06读而写-筷子与文化传承

筷子·文化传承读而写文选2018.12筷子·文化传承主题阅读D&G辱华：不尊重他人者只会被抛弃《人民日报》评论“起筷吃饭”，是中国人日常基本的饮食行为。然而，在意大利品牌D&G近日的一则以此为主题的广告里，构思、文案、表演、布景、配音等方面的表达，引起广大中国网友的反感、不适，被质疑为歧视与丑化中国文化。而网友曝光的与其设计师的聊天记录又显示，对方使用了大量辱华言辞。随后，一众本计划参加D&G上海大秀的中国演艺界人士表态退出活动，“祖国高于一切”；文旅部也正式下发通知，取消D&G的相关活动。辱华，意味着自取其辱。如果以宽容态度观之，广告视频可能不一定是“故意”，但这样一种低级的文化符号拼接，确实让人难以接受。而设计师与网友的“对骂”，即便其自称“账号被黑”，也很难“自证清白”。作为一个全球知名的品牌，作为具有公共传播属性的广告，作为一个公众人物的设计师，对其他国家、其他文化的侮辱言行，既非正常的商业行为，也是对消费者的不尊重，更是对人类共同价值观的挑战。遗憾的是，这不是D&G第一次陷入“辱华危机”。去年，在该公司发布的一则广告里，一些照片极端地“对比”呈现了发达与贫困的场景，被网友指出“故意展示中国落后的部分”。诚然，走在脱贫攻坚冲刺路上的中国，还存在发展不平衡不充分的问题，但只是简单地把一个国家的多维发展图景“折叠”成平面，有失公允，更容易产生误导效果。难怪不少中国消费者会因此认为“自己没有受到尊重”而抵制其产品。由此也可见，尊重消费者的品牌才能被消费者尊重，尊重不同国家文化的商业行为才配得上“全球化”。世界经济逐渐融为一体，这不是简单的“买卖关系”，而是以互相尊重、互相包容、互相认同为前提。商品有价格之高低，品牌有价值之大小，但真正有生命力的发展主体，更要具备多元开放、平等包容的品格。事实上，从“奔驰海报辱华门”到“瑞典\h电视台辱华视频”，再到D&G的辱华广告，这些让人深感遗憾的言行说明，跨越陆地与海洋的经济合作、社会交往，虽然日益加深了，但傲慢与偏见仍旧存在，阻挡着共同成长的步伐。这其中，有些是对中国文化缺少了解，有些是对中国国情一知半解，还有些则是缺乏认识与了解的兴趣、缺少尊重与包容的态度，由此拼凑嫁接事实，甚至歪曲了价值判断。辱华，起始于对中国的偏见，但归根结底在于封闭心态。时至今日，中国开放的大门越开越大，当人们脚踏着960多万平方公里土地，眼里不应只有“市场”，还应该看传统——看到五千多年的优秀历史文化，这样就不会拿“起筷吃饭”开玩笑；看现实——13亿多人民都在为美好生活而奋斗，这样就不会用极端对比的图片当噱头；看未来——中国发展离不开世界、世界发展也需要中国，这样就不会自认为“没有你们（中国消费者）我们照样可以过得很好”。开放时代要有开放心态，而如果把眼睛永远放在“有色眼镜”背后，不了解、不愿去了解、不想全面而真实地了解，终会失去中国市场、中国发展的红利。包容、多元、文明、开放，这是人类共同的价值追求。中国不可辱，中国人民不可欺。在引进来与走出去的过程中，任何有关中国发展、中国文化的问题，我们都愿意解答；任何客观诚恳的建议，我们都愿意听取，但不允许恶意中伤、突破底线。希望这样的言论休矣，也乐见以真诚相待、互惠共赢，让彼此相知相亲更多一些。你真的懂中国的筷子吗？1980年，日本将每年8月4日设为“筷子节”。2015韩国将每年11月11日设为“筷子节”。在筷子节这一天两国通过举行供奉筷子的仪式，以感谢筷子一日三餐地为人们服务。日韩两国筷子皆源于中国，但中国没有自己的筷子节。现在，韩国邀请中日，共同为筷子申遗，多少让人有点唏嘘。一双筷子，不仅仅是饮食餐具，更承载了启迪、传承、明礼、思念、睦邻、守望和感恩。作为中国人，我们应该明白“一双筷子的含义”。1．筷子是如何诞生的？关于筷子的诞生，有一个传说。