美术教学学习心得

美术教学学习心得美术教学学习心得在平日里，心中难免会有一些新的想法，写心得体会是一个不错的选择，如此可以始终更新迭代自己的想法。一起来学习心得体会是怎么写的吧，下面是为大家整理的美术教学学习心得，希望能够关怀到大家。美术教学学习心得1高中美术教学是一种审美活动，是提升审美力气，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏力气、审美力气的培养。与学校美术教学以动手力气和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术学问介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方式上都有了明显的区分。在全面推动素养训练，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习爱好为动力，面对全体学生、重视个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、提倡综合学习和探究学习、加入美术文化传承、完善评价机制”等训练理念。在高中美术教学中，怎么处理好既能激发学生爱好，调动学生主动性，又能培养学生的制造性和掌握一定美术技能是我始终追求处理的问题，下面就本学期高中美术训练谈几点体会：（一）抓好激发爱好的课堂欣赏教学“爱好是最好的老师”，假如能让学生对美术课产生深厚的爱好这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。1、让学生加入查询课题资料要求学生在课前，征求各种看法后成立课题组，依据课题查询资料，搜集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关学问。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后依据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在将来的生活中，影响学生去发觉，宠爱美术。2、让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体加入下进行的，个人的视野和学问阅历准备了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。老师在教学中，应当把自己对作品的推断转变为推想性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团体合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己看法，学会了与其它同学合作，沟通思想，转变了以前老师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，老师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体消逝在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高学校生已经了解的”作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组争辩后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑奇妙在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你宠爱凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高学校生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎全部学生的学习爱好和加入意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团体就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。3、让学生提议增设欣赏活动美术欣赏的学问包含量较大，掩盖领域宽敞，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得学问源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和制造性的特征，依据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，老师在整个活动中，始终是学生在主体地位，老师所起到的是导演的角色。在课堂上把留意力不仅放在教会学生哪些学问，更重要的是放在学生怎样去获得学问，获得发展。（二）抓好鼓舞制造的第二课堂教学美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提升学生的整体素养，发展学生的审美力气，培养学生的创新精神和实践力气具有主动的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓舞学生在感受，体验，加入，探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方式，鼓舞制造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。1、主动做好各项美术竞赛指导工作主动做好各项美术竞赛指导工作，指导并组织学生广泛地加入各级各类美术竞赛活动，挖掘并发展他们的特长。2主动做好美术高考生的指导工作。多年来针对某些特长生，我通过平常的培养，鼓舞他们加入艺术类高考，主动做好指导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“争论型”和“学习型”老师迈进、美术教学学习心得2这次培训是为期11天的农村幼儿园老师美术教学力气提升培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很艳羡你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。”的确，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中选择来加入这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓舞我们g服困难。最终吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的伴侣！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞美！无论是素描，颜色，特别钟内即可完成了一幅画!这三天每个学员都爱好深厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中欢乐的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，的确让我们赞美不已。经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的熟识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的”是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以熬炼幼儿的观看力气，增加颜色的辨别力气和幼儿的审美力气。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是怎么运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简洁。它有两种方式，一是角度，而是特征。只要依据画面来选择简洁、简洁的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；假如在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。始终认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就简洁多了。简笔画~只要娴熟运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到娴熟，还务必 要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方式技巧，使我受益匪浅，我日后必定强化练习，让自己在绘画方面有所进步。在这之前，我始终以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被阻碍了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了怎么上美术活动；美术活动只需供应大量的材料素材给幼儿欣赏、观看，老师引导幼儿发觉其中的美，然后让幼儿在已有的阅历上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需供应有线条的图片供幼儿欣赏观看，老师引导。由于美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习擅长在生活中发觉美，感受美，乐于用自己的方式表现美。美是想象与制造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！美术教学学习心得3近几年来始终同时担当学校三个班级的美术教学，对各班级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，毕竟凹凸班级完成率相差这么大的缘由在哪里?我坚信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是特殊宠爱画画的，再从低班级到高班级的学习过程中，这种学习爱好会渐渐下降；当时中毕业时，这种爱好几乎荡然无存了。