和声音响化的作用与多种方式探析,音响艺术论文

和声音响化的作用与多种方式探析,音响艺术论文摘要：和声学作为音乐专业的必修功课，是每一位音乐工作者都必需要去把握的。而我们想要去更好的学习和声学，就不光是单单的只从理论上去把握写作方式方法，更需要我们从听和分析的角度去学习和重新认识和声学，本文主要从和声的音响实践的角度来讨论和声的另一种学习方式方法。本文关键词语：和声;音响化;学习方式方法;一、和声音响化的作用众所周知，和声是多声部音乐的基础，而音乐的意义也不只是单纯的理论研究，一切音乐理论都要指导我们音乐的实践，所以我们在和声的学习经过中假如只是完成书面习题的写作，这门课程它就失去了很多愈加重要的意义与作用，和声在音乐中的作用主要有下面四点。第一，组织各个声部之间的关系。多声部音乐中存在的关系主要有，纵向构成和弦，横向构成和声进行，和声的进行中又包含了和声的力学问题，包括和声怎样进行，和声怎样推动音乐的发展等。第二，通过和声音响效果塑造音乐形象。和声由于其构造的不同，各个音之间的倾向性的不同，协和度与紧张度的不同，在音乐中有着不同的表现力，不同的色彩，能够构成一定的和声比照，塑造一定的音乐形象，在歌剧或者音乐剧的管弦乐伴奏中经常具体表现出着很大的作用。第三，构成音乐作品的曲式。一部完好的音乐作品必需要有一定的曲式构造，音乐作品的主题需要有和声，比照需要有和声，乐句和乐段的划分之间都必须具有和声终止式。第四，使音乐具有立体化的效果。这方面的作用主要是强调和声的纵向音响效果带给人的感觉，当然也要结合和声的线性思维，在我们多声部音乐中去努力构建音乐的立体化和声效果。和声音响化的作用则主要是：把握和声的功能性与色彩性，简单的来讲就是把握和声的音响效果，并在日后的创作经过中所用，愈加灵敏巧妙的应用和声，来到达自个想要的音响效果。当代和声技术很重要的一部分就是音乐作品中和声的创新问题，要求我们不仅要对传统和声进行把握还要大胆的去创造和声以及对前面所提和声作用的把握。在和声学习的经过中，学习者假如只是单纯的去把握和声的写作方式方法，而没有通过听觉的方式去理解和把握和声效果，则是没有完全的完成和声的学习。每一个学习者不光是要学习和声的写作技巧和方式方法，还要培养自个对和声音响、不同配器的和声音响〔例如合唱的和声音响和弦乐的和声音响〕的听觉把握，以及在键盘乐器上的演奏与表示出，和声的视唱练习等等。和声是具有色彩的，有一定的协和度，对于不同的学习者对和声音响的理解差异也较大。比方，对和声紧张度、和声动力性和和声倾向性的感觉，这些对于学习者来讲都极其重要。但是假如没有接受过和声的音响化训练，则都不具有以上所表述的几种能力，所以对和声的音响把握程度，对于每一个学习者来讲都很重要。以上讲到的都是理论层面的一些叙述，真正的实践中我们该去怎么做？笔者举了下面几种常见的方式方法。二、和声音响化的多种方式〔一〕利用不同乐器演奏提高对音响的深入认识与乐器的演奏能力钢琴〔键盘乐器〕是乐器之王，是我们在作曲和音乐学习中必不可少的一件工具。它不仅能够让我们用在日常的弹奏、伴奏、表演与教学中，而且在我们和声的学习经过中，它可以以派上用场，能够帮助我们来学习和声，分析和声。把握和声音响乃至创造和声。这里笔者所要讲的是对于和声音响的学习，我们需要学会去使用和感受它。首先在完好的弹奏和声之前，我们能够在键盘上去做指定低音构唱和弦的练习，是我们练习和声听辨能力与和声模唱能力的一个重要手段。当然在构唱时能够根据自个的音域去降低或升高八度。而且在演唱中要注意音准，假如不小心唱错了音，都会影响整个和声的性质。在键盘上还能够做一些各个调式不同旋律位置不同连接法构建和弦的练习。这对于我们熟练把握键盘，把握和声的音色，和声的构造和声的连接都是有所帮助的。等到键盘实践的后期，还能够在键盘和声中参加不同的音型与织体进行和声练习，我们不能单纯的只是演奏柱式和声，而是要想办法将和声转化为音型，使和声变为具有丰富表现力的多声部音乐。