故事漫画创作

主讲：孙锐第一章概述第二章漫画分镜的基本原理第三章根据角色的情绪分镜第四章根据剧情的冲突分镜第五章创造出个性化的分镜风格第六章漫画脚本的创作

课程大纲?什么是故事漫画肖像漫画角色设定场景设定故事漫画第一章概述第一节漫画创作概述从漫画的表现形式上区分，漫画创作的种类主要有:多格的故事性连环漫画、单幅的功能性漫画和四格漫画三大类。本书中所涉及的技巧主要适用于多格的故事性连环漫画，因此，在这里所探讨的漫画创作也都围绕此展开。界定了这一概念，将有助于我们在接下来的探讨中免于产生不必要的歧义或误解。

多格的故事性连环漫画单幅的功能性漫画四格漫画遵循本书中界定的概念，漫画创作所涉及的技巧大体上可以分为:绘画技巧部分和故事的创作与表达两部分。

绘画技巧部分包括的内容十分广泛，诸如漫画创作过程中的各种工具的使用方法、黑白漫画语言的表现、彩色漫画语言的表现、人物结构及个性的表现、服饰及场景的表现等等；相对前者而言，故事的创作与表达部分则更侧重于理论方面的掌握，诸如漫画的分镜技巧、漫画故事脚本的写作技巧等等。第二节内容与形式的统一大多数漫画初学者在进行漫画创作的时候都不可避免地遇到这样一个问题，就是如何使用画面的分镜和故事情节达到完美的统一。漫画创作的一般流程是：作者选择自己更擅长和更容易激发自己创作冲动的脚本来进行创作，一旦选定了适合的故事脚本，接下来的首要任务就是如何选择相应的分镜方式。

一些唯美的漫画家多喜欢选择带有强烈版式设计感的分镜方式来进行故事的叙述，少女漫画式最为典型。这种分镜方式多适合爱情、魔幻等充满浪漫和神奇色彩的题材。

另一部分漫画家则喜欢现实主义的分镜手法，分镜在这里更重要的作用是叙述故事的流畅性和镜头表现的准确性。由于这类风格更容易被男孩子所接受，所以也称之为少年漫画式风格。其适合的脚本也多为励志、动作及科幻等题材。

第三节全方位知识的积累作为一个漫画学习者，需要积累全方位的知识才能在漫画的创作过程中自由驰骋、驾轻就熟。漫画创作过程和一部电影的制作完成十分相似，首先需要选择适合的剧本（漫画故事脚本）；其次是选择和剧本人物相一致的演员及服饰、场景设计（漫画人物的造型、服饰和相关故事场景设计）；接下来是摄像师进行别具匠心的拍摄（利用漫画分镜来叙述故事），期间导演还要重点把握演员在表演过程中的情绪是否和对白相一致（刻画漫画人物准确的动作和表情）等。

1、漫画故事脚本2、漫画人物的造型、服饰和相关故事场景设计3、利用漫画分镜来叙述故事4、刻画漫画人物准确的动作和表情当然，这需要我们平常多多观察生活，分析不同人物的个性及肢体语言并将其典型化，尝试着运用到自己的漫画作品当中；另外，相当丰富的人文和自然科学方面知识的积累也是激发我们创作故事灵感的基础。第四节使用漫画原稿纸的基本常识目前国内市场上销售的漫画原稿纸大多参照日本的模式，有A3和A4两种尺寸。从图中我们可以看出，原稿纸的正面是标有尺寸和框线的，这种尺寸是为了在绘画漫画时方便大框线而印上去。真正的原稿纸上面的标尺线是用淡蓝色印刷上去的，这些线在印刷的时候是不会被印出来的。仔细观察原稿纸，我们便会发现标尺的框线总共印有三层，而外圈的两层距离较近，中间的距离大约是3mm左右在我们绘制漫画的时候，最大的画面边缘却是中间的那一条框线（看图讲解）。这个3mm误差的线框在印刷术语上叫做3mm切口线（也叫做出血线）

放在裁切线上的正确方法放在裁切线上的错误方法（没达到裁切线）放在裁切线上的错误方法（超过裁切线）第五节左右画幅的分镜原则在漫画作品被印刷制成书后，每页画幅会根据页码的不同而被分成左右两种画幅，当一本书展开后，我们会看到两个画幅是由中间的装订线相连接的。所以，当我们在设计画幅的分镜时，一定要预先设定好每一幅画幅的左右关系。正确的排法错误的排法跨页的排版方式当情节需要用跨页来表现的时候，也要考虑到中间装订线的部分，千万不要将人物的主要部分如脸部等画到装订线的地方，否则会因为裁切线、装订线的误差而导致变形错位。版式分析与欣赏第二章漫画分镜的基本原理第一节漫画分镜的由来及作用漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇的各种镜头处理技巧，是通过借鉴电影中蒙太奇的技巧，来更丰富、更准确地叙述漫画故事。蒙太奇（Montage）在法语中是“剪接”的意思，当我们在描述一个主题时，可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。

如果说蒙太奇是对电影艺术起着生死攸关的作用，那么在漫画创作中，作为蒙太奇孪生姊妹的漫画分镜同样是漫画作为一种艺术形式的灵魂所在。蒙太奇视觉表现

在漫画创作中，对分镜不能给予高度的重视，就有可能将画格平均分配，导致故事显得平淡无奇；如果过于追求画格在分镜上的变化，从而会使得原本简单明了的情节变得晦涩难懂。如何合理地利用分镜的各种技巧，这是对漫画者的基本功的考研。第二节分镜的阅读顺序目前的漫画出版因文化习惯不同，从而导致不同的国家阅读的左右顺序有所差别。中国在内的大多数国家的阅读习惯是从左向右，而以日本为主的少数国家则是从右向左，相应的漫画分镜上也应遵从于这一原则。