大禹受命治水，三过家门而不入，他舍不得耽误时间，便总是在野外煮食。一次，他在野外用陶锅煮兽肉时，因汤水沸烫而无法抓食炖肉，他便折来树枝，用之夹肉食之。久之，便练成了以枝取食的本领。部下见之，纷纷效仿，这样便渐渐形成了筷子的雏形。当然，任何传说都是经过加工的。大禹创造筷子的故事也不例外，它只是将人民上百年的制筷过程，集中到了大禹这一典型人物身上。传说虽非正史，但因熟食烫手，筷箸应运而生，这却是合乎人类生活发展规律的。所以，筷子应该是在夏朝诞生的。因为到了商朝，筷子已被普遍使用。《史记》记载：“纣为象箸，而箕唏。”殷纣王即位后，命人为他琢象牙筷。贤臣箕子说：“象牙筷不能配瓦器，要配白玉杯。白玉杯不能盛野菜粗粮，只能配山珍海味。吃了山珍海味就不愿穿粗葛、住陋屋，而要衣锦绣、乘华车、住高楼……”纣王不听箕子劝告，终因淫奢而亡国。2．筷子为何叫做筷子？筷子最开始叫做“箸”。先秦祭祀时，常在煮熟的食物上，插一双竹筷，以便祖先享用。煮和者，在古代是同一个字，于是人们形象地创造了一个字——箸。后来虽然也叫过“梜”或“筯”，但终不及“箸”来得形象，故宋、元、明皆统称为“箸”。“箸”演变为“筷”，与明朝时江南水乡的民俗讳言有关。明人陆容所著的《菽园杂记》记载：“民间俗讳，各处有之，而吴中为甚。如舟行讳‘住’，讳‘翻’，以‘箸’为‘快儿’。”吴中多水泽，舟楫往来频繁，但“箸”字与“住”同音，船家最怕抛锚停住翻船，便将“箸”改为“筷”，以求“快”行。久而久之，筷子之名便流传开来。3．筷子在中国为何压倒了刀叉匙？先秦时代，匕（勺子）箸分工十分明确。《礼记》说：“羹之有菜者用梜，其无菜者不用梜。”梜，也就是筷子。就是说，筷子是专用于夹取羹汤中菜食的。《礼记》中还有一句“饭黍毋以箸”，就是说，吃黄米饭不能用筷子。先秦及以前，吃饭基本用手抓。《礼记》还有“共饭不泽手”的记载，所谓“共饭”，就是把饭盛在大器中，供席上抓食。那筷子是怎么成为主要餐具的呢？主要有两大原因。一是食物和饭太烫。如果用手抓，心急就吃不了热豆腐。二是炒菜的逐渐普及。烹饪食物时，主辅料已经切碎，用勺子取食，反而不如筷子方便。正是因为中国饮食的博大精深，所以，筷子在通用性上压倒了刀叉匙。4．公筷是何时出现的？明代田汝成在《西湖志余》说，宋高宗赵构在德寿宫每到进膳时，“必置匙箸两副，食前多品择取欲食者，以别箸取置一器中，食之必尽；饭前，则以别匙减而后食。吴后尝问其故，曰：不欲以残食与官人食也。”即宋高宗用膳时，要用两套匙箸，多余的那一套，是用来拨取菜肴和饭食的，赵构是想自己能吃多少就拨出来多少，因为剩下的馔品还要赐给宫人，用自己吃过的匙箸去拨，就弄脏了。“上有所好，下必甚焉。”久而久之，官员和民间便形成了这个传统。“公筷”就这样诞生了。5．筷子标准长度为何是七寸六分？筷子的标准长度是七寸六分（约25厘米），代表着人是有七情六欲的。七情是喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，六欲是眼、耳、鼻、舌、身、意之欲，以示人与动物是有本质区别的。人是通过筷子的餐具吃饭，而动物是直接用爪抓来吃。西式餐点进入中国后，很多人都学用刀叉吃饭，觉得这样吃饭的仪态很有品位。可很多人不知道，刀叉是冶金术成熟后才有的用具。而冶金术是十五世纪才发明的，在广泛应用于日常生活之前，西方人其实是用手吃饭的。相比之下，筷子的文明史，那可比刀叉的历史悠久多了。6．筷子是两根，为何要称为一双？筷子明明是两根，但我们从来不会说“两根筷子”，而是说“一双筷子”。如果有人吃饭叫“拿两根筷子”，那他绝对不是地道的中国人。筷子为什么要叫一双呢？其实这是太极和阴阳的理念，太极是一，阴阳是二；一就是二，二就是一；一中有二，合二为一。这是中国人的哲学，西方人不懂。