比方我们在键盘演奏中，要想到和声在乐队中该怎么分配？在合唱中怎么分配？怎样使织体层次清楚明晰？怎样在和声中参加和弦外音？怎样让和声横向旋律化？怎样让和声具有流动性？不同的和声进行有什么不同的音响效果？和声所强调的永远都不单单只是一个和弦，这些问题都需要考虑到，不同的方式演奏同样的和声效果差异不同非常大。例如很多钢琴作品中使用大二度和大三度和弦叠置演奏分解和弦的音响效果就非常好。吉他是一件和声性的乐器，作为世界三大乐器之一，吉他在多声部音乐中也发挥着它重要的作用。用吉他来演奏和声，构成的和声有无数种可能性。和声在吉他中的应用，不仅能够加强我们对和声音响的把握，而且能够像钢琴一样，演奏各类的技巧〔琶音，分解和弦，柱式和弦等等〕可以以像演奏钢琴一样参加不同的织体与音型，而且由于每根弦的音色不一样，各个声部的层次也非常明显。在和声的学习中还能够把吉他当做伴奏乐器为旋律配置和声。不得不讲吉他也是我们用来把握和声音响的一件重要乐器。当然在当代流行音乐中他也占有着重要地位，和钢琴相比它有着小巧携带方便的优势，喜欢流行音乐创作的人，不妨随身携带着它，不管是和声灵感还是旋律灵感乃至节拍灵感到来时，都能够用于创作灵感的音响化。〔二〕利用人声来将和声音响化以提高综合音乐能力除了乐器，我们往往会忽略人类天生就具有的乐器，那就是人声。由于人声通常情况下只用来演奏单声部音乐的原因，对于和声的表现它似乎没有那么在行。那么人声怎么用来表现和声呢？在条件允许的情况下，我们能够在合唱队的实践经过中〔包括阿卡贝拉等一些人声合唱形式〕了解和把握和声音响。有的时候在合唱中得到的和声音响效果的往往是非常纯粹的，假如是四声部的混声合唱，那么它必然要关系到和声的使用。要想得到良好的合唱音响效果，对于合唱中和声的纵向与横向线条清楚明晰度要求就愈加高，还有和声构成音之间的音量平衡问题，不同的音乐作品和声的风格特点问题等等。所以合唱对和声音响的使用又有一个更高层次的要求，是具体表现出和声功底的一个重要实践形式。〔三〕利用当代媒体方便快速的将和声音响化以上讲的这几种都是比拟传统的方式方法，进入21世纪后，随着当代计算机音乐技术的发展与运用，计算机技术的进步为和声音响的训练提供了很大的方便。而且计算机音乐在和声音响化的实践中。计算机能够通过运用虚拟音色与音高的技术，为我们的音乐创作提供很大的方便。计算机音乐能够很好地融入到和声音响化的实践中，有效性非常高。通过录制好的音乐作品把握和声音响，当代音乐的传播多是通过数字音乐传播的方式，学习者能够通过音频随时随地学习和声音响，在脑海里与内心听觉相结合的去把握和声色彩和声逻辑以及音响效果到达训练和声思维的目的，我们不一定必需要讲出和弦的名称，但在听觉上肯定能够感觉到，体会戏剧性的张力与和声的变化。这样的方式也是一种和声学习中与时俱进的具体表现出利用打谱软件，学习和把握和声的音响。当前，音乐的教学与实践中。常用的制谱软件有，sibelius、finale、overture、作曲大师等。这些制谱软件都能够运用到我们的和声写作与学习中来。摆脱了以往和声只能在书面作业中单一呈现的方式。用制谱软件。学习者不光完成了和声的写作，和声音响设计还能够练习打谱软件的操作，能够非常快速和方便的将自个写作的和声习题通过制谱软件播放出来。摆脱了和声写作与作曲创作中，枯燥无味的问题并提高了学习的效率。三、结束语和声学习中的音响化还需要不断的探寻求索，和声学和和声音响的发展没有尽头，它的探寻求索极具意义，是和声学习的必由之路，不光辅助于和声的学习经过中，它的探寻求索也是和声学习的最终目的，也将会在将来发展中具体表现出更多的意义与价值。以下为参考文献[1]姚恒璐.作曲的基础训练[M].北京:人民音乐出版社,2018.[2]桑桐.和声的理论与应用(上)[M].上海:上海文艺出版社,1982.[3]戴丽霞.和声教学音响化的几种构建途径[J].艺术探寻求索,2