星空华文中国梦让世界心动电视节目制作公司品牌

星空华文中国梦，让世界心动电视节目制作公司品牌

星空华文传媒有限公司（StarChinaMedia，SCM）成立于2010年8月，是由华人文化产业投资基金（CHINAMEDIACAPITAL，CMC）与美国新闻集团（NewsCorporation）就星空电视业务达成战略并购，双方共同成立的媒体与娱乐合资公司。其拥有强大的电视节目制作团队，像《中国好声音》、《中国达人秀》、《舞林大会》等节目在电视界都有一定的影响力。除此之外，星空卫视普通话频道、星空国际频道、Channel［V］音乐频道，以及星空华语电影片库都隶属星空华文传媒公司。星空华文作为具有一定影响力并且深受观众喜爱的娱乐、音乐以及时尚的频道或者品牌，通过多种方式以及多样化的渠道影响着亚太众多国家。一潜心创作，力求创新传媒业务作为星空华文传媒有限公司业务的重点，占用公司大部分精力和资本投资成为必然，从该公司成立之初至今，星空华文传媒旗下的星空卫视中文台和国际台收录了电影繁盛时期的大量作品。另外，星空华文拥有创新制作团队，我们所熟知的《中国达人秀》、《中国好声音》、《舞出我人生》都是星空华文推出的具有一定社会影响力的娱乐节目。星空华文传媒的娱乐节目制作团队严把三道重要关口进行创作和创新。首先是内容，其次是渠道，最后是商业模式。资本流动通过这三个必经的步骤，创造经济效益，获得最大商业价值。这个过程也为创作内容与营销渠道寻找相互间的平衡，找到资本的增长点。电视节目制作公司的生存一直都是一个值得探讨的问题，在我国现阶段的媒体发展来看，电视节目制作公司的存活需要一定的成绩，并且始终保持创新节目的推出，在考虑我国国情的前提下，同时要思考的问题还包括政治、市场、文化、渠道、广告商、受众等方面。星空华文在刚刚成立的时候处在亏损状态，公司首席执行官田明先生接手星空华文后，在美国热播的TheVoice引起他的关注，经过探讨，很短的时间内，星空华文以350万元的价格买下了其中国版权，从策划、包装、现场效果选定、人员选择等细节方面都由星空华文一手制作。将几乎是成品的节目交到合作电视台手中，这种前所未有的冒险手段带来的压力和收益都是无法想象的。一台花费极高的电视节目在没有一定保障的前提下是不会有电视台愿意与之合作的，这也就是我们要提到并且重点介绍的创新，商业运作模式的创新带给这个亏损的传媒公司奇迹。同时也带给浙江卫视前所未有的惊喜。中国电影产业之所以停滞不前或者说找不到合适的发展方向，一部分原因可以归结于产业发展对美国好莱坞成熟产业的盲目模仿，对中国文化娱乐产业也同样适用，想要实现更好的发展或者进一步的超越，不能仅仅停留在模仿的层面，需要找到全新的商业运作模式，在数字技术发达的当代社会，以高质量的节目内容完美配合创新商业模式，从而改变中国电视节目制作公司的命运。星空华文以8000万元投资费用制作的《中国好声音》回报已超3亿元。“投资分成”的新商业模式让星空华文大获全胜。所谓“投资分成”，即前期全部制作费用由星空华文传媒公司承担，包括策划、人员安排、主持人、嘉宾等细节因素都由制作方全权处理，当然也包含了制作费用。而电视播放频道的功能相当于播出渠道，广告收入则由原来的电视台单方面收益变成了双方分成。从多种报道的话语方向来看，“投资分成”即将成为制作公司与电视台合作的重要模式。除了我们所了解到的《中国好声音》介绍到的一部分之外，投资分成模式还包含了几个细微的方面，节目版权费以及制作都由电视节目制作公司出，或卫视与制作公司共同承担。另外，对于广告收益，根据节目的收视率，电视节目制作公司与合作电视台分成。对于星空华文这次大胆的尝试，吃了几次闭门羹的田明先生冒险拟定了协议，并最终与浙江卫视签署，协议基本内容是：星空华文作为制作方，前期的制作费用一律由星空华文承担，如果节目失败，星空华文承担一切损失；如果节目成功，则按照投资分成模式进行运作，双方分成，收视率越高，双方收益越多。这种模式带给制作方更大压力的同时也让制作者更有动力，电视制作公司找到了生存下去的方式，同时使制作方团队凝聚力加强，必然改善新一批电视娱乐节目的播出质量。星空华文的成功给国内制作公司起到了表率作用，其他制作公司纷纷找寻存活机会，尝试“投资分成”模式，前提是制作方对自己节目有充分信心，同时，要有足够的资本投资。