几年的义务训练，怎会使我们的学生对美术的爱好下降到如此地步呢?据的农村生活经受和近几年从事农村学校美术教学的感受，我认有以下重要缘由：（一）训练部门内部因素。在前些年应试训练的约束下，学校只重视学生成果和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的训练意识照旧没有“质”的转变，照旧在当今素养训练的大旗下搞应试训练，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术老师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去爱好的重要缘由。（二）家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画赐予鼓舞和夸奖，入学后则以学生文化成果来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成果是唯一主要的，其它爱好爱好是次要的，于是原来的天性被慢慢扼杀了。忽视了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成果好，忽视孩子各种力气、爱好的培养，强制其学习尚不感爱好的文化学问，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、制造力。在素养训练的今日，美育是不行忽视的。那么怎么培养农村学生的美术爱好，全面提升学生的综合素养和学生的制造力呢?学校外部因素。单凭我们很难转变，但是作为我———一个农村学校的专业美术老师，就应当从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有方案、有科学、有耐心地培养学生的学习爱好。经过多年的教学总结和探究，我在教学过程中结合本地、本校的实际状况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。一、寓教于乐，重视“欢快式”教学其实，愉悦教学自古有之，而且已是全世界都提倡的一种教学艺术。我国训练学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种爱好，一种愉悦的心理。在农村学校。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，假如不能在教与学的活动中让学生愉悦地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉悦教学，要从本学科的特点动身，充分利用教材中的愉悦因素，接受学生宠爱的教学手段来提升学生对美术的学习爱好，爱恩斯坦说过：“爱好是最好的老师。”这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：首先，应务必 以老师的人格魅力去感动学生。假如美术老师的言谈举止、穿着装扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术老师言谈务必 幽默睿智，举止务必 大方得体，装束务必 高雅和谐，面貌务必 饱满热忱，处事务必 宽容豁达，时时处处体现美术老师的不同风采，尽显自己人格魅力，关怀和疼惜学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期盼的眼神，都是学生g服困难、树立信念的力气源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。其次，大胆改革教学方式，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术训练、形象生动、鲜亮直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德训练等方面，有它特有的胜势。然而怎么发挥、扩大它的胜势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方式，充分挖掘和利用学生生活中的`各种有利因素，依据学生爱好特点和熟识规律，勇于创新，努力为学生制造一个轻松愉悦、好玩味的学习环境和气氛，清除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。从而使学生在这种长期而不间断的消遣中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并慢慢学会自己去感受美、欣赏美，由此产生制造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。接受同步观看演示法，即老师和同学们一起观看，同时老师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得好玩，自然就情愿去学了，并能画出他心中最宠爱的风景来。这样既能让学生轻松愉悦地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生宠爱大自然，宠爱生命的情感，增加环保意识；再比如上雕塑课，农村学生不行能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”玩耍讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是制造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子爱好的乐园，让学生在欢快中吸取和掌握技能。二、既抓双基训练，又重视力气培养培养学生力气是当前美育的首要问题，因此教材中支配了大量的设计制作课，这就要求学生务必 有扎扎扎实实实的基本功保障。依据这一特点和学生的实际状况，我着重把基础训练放在初一班级和初二班级初期，打好素描、颜色、图案、美术等方面的基础，重视培养他们的观看力气、表现力气、审美力气。最终通过一系列的设计课，培养学生的想象力气、制造力气和设计意识，进一步推动美术素养训练的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品呈现给学生，同时也讲解了我的制造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有爱好去学这样一种本领，从而使他们各方面的力气得到有效提升。三、课内外相结合教学，创建学习气氛像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，假如依据美术教材的要求去讲课，有些课程很难顺当完成，同时会影响学生的学习爱好。因此我采取了课堂教学与课外指导相结合的方式，目的是全面提升学生的美术素养，培养学生的综合力气。课堂上，我依据实际状况，把学生宠爱的绘画基础课时加长，把老师在课堂上叙述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的闲适消遣，又能提升基础学问和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学加入美术爱好小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别指导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习沟通的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增加了他们学习的自信念和主动性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。期末，对各班级学生完成作业的人数进行统计，结果如下：初一97%、初二90%的学生完成。当然，每个人对教学的熟识各不相同，每个人的阅历也不相同。总之，我认为一个农村学校专业美术老师，一定要有制造性思维，要思路活跃、方式新颖，才能引起学生的主动加入，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。美术教学学习心得4在老师专业化高速发展的今日，我有幸于7月10日至18日，在华中科技高校加入了为期一周的省学校美术老师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了高校的校园生活，感受了高校的人文气息，回味了自己的读书时间，还结识了一群优秀的同行。回忆这一周的学习生活，感受很多，收获颇丰!省训练厅、华中科技高校把握工作时间，为我们制造了宝贵的学习机会。尤其在支配讲课老师方面，更是精挑细选，良苦用心!为我们讲课的老师，都是我国美术学科方面赫赫出名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范高校的博士生导师，有来自中国美术训练杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的.教学深化浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有较好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶!讲课老师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的熟识和再提升。如：老师的专业发展，不仅是社会训练发展的必定趋势，还是老师自身专业成长的需要，更是适应训练对象求知发展的必定结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在老师对教学设计的关注层面上；美术老师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术老师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深化生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。