中国人的理想和现实，灵魂和肉体也是合二为一的，我们每天用的筷子里就有信仰，举手投足都是理念、通达、智慧。7．为何筷子一头圆一头方？标准的筷子为何一头方一头圆？因为这象征着“天圆地方”。方形为坤卦，圆形为乾卦，坤有柄象，把手之意；乾为天，为第一，民以食为天，由此而来。手拿筷柄，用筷头夹菜，坤在上乾在下，这是地天泰卦，和顺通达。相反则是乾上坤下，天地否，不交不通。这样用起来，自然甚是可笑。8．用筷有哪些禁忌和规矩？禁忌：三长两短。表现：将长短不齐的筷子放在桌子上。解释：“三长两短”不吉利，象征“灾祸”或“死亡”。规矩：摆筷时，筷子一定要长短整齐。禁忌：仙人指路。表现：握筷时将食指伸出或拿筷子指人。解释：宛若“指责”，状如“骂街”。规矩：用筷不能伸食指；饭桌上谈事情，放下筷子。禁忌：品箸留声。表现：把筷子一端含在嘴里来回嘬响。解释：这种做法会被认为是缺少家教。规矩：绝对不应该出现这种行为。禁忌：击盏敲盅。表现：用餐时拿筷子敲击盘碗。解释：这种行为被看作是乞丐要饭。规矩：绝对不应该出现这种行为。禁忌：执箸巡城。表现：举筷不定，状如巡查，不知夹什么好。解释：过于随性，目中无人。规矩：想好夹什么菜，再少量夹取。禁忌：迷箸刨坟。表现：筷子在盘里不停拨弄，像盗墓刨坟般寻找猎物。解释：缺乏教养，令人生厌。规矩：彬彬有礼，浅尝辄止。禁忌：泪箸遗珠。表现：用筷夹菜时，菜汁散落桌面或其它盘里。解释：这种做法会被视为严重失礼。规矩：可用小碗靠近，少量夹取。禁忌：颠倒乾坤。表现：用餐时筷子颠倒使用，不分首尾。解释：好像饥不择食一般，很是失礼。规矩：使用时要不慌不忙，切忌首尾颠倒。禁忌：当众上香。表现：帮别人盛饭时，把筷子插在饭中递给对方。解释：被视同于给死人上香。规矩：双手捧碗，左手握筷递过去。禁忌：交叉十字。表现：用餐时将筷子随便交叉，放于碗盘或桌面。解释：饭桌上打叉子，被视为是对同桌人的否定。规矩：放置筷子时要并拢整齐。每个中国人都会用筷子，每个中国人都要用筷子，小小的一双筷子，浓缩了中国人最深邃的爱意与情感。它是文化、是习惯，也是我们表达情感的工具。中国人一辈子，唯一拿得起、放不下的，就是筷子。9．送筷子的寓意你知道多少？自古以来，亲朋好友之间，就有送筷子祝贺的礼俗。送筷子的寓意你可知道：送新人，意“天长地久、快生贵子”。·送恋人，寓意“成双成对、永分离”。·送朋友，寓意“平等友爱、和睦相处”。·送老师，寓意耿直而不弯曲、奉献而不求回报”。·送老人，寓意“快永久，福寿无疆”。·送孩子，寓意“筷长筷长，快长快长”送老外，寓意“中华文化，源远流长”。·送商业伙伴，寓意互存，不可缺一”。·送给乔迁者，寓意“快快发家”。筷子为什么长七寸六分？高会民筷子的标准长度是七寸六分，代表人有七情六欲，以示与动物有本质的不同。有些人很羡慕西方人用刀叉吃饭，觉得这种姿势和仪态有品位。但学了之后也只是偶尔用用。在日常生活中餐餐都用刀叉的中国人，想必都是奇葩。读中国古代历史，了解更多历史真相——刀叉是冶金术成熟以后才有的用具。而冶金术是十五世纪才发明的，在广泛应用于日常生活中之前，西方人其实是用手吃饭。相比之下，筷子的文明史显然长得多。关键是，筷子是两根，称呼却是一双。在餐厅里呼唤服务生“拿一双筷子吧”，那肯定是中国人；如果说“拿两根筷子吧”，那一定是外国人。为什么明明是两根筷子，却叫一双筷子呢？这里面有太极和阴阳的理念。太极是一，阴阳是二；一就是二，二就是一；一中含二，合二为一。这是中国人的哲学，西方人不懂。筷子在使用的时候，讲究配合和协调。一根动，一根不动，才能夹得稳。两根都动，或者两根都不动，就夹不住。这是中国的阴阳原理，也有西方力学的杠杆原理。筷子还有点穴、按摩和刮痧的作用。旧时人们走江湖，身上只要有一双筷子，有什么毛病都能自己搞掂。