正确的读法错误的读法在一页画幅中分镜的画格过于琐碎和复杂，也容易导致阅读上的困难。

正确的读法错误的读法在左右两页并排的时候，要注意两页的画格不要并排，否则，也会造成阅读时的困扰。

正确的读法错误的读法第三节分镜的几个基本规律漫画分镜的技巧有很多，无论何种风格的漫画，在分镜方面总会有一些共通的地方，也就是分镜最基本的原则。个性化的分镜方式也都是建立在这些基本原则之上的，因而，首先掌握分镜的这几个基本规律，才能为后面更为复杂技巧的运用打下坚实的基础。一、故事开场的时空表现

除了剧情的特殊需要之外，大多数作品的第一个画幅往往采取以故事发生的地点作为场景，来表现人物所在空间位置以及当时的环境及同其他配角的活动关系等。从这个开场的分镜中我们可以清楚地看到分镜对故事发生的地点和人物在空间位置交代的先后顺序。在一开场，这种来龙去脉的关系更加需要简洁明了地表达清楚而不拖泥带水。

将整版的画格逐一分解之后，有助于我们了解分镜表现的这一原则。根据画格的先后顺序我们可以看到：1、交待故事发生的场景（森林）——主角的出场2、表现主角在场景中的空间方位（森林间穿梭）——两人边走边交谈3、主角的脸部特写（偶遇异族后的吃惊表情）——表情夸张的奔跑4、再次强调人物处在的环境中的真实感（奔跑出画面）——远景呈现画面

将画格逐一分解之后，你可以看到：1、剧情发生的地点？

2、表现人物的空间方位在哪里？3、交代事件的原由？

4、人物的表情有什么变化？5、再次强调故事发生的空间方位？二、同一场景中的空间方位感

在分镜过程当中的另一原则便是在两页当中至少要有一幅精彩的场景来强化画面的空间变化及方位感，否则，如果有两页以上的画幅都没有出现场景的话，在阅读的时候会令读者对故事发生的场景变得模糊，从而失去了故事的代入感，甚至对剧情产生困惑。作者在开篇首先切入故事中人物的近景镜头，随后展现给读者的是远距离广角镜头，令读者对故事发生的场景印象深刻。随后开始交代人物在场景中的具体方位，而人物脸部的特写则穿插在场景的画格之上。等到第三页画面的时候，再次通过空中鸟瞰的方式加深读者对场景的印象。这种长焦镜头和短距离聚焦镜头的大跨度穿插，在视觉上给人以不安定和动荡感。这样的分镜方式虽然充分地表现了动作漫画的分镜风格，但其所遵循的仍然是空间表现上的基本原则，这就是在同一场景中完成较长时间的故事情节时，两次以上的场景空间描述是很重要的。三、分镜画格的大小变化

除了要坚守对空间、场景分镜规律之外，还需要注意的一个原则就是切记将画格分配得大小均等。画格的大小应该在镜头表现情节轻、重、缓、急的基础上发生相应的变化，这种变化会让故事更富有节奏感，也更能凸显强化或减弱的情绪变化。在同一个版面当中有五六个以上的画格时，这种大小、前后画格的穿插组合显得尤为重要。在分镜设计的时候需要考虑每一个镜头的准确性。同时也要考虑其形式美感。形式美感首先必须服从于故事阅读的功能性。第三章根据角色的情绪分镜第一节通过分镜直接突出主角的形象漫画是以主角为中心的作品，其情节发展，当然要围绕主角而进行。除此之外，为了更好地塑造主角形象，也少不了很多配角的配合。以主角为中心来分镜，其他的配角可以通过主角的一连串情绪变化而连带起来。这样做的好处有两个：1、在阅读的时候，读者可以通过这一连串的出场来更全面地认识主角的身份、性格及其生活的真实环境等；2、读者也可以由此观察到每一个配角的性格不同，以及由配角与主角的不同关系而引发继续阅读下去的兴趣。

