然而生。《邶风击鼓》中，诗人被迫参加伐郑，不我以归的痛苦使诗人心中充满了无限的忧伤。而于磋阔兮，不我活兮!于磋询兮，不我信兮的怒号是发自征人内心深处的声音。方玉润《诗经原始》中的解释：然细玩诗意，乃戍卒磋怨之辞，非军行劳苦之诗久而不归，故至嗟怨，发为诗歌。始序南行之故，继写久留懈散之形，因而追忆室家叙别之盟。言此行虽远而苦，然不久当归，尚堪与子共期偕老，以乐承平。不以诸军悉回，我独久戍不归。今竟不能生还也。诗中沉潜着的浓浓忧伤，读之令人低回无限！死生契阔与子成说。执子之手，与子偕老的深情之言成为千古情语之典范。姜亚林在其博士论文《诗经战争诗研究》一文中指出出征时幸福的场景以及当时的誓言都成为永恒，定格在出征将士的心中。可谓中的之解。无论在杨柳依依的春日，还是在雨雪霏霏的秋天，无论在一月三捷的沙场，还是在行道迟迟的归途中，诗人心中拂不去的是那深沉的怀归与思乡之情，使战争诗蒙上了一层淡淡的忧伤和一缕暖暖的温情。战争诗这一怀归主题在后世的战争文学中不断复现，成了中国战争文学永恒的主题。三、闺怨主题三百篇，里巷歌谣，思妇劳人之吟咏居其半。，而《诗经》战争诗闺中思妇之叹那么显得格外温婉哀伤。《白虎通征伐》云：古者师出不逾时者，为怨思也。天道一时生，一时养。人者，天之贵物也。逾时那么内有怨女，外有旷夫。外有征夫，内有怨女，自古而然，然惟《诗经》表现得尤为贴近人心而已。较之《诗经》，唐人高适少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首、王昌龄之忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯、陈陶可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。等诗句虽写得精致工整却多了文人的色彩，与《诗经》之战争诗相比，读起来在情感的体验上似乎有点淡淡的陌生感。《诗经》中与战争题材相关的诗歌在表现闺怨主题时，有对面着笔和正面抒写两种表达方式。所谓对面着笔即是从对方落墨，诗人悬想闺中妻子思念丈夫的情状来表达相思之苦，诗人用此法将闺中思妇忧伤而细腻的心曲一一展现出来。《小雅出车》中，诗人采用对面着笔法，在外之久的诗人焦虑的不是自己艰苦的处境，而是闺中妻子对自己处境的焦心，所以诗人为之悄然动容，神驰千里，不言自己如何思念之苦，而是直写喓喓草虫，趯趯阜螽。未见君子，忧心忡忡。既见君子，我心那么降。这几句刻画了一位忧心忡忡的思妇形象，诗从此岸飞来，使诗歌呈现出浓郁的闺怨主题。无独有偶，《豳风东山》之鹤鸣于侄，妇叹于室。洒扫弯窒，我征聿至的情感模式与《小雅出车》有异曲同工之妙，诗歌在妻子温情的思念中突出闺怨主题，尤能动人。这种曲尽人情之妙的抒情手法，不仅使诗歌情感细腻温婉，而且给读者以更广阔的想象空间和更多的回味，也使诗歌获得了更高的艺术成就。同时，在这种不胜温情中也淡化了诗人因战争而产生的强烈的怨恨，或者，当诗人意识到诗歌关涉的是在关于王事的战争事件，所以，刻意将个人的怨恨作此转化而淡化，这其实也是消解个体痛苦的一种曲折之法，但这样的消解方式却加深了诗歌的悲剧意味，温润和雅的语言下沉潜着深层次的人生悲剧，这正是《诗经》战争诗闺怨主题独特的情感特质，它赋予了《诗经》战争诗悲剧的意蕴，此类作品也可归入所谓悲剧性的作品，有学者把《诗经》的悲剧性作品在其风格方面称为和雅之悲，堪为独见。《诗经》悲剧性作品早在两千多年前把悲剧冲突放在心灵层次上展开，这是中华民族的悲剧精神比较成熟的表现。