即便忘了带，随手掰根树枝或芦苇，折断了，在石头上磨一磨，在水里洗一洗，也能用。中国文明和西方文明都从神话发源。西方后来人神分家了，做事靠科学，做人靠宗教。中国没有。中国什么都合在一起：何仙姑、铁拐李、吕洞宾、孙悟空、猪八戒这些神仙也是人，他们就在茫茫人海中；中国人的理想和现实、灵魂与肉体也是合二为一的，每天用的筷子里面就有信仰，举手投足都是理念。这是一种通达和智慧。所以，中国人不需要到专门的地方去清洗灵魂。从小就有长辈告诉他，如何做人做事，知道只有做好人才能做好事——这两者也不能分。我们现在很多人，每天握着筷子指指点点，讥讽同胞没有信仰，其实是有所不知。今天社会的症结不是没有信仰，而是丢掉了老祖宗的智慧。在中西方文明全面接触、交流和碰撞的过程中，有很多人云亦云的东西在干扰我们的价值判断，以致乱花渐欲迷人眼，五心不定，六神无主。尼克松80年代出了一本书叫《1999，不战而胜》，很出名。他在书中的最后部分说了这么一句话：“当有一天，中国的年轻人已经不再相信他们老祖宗的教导和他们的传统文化，我们美国人就不战而胜了。”青松有挺拔美，鲜花有娇艳美。西方文明和中国文明是花开两朵各有特色。不能厚此薄彼，也不能顾此失彼。我们是中国人，表达信仰的方式和人家不同。我们生活在自己的信仰里。一双筷子，不仅仅是饮食餐具，更承载了许多中国传统文化，凝结了许多前人智慧。作为中国人，这项传统不可废止，也将继续弘扬下去。筷子王溱他喜欢筷子，她也喜欢筷子。两人就是在一家卖特色筷子的店遇见的。你知道筷子为什么长七寸六分吗？他问。因为人有七情六欲。她笑道。你知道筷子为什么是一双吗？他又问。一根怎么夹东西呀？只能串肉丸子咯。她大笑。他也笑。相见恨晚，两人很快就住到一起，没有登记，没有摆酒，像两根筷子，很自然摆到同一个筷子盒中。没有登记是因为，户口本在家人手里攥着呢。她家人不同意：他可大你整整一轮！将来你伺候他呀？他家人也不同意：准是盯着咱家钱来的。不登记就不登记吧，她拎上两个包，打个车到他家，他给她脖子上系上一条红彤彤的丝巾，就算嫁过去了。这两个包，一个是衣服，另一个，满满的都是她收藏的筷子。于是，他家里形形色色的筷子又有了新玩伴：象牙的，玉石的，檀木的，竹子的，金属的……两人没有举行仪式，筷子倒是享受了十分正式而尊贵的仪式：崭新的铜盆，绣着喜字的小手帕，沐浴，擦干。每一根都被细细擦得非常干净，特别是玉石的筷子，都能照见人影了。那人影是两个，头碰头挨着。她拉着他一起买菜，挑着芹菜打趣地说：吃芹菜，人勤快。他一愣，勤快什么？她捂嘴笑，勤快点锻炼啊，锻炼才能长寿。他嘟囔着，生命的质量比长度重要，却把那盘芹菜扫个精光。他挽着她去海边散步，给她讲自己小时候饿着肚子，躲在柴火堆后翻哲学书的事。她说，幸好你没成为哲学家。他又愣，为什么？她眨眨眼，苏格拉底说了，如果你娶了个糟糕的老婆，你会成为哲学家。我，不糟糕吧？他笑了，她也笑。世界很大，我们只能看到一部分。她说。是的，我们只看了很小很小的一部分。而且还只看到表层形式。他说。我想看更多。她说。我也想。他说。要不，我们去环游世界吧。她突发奇想。嗯。他也兴奋起来。她找来世界地图，摊开，两人头碰头地看，手指很快叠到了一起——希腊，那个古老而神秘的地方。她说，那是维纳斯、丘比特诞生的地方。他说，那是亚里士多德、柏拉图等哲学大家诞生的地方。可是，钱呢？他有钱，可存折和卡都给家人扣着呢。他想回家取，她不许，那我真成了冲你的钱来的了。她又说，我有点积蓄，不够的，我们想办法挣。他们腾出一间房，帮几个小孩辅导作业，几个月过去了，除去开销所剩无几。他惴惴提议：卖筷子？他的收藏里，有一双掐丝珐琅筷，价值不菲。她皱眉问，你舍得？他抚平她的眉，筷子两只脚，就是要带我们去逛世界的。他们终于去了希腊，没有跟团，他们要找的就是自由。他和她拉着手，在雅典大学里慢慢走着，学生们经过时，都忍不住多看几眼这对“校园情侣”。