首先，我们看看井上雄彦在《灌篮高手》中是如何设计主角出场和其他配角关系的。通过对《灌篮高手》的分析，我们可以看出漫画家运用人物角色来分镜的高超技巧，由主角樱木带出来了其他配角，同时交代了他们之间的相互关系、身份、性格等等。接下来让我们看看《魔法骑士》中的开篇吧。作者在这里运用的是通过主角狮堂光的一连串剧情，自然地将另两个重要角色凤凰寺和龙啸海逐一带出场来。1、从开篇第一页可以看出来，主角的出场方式处理较为含蓄。通过配角的相互对白引出了狮堂光的出场。作者将这种含蓄处理表现的很有戏剧性，如果没有前面的配角对此次参观地点的不满，就不会衬托出狮堂光性格的可爱率直。2、这一页用近半版的篇幅给狮堂光来了个大特写，背景再配以小花瓣，好一个天真、可爱的阳光女孩，这种情绪上配角们的反差很好地刻画了主角的性格，使得人物一出场便给人。留下了十分深刻的印象。在末尾最后一格阿光情绪的突变，更是吸引着读者想继续读下去的渴望。3、由上一页最后一格引发的Q版更进一步地增加角色的活力，同时使故事充满了喜剧效果。然后是主角出场后的第二个全身拍摄的镜头，比第一页中的距离更近些。这里仍需要注意的是第二个出场的主角凤凰寺风是十分自然地利用狮堂光找硬币的空当亮相。同样，在这一页下半部近乎半版的篇幅加上了主角二号的特写，我们可以从出场人物所占画格的大小来判断角色在故事中重要与否。4、在这一页中第一格，随即将镜头拉远，既表现了凤凰寺风的全身特写，又向读者交代了她所在的空间方位，随即三小格通过配角的对白来说明凤凰寺风的高贵身份以及形象的出众。这种借用旁人的观点来刻画人物的性格特征往往直接表现来得更深刻。5、龙啸海的出场方式与凤凰寺风同出一辙。通过配角的对白道出角色的身份，唯一不同的是这次是先给龙啸海来了个全身的特写镜头，然后因此吸引了狮堂光的目光，自然而流畅地导入下一个页幅。6、在这一页中有两个重点是通过分镜来解决的。首先，是狮堂光与龙啸海的头部大特写，背景配角的对白及狮堂光大幅头部特写用来烘托龙啸海的美艳，尤其是狮堂光略有发呆的目光更加强化了这点。而龙啸海的特写当然要大过狮堂光。背景的浪漫气氛也很不错。另外，接下来的两格重点表现先后出场亮相后的三位主角在场景中的空间关系，为即将到来的突发事件做预先的铺垫。第二节通过大面格来表现角色的内心缺乏分镜经验的漫画初学者，在不懂得运用角色的情绪变化来分镜的情况下，往往会用较小的、容易被忽略掉的画格来描绘角色的活动，而把较大的画格用来描绘故事发生的地点和对环境的表现上。其实，读者真正想要看的，并不是街上的建筑物，而是主角的情况，以及他的情感起伏变化。为了强化角色的这种内心情绪的变化，有时我们得需要用一些大的画格来表现，这样读者才会通过画面来解读读到作者想要传达的信息，并且与故事中的人物产生共鸣。

我们以《电影少女》中的两幅画面为例。这两幅图是表现洋太的漫画作品投稿后，与小枫满怀期待地在看漫画周刊上获奖作品的名单，而最后却发现落榜后的复杂心情。1、通过镜头的切换让读者看到了洋太与小枫所在的地点与环境，以及手中拿的是刊登获奖作品名单的漫画周刊，随后的画格中较大的一幅是小枫满怀期待的兴奋心情。小枫的这个表情的特写在这页面幅中所占的比例较大，而洋太始终沉默不语的背影正好与之形成了强烈的对比，同时，用小幅画格表现洋太也正暗示了有不祥即将发生的可能。2、有了前面不详预感的铺垫，作者在这一页画幅中使用了一整版来表现洋太震惊与失望的神情。因为几乎占据了整个画面，所以，人物角色内心的这种突然发生的情绪变化像是直扑读者的视线，洋太的心情通过这种超大的画幅尺寸得到了强化，从而给读者留下了十分深刻的印象。同出一辙，在表现小爱情绪波动的时候，作者也使用了同样的方法。1、在这一页画幅中，作者用了一整版的分镜来表现小爱想要向洋太告白但又难以启齿的复杂心情，这种僵持知道洋太听见门铃响而去开门时结束。2、因极度紧张而瘫倒在地上的小爱听到小枫说话的声音，在分镜中同样着重地表现了小爱的复杂心情。为了让这种情绪进一步发展下去，作者故意不让小枫在画面中出现，同先前的例证一样，右下方小爱的背影在小画格中出现，也预示着即将出现的不详气息。3、在前面两页画幅的充分铺垫下，这一页画幅中的小爱几乎占据了画面的所有空间，在构图上也采取了倾斜仰视的角度，使之看上去更加压抑和不安。到此为止，将小爱嫉妒的情绪表现到了极致。在绘画分镜的时候，画面中的每格所占面积的大小，在视觉上给读者留下的印象也是有所不同。记得有一位艺术大师曾说过：“形式，也是一种语言”当故事中的人物情绪需要强化而使读者加深印象的时候，尝试着使用一些较大的画幅来表现，反而会有意想不到的效果。第三节分镜时合理地运用拍摄角度利用角色的情绪变化来分镜的时候，另一个需要注意的原则是切记不要始终用同一个角度来表现同一个角色的活动，应该适当地改变一下拍摄角度，如俯视、远视或者仰视等等，甚至可以使用角色身体的局部，以及画外音（即只有场景而没有人物出现）的对白来表现。