本次培训还为我们与同行之间进行沟通供应了有效平台。在与优秀同行们一起学习沟通、相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的训练心得，为自己今后的教学积累了更优厚的应用资源。二十一世纪是一个布满挑战对话的时代，拥有学问才能抢占先机，不断更新学问，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论学问，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断保持学习与探究，不断优厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略特殊制胜，灵敏多样。总之，此次培训不仅是连续训练的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提升的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为老师职业生涯规划的一个新起点!美术教学学习心得5《课程标准（试验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方式的改革，重视教学过程和教学方式的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方式，在美术新课程试验教科书中也供应了不少引导学生加入美术教学过程的线索。通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方式，特别是未能较好的把握美术学问、技能的传授与制造力气的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时照旧采取灌输式的教学方式，要求学生依据老师的示范进行描绘或xxxx，不留意调动学生的主动性、主动性和制造性。为了取得学问、技能的`传授与制造力气的培养之间的平衡，对学生提动身挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生仿照范例，作品雷同，遏制了学生想象力气和制造力气的发挥，也有的老师接受放任式的教学方式，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，制造力气同样难以得到发展。还有一些老师“宠爱用一个主题竞赛性玩耍贯穿整个教学过程，学生易投入，但竞赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却接受了分组合作的方式，降低了教学成效。美术教学学习心得6近期，通过认真学习《幼儿园训练指导纲要》及《幼儿创意美术教学方式》，使我的思想熟识水平和工作力气得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更重视孩子的自主性和制造力。我作为一名县区幼儿老师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。一、创设环境，开展创意美术活动蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，预备一个适合的环境是特别重要的。她说：“务必 留意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童预备一个适合的环境，才能开创一个训练的新纪元。幼儿训练中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了离别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿制造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要重视孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。敬重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与伴侣轻声沟通的机会和绘画的时间，孩子可以灵敏地运用创作材料，大胆地进行探究，让幼儿依据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的制造潜能。二、激发爱好，培养幼儿创新力气每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的制造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，依据每个阶段孩子的特点，来培养爱好。孩子都是在发展的`，每个时间他们的动手力气，关注点都不一样，爱好点也不一样，孩子宠爱新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的训练内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更重视的是孩子的创意，从孩子的爱好入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信念大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以开放无尽的想象。三、积累阅历，让创意美术变的更有诗意没有生活阅历的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简洁的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在制造中插上自由创作的翅膀。四、从爱好入手，激发幼儿的创意思维重视幼儿的爱好培养，爱好是幼儿最好的老师，也是幼儿主动加入活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感爱好的创意美术活动延长到区域活动中，让每个孩子都能在充分的时间里体现成功感。美术教学学习心得7随着新一轮国家基础训练课程改革的施行，我校大力开展校本培训，转变训练教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。在校争论课题理念下，美术学科在依据学科与课题的特点下，我组组织老师主动学习其理念和有关理论学问，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从学校到了不少东西。给我最大的感受有，明确了课题的争论方向、争论目的与课题争论的整合思路，以及在开展课题争论中施行的相关内容。课题争论的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；争论的对象是自己训练教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究力气。通过理论的学习现将本次争论体会、感悟总结如下：一、强化学习，提升自身的理论素养作为课题争论的施行者，有一定的训练教学理论指导实践是特别必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际开放争论，阅读相关训练教学故事与案例，主动学习他人的成功阅历和科学理论，使争论有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，特殊重视理论学问的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，搜集了大量相关资料，拓展视野。二、主动开展课题的争论工作通过阅读学习，教学实践，力求做到：1、转变学生学习美术的方式，激发学习爱好，提升学生与人沟通合作的.力气，培养学生争论问题的力气。2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动加入学习。3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为老师务必 要懂训练学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方式和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。三、准时总结阅历，改进不足在课题争论过程中，准时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐，接受力气有高有低，家庭环境也不同，怎么培养好每个学生的学习习惯，还应在平常的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方式。通过开展课题争论，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，呈现出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸取和消化现有的争论成果，并转化为训练资源，努力促进学生总体素养的提升，老师通过加入课题争论，也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。美术教学学习心得8通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。爱好是学习美术的基本动力，在课堂上应当充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并将这种爱好转化成长期的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调学问和技能在关怀学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，老师要有惊奇   心，专业精神，同时要重视师生互动，肢体语言和漂亮语言相互结合，充分调动孩子的主动性。