他和她拉着手，在爱琴海边慢慢走着，感受着外国的海的包容。他们又去了意大利、西班牙、葡萄牙……他不想回国，她也不想，在这里，他们可以是名正言顺的夫妻。可他们还是回国了，毕竟，哲学是理性的。可哲学又是感性的，他们带回了大包小包想给亲人的东西，最后都送给了邻居。人们说，你俩好像天天都在热恋咧。她笑了，他也笑。可美好的日子没过几年，他，忽然就倒下了。她没有流泪，表情平静，仔仔细细收拾着他的遗物，好像他走得理所应当。她照常买菜，照常散步，回来就替他伺候那一根根筷子，擦了又擦，好像完全听不见他家人歇斯底里的哭骂声。按照遗嘱，房子归她，包括那些筷子。人们又说，好像，她也没有多爱他咧。据说他的葬礼很风光，是在全市最贵的墓园，宴请前来吊丧的，整个五星级酒店包了场。可是，她都没有出席。她挑了一双他最喜欢的紫檀筷，用白绸打了个蝴蝶结，等宾客散尽，悄悄放到他的墓边，确切地说，是他和他原配夫人的墓边。她卖了房子，把钱捐给一所中学建了个哲学馆，他们收藏的筷子成了里面的珍藏。一切安排妥当，她背起行囊，按着之前两人计划的路线继续出发。直到走不动了，眼也花了，记忆也不太清楚了，恍惚中，她又听见他问：你知道筷子为什么是一双吗？她当然知道了，一阴一阳，合起来才叫圆满。咱老祖宗的哲学哟，本来就不比古希腊差。哦，那是当初两人相遇时他问她的，那年，他76岁，她64岁。故宫上新了，文化走心了（人民日报中央厨房·思聊工作室·周珊珊）受党报评论君邀请，今天由我来跟大家聊聊最近一档颇受欢迎的新节目——《上新了故宫》。这是首档由故宫博物院官方出品的文化类综艺，播出才一集就屡屡霸屏朋友圈，登上热搜榜。被“安利”了多次之后，我也抑制不住好奇，想一探如此火爆的究竟。一边看节目，一边刷弹幕，要说这档节目受欢迎的秘诀，似乎就一个字，“新”！一个是有新意。《上新了故宫》的第一集里，年轻演员邓伦和周一围组成常驻的“故宫兄弟”，再加上“皇后娘娘”蔡少芬，共同实景探索“皇帝的秘密花园”。在故宫尚未对外开放的宁寿宫花园里，他们做足功课、参观寻宝，竹簧雕刻、竹丝镶嵌、掐丝珐琅、通景画……让观众跟着摄像机长了见识；演员们还能一秒入戏，分分钟cosplay乾隆，领着观众看到这位帝王的另一种内心世界。选角、形式十分新颖，观众大呼过瘾，让没去过故宫的人想去，去过故宫的还想再去。再来是有新知。故宫这个大IP，可谓无人不知无人不晓，但真正到了专业领域，没有师傅领进门，光靠个人修行可不行。第一期节目里邀请故宫博物院影视研究所所长祝勇和工作人员张介鸣，讲解文物知识，科普文物保护，一边看热闹，一边学门道，俩都不耽误。当然了，故宫喵也没闲着，开辟了一个“御猫说”的小版块，科普一些历史和文物的背景故事。讲古而不泥古，节目的文化底蕴和美学积淀也让人眼前一亮。一步一景，看乾隆的江南；三言两语，晓故宫的掌故；六十分钟走走停停，一起打望着千年的光景。这档节目好就好在用创意让“故”宫焕发出新的意趣。其实，近年来，类似《上新了故宫》这样既叫好又叫座的文化类节目和影视作品还有不少。《我在故宫修文物》《假如国宝会说话》等让我们读懂文物背后的匠心和故事；《朗读者》《见字如面》让朗读和书信走向台前，直击泪点和情怀；上半年的《经典咏流传》带我们穿梭于诗词和音乐的丛林，感悟经典的力量。这些浸润着历史厚重感和时代新鲜感的节目，用目光穿透时间，用指尖对话历史，在娓娓道来的讲述中给予当下人以文化的滋养和心灵的启迪。让博物馆里的文物活起来，让传统文化和当代相遇，方能绽放出更为绚丽的色彩。而《上新了故宫》的走红告诉我们，实现这一目标，敢于创新是一条必由之路。实现创新一方面要有一个开放的心态，就像是工作人员打着手电筒，第一次窥见倦勤斋里的宝贝一样，这些创新的文化节目，用开放的心态，带我们打开了一扇通往文化的门，照见了一段历史、一些故事。