我们以《镜子的另一边》为例，说明如何运用镜头的不断切换角度来更好地表现故事的发生状态。

在短短的这两页画幅中，作者几乎使用了所有上述的分镜原则，并且每一格的镜头转换都十分自然，使其阅读起来更具电影蒙太奇的流动感，同时又使读者通过画格镜头的不断切换而加深对故事氛围及人物情绪变化的印象。再切换人物角度的时候需要注意的一点是，镜头角度的改变从读者的观点看上去应该是合理的。如第三页最后两格人物特写的画面镜头，桑妮和卢所站的位置是桑妮在卢的右侧，因此，当镜头切换到桑妮的时候，她的头自然会向左边看，而卢的脸部特写当然也就朝右前方看了。镜头如果使用不合理，就会让读者失去准确的方位感。接下来是《听雨》的两页故事片段，这一段情节的展开过程，在分镜的表现上采用了较为细腻的表现手法。从建筑物内再转换到雨天黄昏水乡街道，作者通过各种视角的切换，将人物的空间方位感和故事情节表现的淋漓尽致。在漫画创作当中，合理地运用镜头角度的变化，是通过画格来叙述故事的又一个重要原则，漫画家通过这一原则来自由地控制故事节奏的轻、重、缓、急。我们再看一篇长镜头的分镜方式，《听雨》中主角多年后再次来到江南的这个水乡小镇，复杂的心情难以言表。这里借鉴了电影蒙太奇中“长镜头”的技巧，它是指通过一组连贯完整的镜头来表现人物持续动作的技巧。在这个片断中，通过模拟长镜头的方法来表现主角和车夫的一段不经意的对白。主角平淡简介的对白和重游故地的复杂心情形成强烈的反差，角色的个性和内在的矛盾在此呈现给了读者，这种效果有时要比简单的镜头切换来得更有张力。第四章根据剧情的冲突分镜一部优秀的漫画作品，除了人物角色塑造得成功之外，更主要的就是如何利用画幅的分镜来把握整体剧情的节奏感。第一节利用剧情节奏的急缓来分镜一般来说，一个漫画故事的结构，大都分为起——承——转——结四个部分。起承转结在“起”的阶段，漫画家从这里交代主要人物的出场，为即将到来的剧情冲突作出一定的铺垫。在“承”的阶段，这里是故事情节展开的阶段，读者从这个阶段进一步了解主角会遭遇到什么样的事件，以及为后面的剧情冲突埋下伏笔。在“转”的阶段，故事从这里开始，剧情的冲突开始激化。通常，我们将这个阶段叫做故事的顶峰阶段，也是整个漫画故事最吸引人的地方。在“结”的阶段，是所有的冲突都得到解决后的结果，比如正义得到了伸张，邪恶受到了打击，或者是主角终于得到了完美的爱情，皆大欢喜。而以悬念为主的漫画故事，则是在这个阶段才让读者发现原来事情的真像。上述的原则是从一个故事整体结构上来划分的。但是，一个故事被叙述出来后最终是否吸引人，光从结构上来定位还是远远不够的，还应该从控制故事发展的节奏来入手。懂得一些电视剧本创作的人可能知道，通常一部电影从节奏上把握的时候，故事发展的脉络大致是这样的：人物出场小冲突平缓大冲突低谷结束为了进一步阐述这一原则，我们可以用曲线图来更形象地表示：起承转结人物出场小冲突剧情平稳阶段大冲突在顶峰中结束人物出场小冲突剧情平稳阶段大冲突一部成功的电影是如何通过控制剧情的矛盾冲突来吸引观众以及调动观众的情绪的，而这一原则同样地使用与漫画故事。同时，为了增加故事的可读性，我们可以让故事的高潮不断迭起，同时每一次冲突都应比前一个来得更猛。这样，才会使作品扣人心弦，百看不厌。

以《灌篮高手》为例，樱木为主线，与五名球队球员间的矛盾冲突（小冲突——与流川枫的冲突除外）；然后与其他球队王牌球员的矛盾冲突（大冲突——赢得比赛，证明实力）；球队的实力和王牌球员的个人能力的递增（从县级球队到全国大赛球队）；最后以打赢去年全国冠军球队山王工业队为故事的结局。