还有严格依据美术新课程标准，在新课改理念的指导下，细心组织、预备，上最有效的课。在教书过程中特别重视育人训练，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动加入自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探究、、想象、创作、评价的过程，引导学生深化理解感受美术作品的”美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生制造一个宽松的学习空间，使整节课沉醉在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精致、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而学问作为隐线。在美术教学中，重视面对全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美力气，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展打下较好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，处理问题的力气，搜集素材的力气，制造力的培养在美术课中很重要。教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要重视老师自身发展进步，主动加入课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老老师学习教学阅历，努力提升自身素养。通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提升自身的综合素养，为学生供应更好更优质的服务。美术教学学习心得9美术鉴赏，老师讲课的方式与多数老师一样，PPT作品呈现，这种讲课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的宏大的作家，以及他们不为人知的困难创作历程。美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，宠爱老师的讲课方式，宠爱老师的平易近人以及她的温存，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也略微的有点成就感。美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深化地介绍美术作品的内容美、形式美、心情美、表现美，理念就是提升学生的美术鉴赏力气和评价力气。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。始终都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没方式理解其真正的内涵，其实我也挺宠爱美术的，我们大家都熟识的”徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能战胜xxx，我宠爱它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方式手段，同时老师也重视培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的宏大精神，分散着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力气和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的xx彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提升我们的综合素养。美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提升，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地吸取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提升和完善我们美术欣赏力气的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇异的力气在于让我们日益紧急的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，查找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。所以我们要宠爱生活，宠爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。美术教学学习心得10这次相互观摩美术教学活动，老师们的高水平呈现却让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：一、别开生面的导入开启好课之门好的导入能把学生的热忱充分调动起来，课堂气氛喧闹，互动效果好，今日的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的爱好。比如《奇异的”海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生立即被吸引住了。二、教学理念新颖，资源运用合理。老师重视师生情感的沟通，有较强的亲和力；重视师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》重视师生沟通，把主动权教给孩子。三、关注本次争论主题，活动的玩耍化。让幼儿在玩耍中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同争论。在小班的美术活动上，最能运用边玩耍边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现玩耍化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用玩耍化的口吻来进行美术活动。四、老师综合素养的提升一节好课设计当然重要，但更重要的是要有一个综合素养高的老师来驾御。老师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的训练机智皆是一节好课必不行少的调味剂。今日的几位老师都具有较强的综合素养。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，训练的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。美术教学学习心得11自九十年月初以来，我国美术训练的改革始终轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版出台后，网上也间续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标试验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版试验稿，《全日制义务训练美术课程标准（xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术训练专家学者在美术新课程施行若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的看法后又通过训练局支配的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、学科本位是基矗课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础训练课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往学校校美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业学问和技能、脱离生活难以激发学生爱好等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础训练美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提升了美术在学校训练中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质赐予了精确     定位和深化阐述，对于义务训练美术课程人文性的熟识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和制造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术训练的一个根本性特点，即“物质材料的依靠性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务训练阶段施行美术课程的工具价值进一步得到提升。这是由于，学科本体始终是理解美术训练的基础所在。二、人文性质是动身点美术课程的人文性是基础训练课程改革以来始终的追求，美术训练不是单纯的”技术训练，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和的审美意识，给观赏者以审美的熟识、训练和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲热相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”照旧是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国基础训练课程体系中发挥更主动的作用，为国家培养具有人文精神、创新力气、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的训练价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培养要求，基础训练的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素养训练，是学生人生发展不行缺失的精神养分。