而另一方面必须坚定文化的自信。有了历史和文化的底气，同时大胆启用新面孔、采用新形式，让文化不仅存于故纸堆里，也能活跃在荧幕前，活跃在年轻人的眼前和心间。其实，能以活泼的、现代的方式去重新发现、重新演绎传统文化，这本身就有一种游刃有余的自信在里面了。如果说创新给沉睡的文物赋予了活力，那么注重匠心、走心制作，则是这类文化节目能够获得口碑的关键。《上新了故宫》中，在细节的求证上可谓下了不少功夫。不仅明星嘉宾表演环节，每一个出场人物的着装、礼仪都按照历史记载“复盘”，就连乾隆花园里面的小仙楼、双面绣等江南元素的摆放，都千方百计逼近历史真实面貌。的确，经得起推敲，这是文化类节目进行创新必须坚守的底线，而对细节的关注融入了创作团队的匠人精神，体现了对历史的敬畏和对观众的尊重。有对创新的执着追求，有对细节的精益求精，我们的文化产品必然能够打动更多人心。经典咏流传：是否让你听见了永恒？大年初一，当国人还在念念不忘地讨论着春节联欢晚会的时候，有一档节目却悄然开播，出人意料的是，初一至初二联播后的影响迅速成为除了春晚话题之外的又一个口碑话题，在一片赞誉声中，央视开年打造的年度重头大型文化节目《经典咏流传》成为2018年度第一个口碑炸裂的文化类节目。自《中国诗词大会》以来，在开年推出一档文化类节目似乎成了央视节目编排的标配，无论是《中国诗词大会》或是《朗读者》，都成为当年的“现象级节目”。让中华传统文化真正实现活起来、传下去，不仅是党中央对中华传统文化传承战略的总体布局，更是新时期老百姓对美好生活的精神需求。央视在2018年再度出击，初一至初三联播《经典咏流传》，将古诗词与现代流行音乐完美融合，让观众在现代唱作歌手的演绎中领略诗词之美。回望千年，让经典诗词与现代音乐完美牵手在国人印象中，用古诗词配以现代音乐予以全新呈现，虽不能说此前完全没有但却也并不多见，我们经常哼唱的《水调歌头》《滚滚长江东逝水》《在水一方》等，让观众记住了优美歌曲的同时更是了解了诗词的内涵。2017年，对于电视文艺而言，是真正的“电视文化年”，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的出台，以及国家新闻出版广电总局的一系列政策扶持，让中华传统文化再度焕发了生机，央视先后原创研发的《朗读者》《中国诗词大会》等一系列文化节目的火爆让文化类节目真正火起来了、热起来了，促使各级卫视的一大批风清气正的文化类节目亮相荧屏，通过题材、制作、立意等方面的不断创新，摆脱了“高冷”的尴尬，让传统文化在现代社会得到不断的挖掘和延伸。在以往的文化节目创作中，国学、古诗词、戏曲等成为文化类节目创作的热点，但仍然不能摆脱更多是展示类节目，如何让古诗词更易于现代社会的传播，显然成为当代电视人不可回避的话题。何为经典？那些经久不衰的万世之作，经过历史沉淀并对现代社会予以启智的代表性作品可谓之经典，经典是不会过时的，经典也将会永存于世；《经典咏流传》则是将更多的经典通过现代的、时尚的传播方式予以最新的诠释和表达，让更多的人了解并传颂经典，可谓之传承。当我们看到第一期节目中，非常年轻的王俊凯作为传唱经典人，用还很稚嫩的声音唱起小学生都会朗诵的《明日歌》时，我们似乎感悟到明代诗人钱福所赋予这首诗的内涵。而当经典传唱人杨洪基带领年轻人王晰共同唱起那首经久不衰的《滚滚长江东逝水》之时，让观众不禁感慨，经过时间的打磨和验证，这首古歌新曲在新时代得到最大程度的释放。正如中国音乐学院院长、节目鉴赏团成员王黎光所说：“经典重在传承，而传承的重点在于一代又一代的年轻人参与进来并发扬下去，才能让中国的优秀传统文化历久弥新”。