探究高职动漫人才培养方案

探究高职动漫人才培养方案探究高职动漫人才培养计划

一、培养高职动漫专业学生创新能力的重要性

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家发达兴旺的不竭动力。〞对开展中国动漫产业来说，动漫人才的创新发明能力尤为重要。经调查发现，因为一直以来大量日美动画片精品的播放，使得我国青少年动漫作品的观赏水准已经很高。动画片两分钟抓不住观众就是失败，一个打动人心的好故事，配合有吸引力的新形象，是动画片或漫画成功的关键。国产动漫作品要想吸引住青少年，首先需要动漫人才具有创新发明能力，需要动漫作者创作出题材多样、娱乐时尚、有风趣感、情节变化多端、想象力丰盛、具有个性化角色、充斥人文关心的作品。一部动漫作品知名后，还能带动相关的一系列与动漫形象有关的衍生产品，像服装、玩具、电子游戏等，形成高附加值的产业链。动漫产业，是一个创意加技术，再加商业模式的行业，这三个环节都需要创新。动漫产业就是以“创意〞为核心的文化产业。

因此，高职院校应努力为学生搭建全面开展的平台，在高职教育中加强创新意识和创新思维的培养，培养高职动漫专业学生的创新能力，这样才能使高职学生适应社会开展，在人才市场上成为抢手人才，在动漫产业链上也可自主创业，开发与动漫形象有关的衍生产品，实现自己的人生价值。

二、造成高职动漫专业学生创新能力单薄的主要原因

目前高职教育动漫专业在校学生中，存在着学习目标不明确，不重视独立思考，模仿抄袭多，设计作品平庸，创新能力单薄的现象。经调查分析，造成以上现象的原因主要有：

〔1〕在应试教育下形成的思维模式固定僵化。表现在想象力不敢越出常规限定范围，习惯于按规范答案要求去行动。

〔2〕学习目标不明确，抄袭之风盛行。局部学生素质低下，学习目标不明确，学风不正，学习中不愿下力气去创新，投机取巧走捷径，抄袭之风盛行，导致许多设计作品没有新意，千篇一律，大同小异。

〔3〕在表现形式上模仿已形成习惯。报考动漫专业的高职学生多数原是动漫迷，从小就看着日美动画片长大，喜欢模仿日美动漫格调，受多年对日美动漫格调临摹的潜移默化的影响，在表现形式上模仿已成习惯，导致在创作中作品设计平庸，表现不出自己独特的个性。

〔4〕综合素质差，文化底子薄，底气缺乏，创新没有后劲。随着大学扩招，许多文化分数很低的学生也走进了高等职业学院的动漫专业。要创作出感动人心的作品，需要具备一定的思想文化底蕴，文化底子薄，创新的后劲就缺乏，想创新就有困难。

〔5〕局部学生只注重掌握电脑技术，没有认识到创新能力对动漫创作的重要性。有些学生虽然懂一些电脑技术，但创新能力单薄，设计作品只是电脑技术的炫耀，内容并不吸引人，短少感动人心的艺术内涵。三、教师转变旧的教育观念，根据动漫创作的特点，有针对性地培养学生的创新能力，在整个教学过程中，提高教学质量，培养学生的创新能力，教师是关键。要培养学生的创新能力，教师首先要转变旧的教育观念，掌握创新的现代教育学理念，运用适宜的教育模式。

1.激发学生的创新思维。针对学生在应试教育下形成的思维模式固定僵化，教师可根据动漫创作的特点，启发学生应用发散性思维，解放思想，跳出僵化的思维模式。比方说在传统的素描根底教学中，写生是训练造型能力的伎俩，要求造型准确、比例恰当。但在动画角色造型设计课程中，教师要启发学生应用发散性思维，打破常规，大胆创新。面对同一个写生对象，通过察看对象的特征，每个学生都可以根据自己个人的艺术感受，画出写生对象的形象，发挥想象力，从不同的角度加以夸张变形，创作出与众不同的动画角色造型来。

2.教师把激发创新思维的教学方式贯通于整个教学过程中。现代教育需要每个教师都要具有创新的现代教育学理念。教师在教学过程中不再是一个主导者，而是学生学习的引导者和参与者。艺术创作要有创新，需要一种宽松的环境。教师在教学中应努力营造一种轻松愉快、兼容并蓄的学习气氛，让每个学生都能根据自己的艺术感受力激发出灵感，创作出有创意的新形象。不管这些有创意的作品在旁人看来有多么的幼稚、可笑、离奇，教师均应以包容性、开拓性和超前性的态度去看待，不要限制干预，要爱护学生学习的主动性和积极性，尊重学生与众不同的想法与观点，在教师引导下促进学生潜在创新创作力的充沛发挥，逐步形成创新创作能力。

还要将设计作品是有否创新、有创意作为学生成绩的评价规范之一，激励学生发挥主动性去创新，对抄袭明显的设计作品应给予批评，让学生深刻认识到创意产业是立足于人的创意，受知识产权爱护，无法或不允许随意复制的产业，以及抄袭是不道德的行为。从而，培养学生扎扎实实做人、努力创新的良好学风。

3.加强学生的文化涵养，提高学生的审美鉴赏能力。通过让他们观摩学习中华民族艺术中的多种艺术表现形式，开阔视野，学习民族艺术的不同格调，走出日美动漫格调的影响。我国民族传统艺术中有许多优秀的艺术表现形式，像剪纸、皮影、木偶、木版年画、傩剧面具、京剧脸谱、民间工艺等，艺术格调多种多样。可以组织学生观摩运用民族艺术特色拍摄的富有发明力的动画片。

4.激励学生补充知识结构，积累文学艺术、社会科学和自然科学等知识，掌握多种综合知识。动漫作品的题材多样化，波及面广，决定了动漫创作者应该成为“杂家〞。针对高职动漫专业学生文化底子薄的弱点，教师应激励学生在校学习期间制订个人学习方案，提高文化艺术涵养。学生平时课外多读古今中外的名着，参观博物馆、科学馆、美术馆，多加入社会实践，了解社会综合知识。“生活是创作的源泉〞，只有热爱生活，细心察看，才会发现生活的美丽，搞动漫创作创新才有底气，才能创作出好作品。

5.教师通过成功的动漫作品让学生认识到技术只是一种工具。就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。要重视艺术内容与技术结合的创新能力。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，就必须有先进的动漫技术，要在技术上到达与其同等的水平。

其实，动漫技术与动漫艺术是相互联系、相互依存的。动漫开展离开技术开展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。文化消费是内容消费，内容大于形式，技术是从属于故事的，技术和外型只是伎俩，真正能够击中群众内心柔软之处的是动漫作品的内容，是动漫作品的精神气质。

内容创新的确是束缚中国动漫开展的主要瓶颈。对于文化产品来说，内容往往起着决定性作用。教师应让学生认识到艺术内容与技术结合的创新能力的重要性，使其自觉地加强创新能力的训练。如运用FLASH软件创作漫画，并在网络上与网民交流。像几米的一幅图漫画那样，把年轻人的思想感情通过动漫作品叙述出来，