第二节漫画短片应遵守的原则前面我们讲述了有关漫画故事在整体框架上应遵守的原则，可是，如果在短片漫画片中应用这个原则呢，沃恩在这里的做法是，事件的初起便描述有关的主角，在故事朝着高潮演进的过程中，说明主角同配角的情况，就是说，“承”把“起”吸纳进去，这样处理能较简单地达到故事的高潮，从而完成“结”，于是故事的结构变成了如图所示的样子：承转结第三节在不同剧情中的分镜语言在分镜的语言来对漫画故事进行叙述的时候，不同的剧情，在分镜运用上的拍摄技巧也是不同的。有时候，重点拍摄的是角色本身的情绪变化，而北京则是淡化甚至是无需拍摄的。但有时，为了更好地烘托剧情的气氛，拍摄更多的却是场面中的不同角度，这在文学意境上叫做借物喻人。这种方式有时往往比直接拍摄角色本身更能打动读者，从而造成深刻的印象。在表现动作类的剧情时，镜头切换的频率同样也随之加大，在不断跳跃的镜头中给读者带来速度感和紧张感。一、直接表现角色的分镜技巧我们要知道，漫画创作中一切分镜的目的只有一个，那就是表现人物之间的矛盾冲突。所以，分镜主要是有关漫画主角行为的不同画面表现，在许多漫画情节中，直接表现角色的分镜手法是一个最基本最普遍的做法。让我们以《非常家庭》中雅彦和浅冈的一段戏来加以说明。1、开篇沿用的是分镜通常的惯例，即先向读者交代环境、地点以及角色所在的空间方位，而接下来的侧重点则是着重刻画两人欲言又止的尴尬状态。为了使读者更好地将注意力转移到两人的这种情绪状态上，作者在这里淡化了背景，尤其是第一页的下两格，干脆将背景省略掉了。2、接下来是两人头部的特写。除了左上格再次通过远景拍摄来强调两人的空间方位，在后面的几格中几乎省略了所有与背景不相关的细节。第二页右下格的两人手拿饮料罐的特写从侧面烘托了两人的局促与尴尬，即使镜头有很好的流动感，又贴切地抓住了人物情绪的关键。3、第三页，有两格都是表现角色情绪增强后的脸部特写，但因两者的情绪状态不同，故而在分格设计上大小也不一样，浅冈的“不满”使用了最大的画格来表现，同时背景衬以速度线，使之更准确。4、第四页的第一格因为雅彦已从座位上站起，两人的空间方位发生了变化，所以立刻加入了远视场景的拍摄，告诉读者角色的动作已开始发生改变。在这一页中，雅彦同浅冈的脸部特写因为情绪上的主次倒置，所以，雅彦的特写使用了较大的画格，而背景的速度线更加密集，直到辰已的出现。最后一格之所以要使用最大的画格，是为了强调辰已的突然出现给浅冈和雅彦带来的惊讶。二、通过表现环境来衬托情绪的分镜技巧有时候，为了更好地传达角色的情绪，从侧面拍摄周围的场景，反而会有出人意料的效果。诸如表现人的心情很好的时候，可以将镜头切换到天空、从树荫中透出的阳光、飘飞的花瓣等等。如果是心情比较伤感，则可以表现街道的吵闹、拥挤、天气的阴郁，以及落叶的飘零等等，这种借助景物的描述来表现角色的情绪往往会得到事半功倍的效果。我们以《电影少女》中的一段戏来说明：1、这是小爱失踪后，洋太冒雨寻找小爱的一出戏。在短短的几页中，作者十分细致地表现迟迟不见停的雨的湿冷、灰暗，在镜头表现上，在雨中倾斜的房屋，雨在墙壁上泛滥而形成的水柱，以及雨水敲打到洋太雨伞上所飞溅起的水柱。还有暗示读者雨下得如此冗长而表现的挂钟，许多种种看似与洋太找小爱的剧情毫不相关的东西在这里十分深刻地让读者感受到了当时的情景，并随之与剧情想通，尝试着体味伤感和惆怅的情绪，于是这段剧情便有了十足的代入感。三、动作类剧情的分镜技巧有观看电影的时候，画面中镜头切换频道率的快慢，给我们视觉上造成的轻、重、缓、急是有所不同的。那么在漫画创作的过程中，也应遵从这一普遍原则。在动作类漫画以及穿插有动作类剧情的漫画中，漫画家也是通过大跨越的镜头切换来完成动作所带来的紧张感的。我们通过《灌篮高手》看到这种通过加大镜头切换跨度和频率的原则，在通篇的故事中比比皆是。通过这样的镜头表现，将比赛的激烈、血气男儿在赛场上拼搏的斗志，表现得荡气回肠，波澜壮阔。我们列举仙道投入一个2分球的一段戏。从仙道的这一组连贯的投篮动作中，我们可以看出作者是如何运用跳跃性的镜头来造成这种紧张感的。这种技巧的使用需要注意的是，镜头的跳跃和跨度应当是合理的，依然是围绕着动作的连贯性来展开的，然后再在中间穿插表情配角的状态及场面的气势，而不能全然不顾读者是否能感受到这些信息却一味地跳跃镜头。在诸多商业漫画中，美国的动作漫画以其特有的风格自成一派。这类漫画的特点是画风超级写实，分镜大胆自由，在表述故事的同时对分镜所形成的板式设计感也很注重。这里以吉姆·李所画的《CurseoftheSpawn》中的片段，从画面中的可以看到场景或主体人物动作爆发性的表现是此类漫画的重点所在，这更像是一种视觉上的盛宴，和好莱坞的大片一样，这种执着有时会冲淡故事作为情节的可读性，但是，大家需要的是一种视觉上的刺激和动作上的娱乐感，只要读者有这种需要，那么此类漫画就有存在的充分理由。我们可以清楚地看到分镜是如何从较为稳定的情节转变为倾斜、粗犷的表现形式的，镜头在这里成为了这个页面完美板式的设计元素，这两者的协调与统一更需要恰到好处。第五章创造出个性化的分镜风格漫画的分镜东西方的差异比较大，这种差异我想除了文化和阅读习惯上的差异之外，还有开本尺寸上的差异。亚洲的漫画多以日本的模式为标准，虽然最初的连载是以16开本的尺寸投稿，但漫画最终的出版多以32开本的形式出版；而西方的漫画尤其是欧洲的漫画则多以16开本的形式出现，虽然近些年受到日、韩漫画的影响也开始出一些开本较小单本页数更多的漫画，但毕竟不能成为目前欧洲漫画的主流；美国的漫画则更多多样化一些，但尺寸仍是沿用欧洲16开本的习惯。综上所述，开本大小的不同，在单页画面上分镜格数的数量多少就会有很大的区别。接下来我们会将东西方的漫画经典穿插着讲解，这样做的好处是我们可以不断地比较和了解这两种差异之处，并将正真有益于我们自己创作的那一部分吸收下来。