而引起观众热捧的更是一首并不知名，由清代诗人袁枚所作的《苔》，当支教教师梁俊带着贵州山里的孩子梁越群以及同学们，用纯真、质朴的情感倾情的演唱，告诉孩子们：“苔花如米小，也学牡丹开”；当唱到“未来已打开，勇敢的小孩，你是拼图不可缺的那一块；世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名未来。”观众和网友的心被融化了，让我们知道经典诗词不仅能够净化心灵，更能成为激励每个时代的人不断向前的动力。不得不说，现代观众对文化的需求更加迫切，《经典咏流传》恰似在最恰当的时刻像一股清泉注入观众的内心，这档并没有过多预热宣传的文化节目，却在首播之后就引起了社会广泛的关注和影响。《经典咏流传》豆瓣评分高达9.3分，同时，人民日报、央视新闻、共青团中央、教育部新闻办、文汇报等诸多较具影响力的新媒体大V转发节目信息，节目微信文章刷爆朋友圈，《苔》、巫漪丽、孤寂300年小诗等多个节目相关话题登上微博热搜榜。和诗以歌，让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”“和诗以歌”，是《经典咏流传》对传统文化的创新性发展，让经典诗词再现本应有的韵律、温度和情感，同时，让现代社会能够通过古诗新韵体会和感悟先人们对社会、对爱情和亲情的所思所想。世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，节目组邀请远在新加坡的88岁《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，通过互联网技术与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。当演奏结束后，无论是新加坡的观众，还是节目现场的所有人，都起立给了她热烈而长久的致敬掌声。59年来，她一直在琴键上倾诉着这个中国最凄美动人的爱情故事，感动了无数观众。更为重要的是，岁月的风霜虽然让巫漪丽老人的身体并不挺拔，镜头前所展现的双手是苍老的，但当坐在钢琴前，老人的眼睛是明亮的，浑身散发出强大的生命力量。《经典咏流传》所有传唱人中，无论是年轻的王俊凯，还是88岁的巫漪丽老人，让观众不仅感受到作品本身的温度和情感，更让观众看到对经典作品了解至深的经典传唱人身上的那一份从容和优雅，这一份从容与优雅是现代社会所需要的，就像北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋所谈到的，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，“节目寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点。”经典诗词之所以成为经典，是因为诗词中穿越时空的“精神传承”，现代人依然可以通过文字感受诗词背后的“生命故事”。《经典咏流传》对经典的选择，也正是央视价值的体现。《经典咏流传》做到了对经典诗词更具时代化、时尚化、国际化的表达。节目深度挖掘诗词背后的深厚内涵，讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信，让年轻群体从更年轻化的语态表现中去汲取中国优秀传统文化的营养。“我们不是在展示品鉴一件件古董，我们要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来。”节目制作方央视创造传媒总经理、总编辑过彤表示，不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》重新研发了一种轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。