从《诗经》开始，中国的悲剧观念主要就显示出这种内悲外和的特色，也即是所谓的和雅之悲。这种对面着笔的手法使诗歌收到了由此及彼，以一当十的艺术效果，对后世诗歌的创作影响深远，唐代诗人王昌龄的《青楼曲》：白马金鞍从武皇，旌旗十万宿长杨。楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。这首诗在构思上显然受《诗经》之沾溉，其获得的艺术震撼力亦源于此。诚然，较之于对面着笔法，正面的抒情似乎少了些许的含蓄，但又不失酣畅淋漓之气。《卫风伯兮》云：伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得萱草言树之背。愿言思伯，使我心痗。诗歌代思妇立言，表达了一位思妇对其夫随周王东征丈夫的思念之情，是一首思妇怀人之作，此诗室家之怨切矣。朱熹《诗集传》曰：妇人以夫久从征役而做是诗，言其君子之才美如是，今方执殳而为王前驱也。诗歌从正面着笔，以层层递进的手法，淋漓尽致地表现了主人公对丈夫的深情思念诗歌以细腻的笔调展示出思妇微妙的内心情感世界，表达了闺中妻子对丈夫的忠贞情感。伯兮朅兮，邦之桀兮这显然是夸夫之言，当然此诗的夸夫与《陌上桑》中罗敷的夸夫不尽相同，罗敷夸夫意在突出夫婿的地位，其目的在于傲使君，而《伯兮》中女主人公的夸夫是为了表达深沉的相思，思妇心中的丈夫是一位洵美且武〔郑风叔于田》〕的英雄，诗句中掩不住女子对丈夫的一往情深，和以夫为荣的无比骄傲，却也抑不住思妇内心的孤独和忧伤，一位玉容寂寞泪阑干〔白居易《长恨歌》〕的思妇形象跃然纸上，以丈夫形象之美显示自己思念之深，可谓语丽而情悲，读之令人为之动容。自伯之东，首如飞蓬的诗句另翻一层情思，以自己形象之丑，显示思念之苦，通过思妇鲜明的外在形象凸现了了女主人公焦灼不安的思念之情，也审足了闺怨主题。从诗歌的风格而言，这首诗在表达感情方面远远超出《诗经》哀而不伤，乐而不淫的中和原那么，而把思妇之情表达的强烈夸张。其实，她的这种情感带有一定的普遍意义，也使诗歌主题富有了更有强烈的共性，宛然闺阁中语，汉魏诗多袭此调，因而后世思妇之作常踵其武，常用其法，如魏国徐干《室思》第三章：自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。晋乐府诗《清商曲辞攀杨枝》：自从别君来，不复著绫罗。画眉不注口，施朱当奈何。唐张九龄《赋得自君之出矣》：自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。唐雍裕之《自君之出矣》：自君之出矣，宝镜为谁明？思君如陇水，长闻呜咽声。唐陈叔达《自君之出矣》〔其二〕：自君之出矣，明镜罢红妆。思君如夜烛，煎泪几千行。等等，模拟之作，不胜枚举，从自伯之东化出的自君之出矣几乎成了表达同类闺怨主题的根本模式。《秦风小戎》的主题亦如此。诗歌从闺中妻子的角度抒发对君子的相思之情：言念君子，温其如玉。在其板屋，乱我心曲、言念君子，温其在邑。方何为期？胡然我念之、言念君子，载寝载兴。厌厌良人，秩秩德音可谓一唱三叹，极尽人情之妙！诗歌每一章的前三句那么分别描述了华美的战车、雄健的战马和精良的武器，而这些恰恰衬托出征人勇武伟岸的气概，这与《伯兮》中思妇对征夫的描写如出一辙，有所不同的是，此诗在艺术上获得了更高的成就，诗歌既表达出思妇缠绵温柔之情，也凸显征人温其如玉、秩秩德音的品德之美。全诗风格刚柔结合，感情怨悱