美术学科的价值，有效地包涵了美术课程人文性和工具性两方面的特性。三、素养训练是关键。德国训练家第斯多卡说：“训练的艺术不在于传授学问，而在于醒、激发、鼓舞”。两版新课标都对学生施行素养训练的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授学问的场所，而是更应当探究学问的场所。课堂不是老师教学模式化的场所，而是老师训练才智充分呈现的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品德、素养、力气、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。四、课程目标是导向。课程目标准备了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“学问与技能”“过程与方式”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避开了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增加了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的学问与技能，表述更加明确，老师把握不同班级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对比，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最终在具体施行时回到整体把握。关怀美术老师深化地把握美术教学追求。五、面对全体学生是核心。xx版新课明确指出标“面对全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英训练转向大众训练，面对学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于制造美的精神。对学生整体素养的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学务必 从学生实际动身，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面力气。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础学问、基础理论和基本技能。还把审美训练作为艺术训练的核心内容。务必 从每个学生的不同素养和气质动身。进行灵敏而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探究精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素养。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探究中得以健康发展。成为具有终身创新力气的优秀人才。六、培养创新力气是重点。法国训练家斯普朗格说：“训练的目的不是传授已有的东西，而是把人的制造力气诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴盛发达的不竭动力。在步入21世纪的今日,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术训练责无旁贷,由于美术训练被公认为是培养制造力的最具成效的学科,是培养制造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和制造力气的较好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方式，关怀学生学会运用美术的方式，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科胜势,培养学生制造精神和高素养人才,是我们全部训练工的不断追求的目标。七、体验性学习是手段。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和制造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，老师的作用就是依据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方式，使教学内容成为具好玩味和布满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生爱好，自主地加入到学习活动中去，从而获得了对学习美术的长期爱好。八、科学评价是保证。美术教学评价是美术训练的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅关怀老师掌握学生心智及制造力的成长状况，准时赐予学生启发和关怀，而且使老师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中老师的评价应当是，既要关注学生掌握美术学问，技能的状况，更重视对学生美术学习力气、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观看，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的加入意识，合作精神，操作力气，探究力气，认知水平以及沟通表达的力气等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术老师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的熟识：其真正的精华在于老师要以优厚的教学技能，特殊制胜的教学设想和灵敏多变的教学策略，把握住学生的爱好点，叩开训练之门，促进学生学问、力气、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提升。美术教学学习心得12上周我有幸加入了老师进修学校组织的美术老师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十进行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体状况谈谈我的心得体会：第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于老师心理健康调适的指导，主题是做一名健康欢快的老师！告知我们怎么进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前老师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调整认知和心情、怎么合理的宣泄心情、个人修养的提升以及学会宽容与合作，告知我们怎么成为一名心理健康的老师。这样的心理指导讲座紧密联系老师群体的普遍职业特点，对我们一线老师关怀很大，我也深深感受到，一个人的心理健康特殊重要，尤其是老师这个群体，平常教学任务繁重，面对越来越复杂的训练现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而老师又是个育人的主体，假如老师自身心理存在问题，那么将直接对他的训练对象（学生）产生不良影响，这一点务必 引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！老师承载着教书育人的责任，既要有扎扎扎实实实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要老师塑造自己健康乐观主动的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，老师的心理健康不仅有利于老师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获得，而且是一个高素养老师的必备素养，它关系到学生健康、长远的发展。第二个讲座是关于学校美术教学的争论，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术老师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时间，我的第一反应是，好不简洁期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应当也会有关怀的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程明显让我很无望，所以就不多说了。第三场讲座是安徽省训练科学争论院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的学校美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前预备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质预备。她还指导我们怎么制定教学方案，并且指出很多美术老师在制定教学目标的时间消逝的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。