1、重点表现少女情怀的《电影少女》作者十分出色地运用不同角度的镜头切换技巧，将青春期少女情窦初开的美表现的十分贴切。在分镜表现的过程中，采用更多的手法则是从正面直接表现角色的情绪变化，以及时常穿插的脸部和局部的特写，更加强化这种印象，从而深深地打动读者。这种细腻的镜头拍摄风格，十分适合用来表现以情感为主线的漫画故事。在表现角色内在情绪的细腻变化时，作者较常采用的是平时角中距离的拍摄，这种角度可以很好地表现角色面部的每一个细微变化，分镜在这里完全被角色的情绪变化融入到背景中去了。2、传统欧式漫画分镜风格由Leinil绘制的漫画《HighRoads》在分镜表现上更加具有典型的欧式漫画特色。首先在画风方面更加追求写实效果，在这种追求画面真实感的带动下，在分镜的表现上则突显现实主义的倾向。在分镜上需要注意的是：彩色漫画无法像黑白漫画那样可以通过大面积留白或者通过添加气氛网点的方式避开许多不必要表现的细节，而且，这种极具写实的画风即使是在表现人物的脸部特写的时候仍然不会忽略角色和背景或自荐的关联。AshleyWood是一位极具国际影响力的商业插画家、漫画家和概念艺术家，而且画风影响了众多年轻漫画家。他的作品无论是分镜的风格还是所使用的绘画手法都极具个人特色，在漫画的表现上，他打破了惯用的分镜手法，镜头在他的作品里完全是一种视觉语境上的凝练，情节和动作的连贯性在这里已经无关紧要，在跳跃性的画格和极具视觉冲击力的粗犷表现中，读者所感受到的更多的是整体故事给人带来的一种感觉，这种感觉或是恐怖紧张的，或是震撼心灵的，这种对生命和死亡的冲突及挣扎才是作者背后真正想要讲述的东西。3、如电影史诗般的《铳梦》木城雪户对自己故事中能表现的关于细节的任何蛛丝马迹都会放过，通过场景的诸多细节的描绘以及角色拍摄角度的不同，将故事所渲染的感受十分写实地传达出来，似乎告诉读者，无需你去想象，也无需你去判别，因为，这个世界原本就是这样，你无权选择，你所能做的只有接受。。

这种对电影镜头感的迷恋和痴狂的追求形成了《铳梦》在视觉效果上的独具魅力。从分镜的表现上依然遵从于传统日式的原则，唯一不同的是对电影化效果的追求，作者多采用全出血的画框来表现电影在视觉上的压迫感，给读者带来了很强烈的视觉冲击效果。4、JuanGimenez（胡安·西蒙尼斯）的厚重质感他被奉为西班牙国宝级的漫画家，他的作品给人以厚重的金属感，在现在数字艺术盛行的今天，他的作品以其独特的手绘技巧向人们展现出漫画家作为艺术创造者的魅力。他的分镜方式带有典型的欧式漫画的特点，画格十分工整地排列，手工制作的对话框在画格中丝毫不影响到画面的整体构成，传统的欧式漫画更接近于老式排版上剪贴的原理。

5、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》在所有的日式漫画中，他的作品可以说是个性最为鲜明的漫画家之一了。他的漫画，角色所穿着的服饰奇特且充满个性，造型结实厚重的画风表现更是给人视觉上的震撼。在分镜上，他对传统日式的分镜方式也做了大胆的突破，首先充满画面的斜线条画格在视觉上给人造成不稳定和紧张感，同时，在出血框的处理上也一反常规，将边缘的画格也同样处理成不规则的框型。他更喜欢充满画面的分镜方式，将画格的张力发挥到极致，和故事充满猎奇、冒险、恐怖的气氛完美的统一在了一起。6、来自好莱坞的多元化尝试美国好莱坞的电影和漫画的不解之缘一直是众所周知的，这是电影《惩罚者》的原版漫画。美国的漫画虽然起步晚，但其一产生就因为极具商业化的运作而得到飞速的发展。这部漫画的分镜方式在借鉴传统欧式漫画的基础上，进行了许多形式上的多元化尝试，分镜在这里开始突破简单的直白叙述故事的功能，而是在此基础上逐渐开始强化画格作为画面版式元素的美感。许多“黑底”漫画也是将漫画的视觉语言更加丰富多元化尝试的一种，多用来表现冷科幻和血腥暴力的题材，这种表现可以很好地利用画面黑色的表现张力，明暗的色调处理和日式漫画一样，更加便于流水作业式的绘制。大量电脑数字技术的运用也是美式漫画的另一大特点。在欧洲，直到今天仍有许多大师级的漫画家坚持完全个人创作漫画的习惯。需要注意的是彩色漫画在亚洲地区并不是创作的主流，在亚洲地区，黑白漫画的出版更容易被接纳和认可。7、欧洲漫画之父的深远影响提起“欧洲漫画之父”Moebius（墨比斯）的大名几乎无人不晓，近年来随着欧美漫画在我国的传播，他的漫画作品也逐渐被我国的漫画爱好者所喜欢。其作品的绘制几乎涵盖了从传统的手绘到数字绘画的所有手段，作品中所透露出的深刻内涵在欧洲的漫坛影响深远。下面是他的一些黑白漫画的作品片段，完全借助线条的疏密关系形成犹如铜版画般的简洁凝练，从画面的分镜可以看出是比较传统的欧式风格。从Moebius的作品中可以看到所有的细节和气氛全部都是信手画来，个别的画格画得更是十分深入，一种超越时空的对话和交流就在这不经意间达成了空前的和谐和交融。他的色彩漫画虽然有手绘和数字绘画两种制作，不过，设色的风格大多为平面化的色彩处理方式，这种简洁的上色方式再配以瑰丽奇特的人物、场景造型给人以仲夏夜之梦般的感觉。第六章漫画脚本的创作目前国内有关漫画脚本创作的相关理论书籍十分缺乏，从创作的角度而言，如何抛开个人题材的喜好而广泛全面地来探讨脚本创作的技巧，这无疑对任何一个漫画家来说都是一个严峻且苛刻的考验。漫画的分类主要从两个方面来定义，其一是从画风上来分类，这是沿用多年来日本漫画的分类习惯，即成人漫画、少女漫画、少年漫画和儿童漫画。另一方面就故事题材而言，基本上分为言情类、青春励志类、生活类、魔幻类和科幻类，但这样的分类目前并没有一个统一的标准。