另外，《中国好声音》第一季在网络上的点击量过亿。网络社会，互联网渗透人们生活，观众的收看习惯方式有所改变，但是从根本的商业模式来看，电视的商业模式更优。首先，互联网并没有掌握议程设置的能力，所以不能像好莱坞掌握电影一样，因此只能进行电视或电影的二次传播。其次，《中国好声音》在开播季以创新合作方式，联合所有视频网站同步播出，社会影响力巨大，但是由于网站不集中，只收回1000多万的资金。经过严格考虑及执行，《中国好声音》独家授权给搜狐视频。这次尝试，星空华文获得了视频销售收入的翻倍。《中国好声音（第二季）》的商业运作在网络上的成功同样得益于创新和改变，即使是很微小的变化。同样，这种合作模式已经成为电视界和网络视频合作的全新模式。田明先生认为：对于文化创意产业行业内部人员来说，三个重要的规则，创作，创作，还是创作，我们必须提升自己的原创能力。另外，星空华文同时也包括各大电视制作公司的未来发展都需要寻找一些跨文化产业的大产业链合作模式，比如和旅游、电子业的合作等。二国际手段，中国表达从国内主流来看，中国文化产业的蓬勃发展似乎已经达到了繁荣阶段，剖析其内部发展以及文化产业要求，中国文化产业还有待商榷，知识产权意识的落后，是最直接的原因，娱乐节目照搬海外创新型节目，买其版权，国内制作，推上荧屏，缺乏原创能力。以《中国好声音》来说，我们清楚地了解到，这一档嗨翻全国的音乐娱乐节目同样是从海外引进而并非原创，就连节目中选手所演唱的歌曲也并非原创，中国大部分收视率很高的节目都是这一模式。网络媒体活跃的现代社会，很难再见到唱片，唱片年代已经过去，但是数字音乐依旧存在，鉴于版权意识薄弱，并且一味模仿，形成了如今有渠道无内容的现状。发展文化产业要考虑到的两条重要因素，内容和渠道，首先是保护知识产权，知识产权是最重要的内容；然后是商业模式，找准适合发展并且可以掌控的商业运作模式，才拥有话语权。在考虑到这些问题的时候，星空华文传媒公司考虑进一步推出《中国好歌曲》，旨在运用中国原创歌曲，加入本土化元素。TheVoice进入中国，星空华文传媒首席执行官田明先生就确定了“由自己全额投资，与播出平台共享广告分成”的赢利模式。既然拿到了质量较高的节目，就要以高质量推出，制作团队拥有话语权，团队积极性也大大提高。买下TheVoice的版权后，星空华文收到了一份由版权方提供的节目“宝典”，包括前期准备、导师选择、学员挑选、现场音响的安装和调试、灯光的调校，甚至连接线的方法等细节。尽管遵循宝典是节目能够最大程度获得成功的保证，不过田明在很多方面还是更相信自己对中国观众的判断。比如中国人“喜欢听故事”，那就在《中国好声音》中加入更多的故事和情感渲染。根据选手的生活故事，在没有事先排练的情况下，节目组运用导师引出这个“钩子”，引爆情感“炸弹”。由于现场有很多不可控因素，往往10个戏剧钩子能够成功1～2个，在戏剧中，可以称之为戏剧张力。往往这些细小的戏剧点可以决定观众的走向，并且能够定位节目。另外，在把握中国观众喜好的同时，要设定一些娱乐点，以及戏剧高潮。就像田明先生说的那样：“任何好的模式也可能做坏，任何坏的模式也可能做好。要看这一枪往哪儿打，怎么打。”国际模式的中国本土化创作，《中国好声音》开启了热潮，首先，《中国好声音》对传统歌曲进行改编，引进专业乐队、音响师；其次，并不是单纯地演唱歌曲，而是在用真情演绎，以讲故事的形式演绎。星空华文强调要坚持触及心灵的人性化传播。这些创作并不是完全的原创，传统模式里加入这么一点小小的创作之后，观众就给予最大的回报，这实际上超出了田明先生的预期。星空华文制作的《中国好声音》，临近开播前才找到广告冠名商，跟播出平台签订对赌协议。后续发展规划：内容上，要真实参与社会生活，真实反映社会生活，真实承担社会责任。模式上，必须进行创新，把《中国好声音》做成产业链，在互联网领域做互联网好声音。手机移动端有唱吧，在线下建立好声音连锁KTV，进入中国人的日常娱乐生活方式。简单模仿无法真正制作出优秀的节目，相对而言，引进能真正做到神形具备。但是光引进还不够，我们必须做到真正的本土化。三系列发展，追求多元星空华文根据往年的经验，下一季的《中国好声音》可能跟腾讯合作，和腾讯合作的同时想进一步利用QQ和微信