第四场是合肥师范学院训练系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的”有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进老师的专业成长，为了提升课堂的教学效果，每学期各个学校都大力施行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学争论却有些盲目，很多老师听课的时间抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时间也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧急，课堂变成老师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应当是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的预备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟识所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理预备，客观公正的赐予评价，由于，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进老师的发展，促进教研的发展。此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级训练部门赐予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最终用一句话概括：做一名欢快的老师，做一名擅长思考的训练工。美术教学学习心得13今日我加入了训练学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文训练。二培养学生的自主探究学习力气。美术课中的技能训练比较好理解和把握，而怎么参入人文意识，在教学中应留意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，分散着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等等。通过美术训练，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们老师不具有人文意识和素养，就不行能在美术教学活动中向学生进行人文素养训练，其实，不要将美术训练视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应当是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要留意时间的支配，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。新课程的”另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，转变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。关怀学生在学习学校会自主，培养学生的自主力气，和增加学生主体人格。而美术学科本身的性质准备了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要敬重和疼惜学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差别无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差别是一种资源，不同是一种财宝，这在课堂沟通争辩中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应当作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康欢快地成长。美术教学学习心得14一、在美术教学中培养学生学习美术的爱好在美术教学过程中，我发觉大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的爱好不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就务必 设法激发学生的学习爱好，。怎么点燃学生学习美术的爱好呢?第一、学科教学的人本性。第二、教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加重视“学”的争论。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应当尽可能地供应能让学生充分发挥想象和制造的时间和空间。学生学习爱好的激发，离不开老师对教学策略、教学方式的深化争论。我们应当依据教学的内容和学生的特点，充分调动学生加入教学，或争辩，或写生，以灵敏多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地呈现，主动调动学生学习的主动性，从形式到内容都要留意学生的学习爱好，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。老师在示范过程中，往往不行能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中呈现优秀，并准时掌握学生学习反馈状况，有针对性进行指导和改正。第三、课堂实践的层次性。比如在第二课堂上，允许学生依据自己的爱好和力气选择不同的难度层次，鼓舞学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。第四、重视作业评价对作业进行评价，最终的评价结果以鼓舞性的评语为主，用评语进一步鼓舞学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发爱好，从而能够主动地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素养和创新力气，使得学生能以“美的眼光”观看生活，以“美的规律”制造生活。二、在美术教学中培养学生制造思维力气以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简洁，培养学生制造性思维是美术课程的`重要组成部分。制造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中怎么培养学生的制造思维，我认为应做好以下几点。1、绘画用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术制造并非易事，由于他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的制造性思维在临摹中慢慢减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的指导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。消逝这种状况，缘由之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：（1）、通过观看力气的培养，提升学生写实水平观看是绘画的第一步，没有观看就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提升学生对物象的熟识力气和表现力气，在指导中关怀学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。（2）、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧在教学中存在这样一种观念：即将学生制造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的制造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。明显，这二种观念都是不正确的。任何发展都务必 在借鉴与吸取的基础进步行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不行避开的，实际上，全部的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择仿照对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避开为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方式，并形成创新的基础。（3）、让学生自我体现表现的喜悦老师指导的重点是关怀学生g服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，老师在指导时务必 留意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。三、老师自身素养对学生的影响老师在教学中处于主导作用，担负着在学问与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握学问的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的老师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、指导，评定成果等一系列活动得到学生的信任与敬重。同时，老师要通过对学生情感上的沟通感染学生进行制造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的老师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，老师也要以一个探究者的身份消逝，对有些问题，可以回答；有些假如不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。老师要培养