第一节传统的脚本创作技巧即使你已经了解了脚本创作的诸多题材并且已经开始锁定其中一种来进行创作，在具体的脚本创作过程中，我们不可避免地会运用到一些叙述故事的法则。所有的故事都是由许多情节组成的，漫画家如何在情节中制造冲突并最终得以解决或者形成更大的冲突，这是脚本进行创作的焦点。一、脚本结构漫画脚本的创作有两种叙述形式，一种是多集漫画，就是围绕着某一个或者几个漫画角色而展开诸多矛盾冲突的叙事方式，每一个矛盾冲突的解决或者产生可以形成一个相对独立的故事情节，有些漫画故事可以画到五十甚至上百集；另一种则是具有独立完整的情节冲突和架构，这类故事多以单行本的方式出现。影视动漫和游戏产业发展的今天，多集的漫画脚本已不太适应现在市场对作品高效率产出的需求，更多的开发商更愿意以漫画作为市场的前期推广，而后期直接致力于影视游戏的开发，所以，作为独立完整情节的脚本更为出版商所青睐。这种独立完整情节的脚本创作多沿用电影剧本的三幕式方式。每一幕都有其相应的功能：1、第一幕介绍角色背景和矛盾冲突的前提；2、第二幕则重点表现角色遭遇危机和抗争的过程；3、第三幕用来解决危机和冲突。当然，为了增强故事的可读性，漫画家会巧妙地在每一幕分别增加更多的小冲突和对危机的抗争。在漫画家设计剧情冲突的时候首先需要考虑的是前提，如何制造这个前提便是一部漫画得以吸引读者愿意阅读和关注的基础和关键。国外作品通常的套路是一个隐退江湖的职业杀手或者高级特工突然被卷入更为可怕的纷争之中，或者一个生活中的小人物突然发现自己成了重大事件（诸如拯救地球、拯救人类或者制止灾难性事件发生等等）的关键人物，因此，角色在他的人生历程就在这样一个特殊情况出现的时候遭遇两难的处境，整个故事的前提因此而产生。从前提引发出叙述故事的两个脉络：一是矛盾冲突事件的发展变化过程，它决定了故事的高度戏剧性（故事的硬件）；二是在整个矛盾冲突中角色内心取向的发展变化，这一部分决定了角色塑造得成功与否和故事母题的深化（故事的软件）。另外，一个被大多数人所采用的办法就是给故事制造出很好的冲突，这种冲突我们可以理解为人与人、人与环境或者角色与自己内心的冲突，在这个基础上，性别、年龄、宗教和文化的差异则可以使这种冲突更加多样化。较为常见的是故事中设计出和主角有着强烈善恶、外貌或者性格反差的配角，或者主角出于种种原因被环境所孤立所迫害等。二、脚本角色

在情节的诸多元素中，故事角色的命运变化最能引起读者阅读漫画的兴趣，读者更容易因为认同故事中角色以及角色所处困境从而投入到剧情当中。为了强化故事中主角在矛盾冲突中的成长和变化，除了要安排最多的冲突给他之外，还要注意故事中主角与配角的不同之处，最大的区别便是主角一定会随着剧情的发展而发生改变，而配角不仅不会变化，反而会成为衬托主角成长和变化的重要参照。当然，例外的情形是配角发生的改变反而刺激到主角内省并由此改头换面，进而做出惊人之举的行为。在这个过程中，配角和主角是相互依存的关系，好的配角能够更完美地推动剧情的发展。在具体的创作中，较为常见的做法是主角陷入两难的境地，只有配角在这个过程中理解并支持他，导致整个事件突变的条件有两种：1、主角突然发现配角实际上处于敌人阵营从而真正采取果断明确的行为来改变局面；2、在最后的大事件到来之前的冲突中，配角做出了牺牲，从而迫使主角做出道义上明确的决断而改变整个事件。有时候这个过程从一开始边贯穿始终，也有时候你可以安排当主角在两难境地明确了自己的选择之后，故事也就结束了。当然，主角和配角的关系如何处理得令人出乎意料，也是故事是否引人入胜的关键。三、角对白色通常来说，漫画中人物角色的对白主要有三个主要功能：1、塑造人物的性格。2、向读者呈现角色内心的不同状态。3、利用幽默或者夸张的语言缓和或者强化剧情的张力。如何给故事中的角色设计恰到好处的对白尤其重要，要切忌不要将人物的对白设计得过于繁冗，否则会令读者感到乏味和疲倦。无论对白的作用是为了推演剧情还是表现角色的性格，对白首先有助于加强读者对剧情中人物的真实感。不同性格的漫画角色，在语言表达习惯上也应该有很大的差异，语言和性格的强烈反差有时却能更好地成功塑造一个角色并具有一定的幽默感。还有一点需要注意的是一个动作极少的脚本，很缺乏活力和沉闷之嫌，这个时候便可以利用精彩的对白来加以矫正，这就对漫画家驾驭语言的能力要求更高。四、氛围的表述为了使脚本的设计更加令人印象深刻，强烈反差的人格和场景对比在烘托氛围方面的作用不容忽视。通过视觉上细节的描述可以创造出剧情的氛围，同时氛围的营造又可以增加剧情的可信度。恰当地利用氛围的烘托技巧，无疑是剧情在读者心中的一剂强心针，结果是令人难以忘怀和震撼的。五、前景故事和背景故事所有的漫画故事都是在角色和动作这两者之间寻求恰到好处的平衡。故事情节的发展脉络通常称之为前景故事，而作为角色本身内在矛盾发展我们称之为背景故事。从美国的电影发展史上来看，自打《星球大战》创造出票房奇迹之后，强调前景故事的电影便逐渐成为好莱坞动作电影的主流，甚至美国动作漫画成为了漫画市场的主流。这种过分情调前景故事的弊端是：作为主体人物的精神性被忽略，个人英雄主义式的角色在花哨的情节和动作下人格显得十分苍白和概念化。一部好的漫画在前景故事和背景故事两方面都应处理得相当有利。

前景故事容易带来读者感官上的享受，但人物的表现很可能流于浅薄和苍白。如果漫画家能够善于利用背景故事，角色便会更加贴近读者，更加人性化，故事的结尾也会更加多元化，给读者留下的感动也会更加深刻。六、上进式动作的替换上进式动作是指剧情沿故事脉络发展直至高潮结尾的过程。标准的上进式动作会按部就班地渐进至高潮，并且通常会在第二幕和第三幕的开端做些变因以增强情节的曲折性来推演后续的动作。

漫画家在叙述故事的时候，打破常规三幕式叙事的束缚，就会使故事中人物和情节架构更具开放性。同样，如果摆脱单一上进式动作，也会产生相同的效果。七、展开叙事的技巧这需要漫画家在创作脚本时对许多惯常的题材加以变通，这个过程就好比一个优秀的大厨能够用有限的食材做出满汉全席一样，关键就在于味料的增加或删减上。根据上述的原则，漫画家就要具备一种灵活的变通能力，使得故事中被牺牲掉的部分能够从另一方面得到补偿。例如你的主角过于强大，你就得设计出一个更为人性化的弱点以便得到读者对他的认同。

第二节脚本创作的经典结构

在经典大片所带来颇丰的商业收益的驱使下，越来越多的剧本作者开始更多地关注故事的结构。所谓结构即是指脚本的前景结构，在这一个小节中我们来仔细探讨最为寻常的一种结构模式——极具传统的三幕剧模式。一、经典三幕剧的结构

传统的三幕剧结构传承于19世纪20年代法国剧作家尤金.史克莱伯，它的特点是故事必须有一个完整并合乎逻辑的收尾，这样做的好处就是既满足了观众对于冲破世俗基本规范的冲突，但又不至于破坏其健康的主题，这种不留有任何疑问和困惑的结尾的方式曾被视为剧本创作的金科玉律。但是随后观众越来越不满足于千篇一律的完美结局，随之而来的是更为贴近人性的更多线性发展结局的可能性。

传统的三幕剧结构是一种很温和的叙事方式。观众往往会看到大家预期的结果或答案。养成写作之前先整理提纲的习惯是很有必要的，先将故事承前启后的几个要点罗列出来，然后在它们中间加入桥梁，当然，这个桥梁并不会成直线形状，而是一波三折，直到你想要故事结束为止。

三幕剧的特点和作用分别是：第一幕：在整个故事的架构中，第一幕的作用就像是一个陷阱，人物只要掉进了这个陷阱便再也无法脱身。（大白为例）

第二幕：这一部分的呈现共有三种可能性。1、读者和观众能够先知先觉。知道剧情的发展，可是唯独剧情中的角色一无所知，再这样的情况下对真相的期待会吸引读者和观众继续看下去。2、善恶因果的原则。这种处理结构的方式是角色在面临第一幕所犯错误而导致的恶果。（《卑鄙的我》中男主角失去收养的孩子们）3、角色对自身观点的阐述。第三幕：故事进行到第三幕阶段需要解决的问题有两个。1、角色知道自己的失败之后已经可以重新站起来，或者力挽狂澜对前面所犯的错误进行成功的弥补和复合。2、经过种种冲突之后回到原点，一切恢复如初。二、有关三幕剧结构的练习

三幕剧结构最大的好处就是它可以将错综复杂的故事情节分成几个部分，使漫画家更容易从全局的角度控制剧情的发展。以下是把握三幕剧的方法：1、先将三幕剧的每个阶段写成摘要，然后开始在它们之间的连接处继续分割更具体的细小冲突，直到整个故事变得丰富起来。2、为了始终保持清晰的思路，将每一幕的梗概表述尽量简洁化。3、尽量使用最为直接的表述来叙述你的构架。

每一幕的剧情都应该具备两种功能，一是注重表现刻画人物和展现打动读者的事物；二是每一幕都是为了更进一步地推演剧情的发展。三、三幕剧的缺陷

从传统的角度来看，三幕剧结构重点突出的主题是善有善报、恶有恶报。一部优秀的剧本，是通过情节和人物的冲突令读者和观众进而引发对现实状态的思考，这种思考的影响力越持久，则作品的生命力也就越长久。这一些列变数存在的可能性是无法用传统三幕剧结构的方式来解决的。第三节反传统的叙事结构

在一切都成为可能的今天，叙述故事的这种结构越明显，反而会因脚本形式十足的人工感让读者失去阅读的兴趣。读者更喜欢通过营造随机性的剧情来使角色真正地贴近平常的生活，这种对完美理想和绝对英雄式人物的解构，其实能更好地创造出理想和英雄的真实感。一、减弱明显的结构

减弱解构的技巧：1、开篇的矛盾冲突消失，角色在整个剧情中在寻找矛盾，最后在找到之时故事也行将结束。2、有时候，将三幕剧结构在时空先后顺序进行置换也不失为一个巧妙的做法。3、打破在剧情冲突中角色应该做出的常规决断，或者善恶因果的错位，在种种不可知的意外之中将读者引入更深层次的困惑。4、对读者预期的结果进行颠覆，角色命运更加难以捉摸，将问题留给读者来解决。二、更加随意的叙事方式在的脚本创作中，可以刻意地将剧本的结构处理得相当隐秘，这样可以创造出如纪录片一样的随即感，意识流的