《经典咏流传》把音乐节目与文化节目的创新巧妙结合在一起，这样创新的形态在网络上能够引起年轻人追捧；节目在新视听、新故事和新知识上都做到了突破，通过不同文化形式和不同传媒形式的结合，让古老的诗词焕发出了崭新的生命力。《经典咏流传》成功激发文化创新的“化学变化”（节选）北京大学新闻与传播学院副院长俞虹在国产综艺呼唤自主创新的大背景下，央视始终根植于“传统文化”这片沃土，努力探索文化综艺的多方破局。《经典咏流传》不同于以往的文化综艺节目，在于努力探索“立足当下，再造流行”的精髓。它没有停留于形式的创新，而是实现了立意的突破。每一曲创作，每一首传唱，每一次分享，都是在用这个时代最流行、最易懂的方式，让诗词之魂搭载音乐之美，去叩响当代人的心扉，让古人的态度变成今人的能量。从中华传统文化的创造性转化和创新性发展角度来说，《经典咏流传》有以下三大值得点赞的亮点：第一，站在高峰引领流行，创作角度由受众本位向传者本位转化，制作团队充分发挥了主观能动性。媒体是传者，观众是受者，从传播学的角度来讲，最核心的问题其实是传者的问题。但是整个电视行业过去在相当长的一段时间里在讲收视率，当受众成为上帝的时候，节目策划首先考虑的是受众想看什么、爱看什么，一味投其所好的结果，是泛滥的娱乐化和三俗化，完全被市场牵着鼻子走。事实上，伴随着物质生活的进步，我们已经迎来了文化消费的显著升级，这就要求文艺创作需要提供更多系统化、权威性、高格调的精品。在信息爆炸的时代，受众往往很不确定自己到底需要什么，只有传播者掌握自己的主体性、主动性，才能够去认真思考在浩瀚的音乐、诗歌的宝藏里，我们究竟应该并可以选择什么“喂饱”大众的渴求。央视一系列文化综艺的巨大成功，都是创作者本身主动进行创作的结果。《经典咏流传》为何一经开播就取得了如此惊人的热度？《明日歌》《苔》《三字经》《墨梅》《木兰辞》……这些诗歌集体表达的价值诉求，是能够跟今天的世界、今天的社会、今天的青年进行情感对接的，“价值观对接”是实现创造性转化和创新性发展的关键。我们牢牢把握了这一核心，在这一统领之下去追求、去创作、去表现，一定可以达成我们的创作诉求。所谓“你若盛开，清风自来”，不盲从，不媚俗，站在高峰必能引领流行。第二，节目创新需要打开全艺术的视野，从简单叠加的“物理变化”升级为焕然新生的“化学变化”。创新路上，永远没有终点。在我看来，以前的文化节目创新更多是一种物理性的创新，主要是对电视形式本身的混搭与杂揉，力图将一个内容给予更为饱满的解构和呈现，但是我在《经典咏流传》看到了一种神奇的化学性。这档节目将诗歌和音乐两种艺术形态结合在一起，将过去和今天穿越时空隧道凝聚在一起，也在人物选择上呈现出多元切面的延展性，既有音乐人士、文化学者，也有明星和素人，以及各个民族的，各个国家的……如此丰富的元素在舞台之上共同冶炼并浇铸出一种时代精神，造就了“形散神不散”的大美意境。节目完全摆脱了诗词综艺单纯的诵读和赏析，升华到精神立意的层面，真正实现了“再造流行”，当我们聆听这些动人的诗词音乐，能够精准汲取到背后的丰厚养分。就像我们一想到《苔》的时候，并非只是表面的诗句记忆，而是深层领悟了它映照于此时此刻的平凡而伟大的力量。第三，针对每一首诗词、每一首音乐抽丝剥茧，垂直深耕，不断推高主旨，在“轻盈形态”中完成“厚重传达”。《经典咏流传》是一档极富魅力的节目，在这档节目不仅看到了像王黎光老师、康震老师这样文学艺术领域的著名学者，也看到了众多华语乐坛的资深前辈、实力唱将包括当红偶像，当然幕后一定还有大量为创作付出巨大心力的各界人士，大家共同托起了这档节目的高度和品质。我想，所有满怀热情而来的人们，一定是被这档节目的神圣使命所自发感召，它凝聚的是高度的“文化自觉”，希望一起为我们今天的文化传承付诸一份力量，贡献一份精彩。在“集大成”的格局之下，《经典咏流传》努力对每一首诗词、每一首音乐的抽丝剥茧，垂直深耕。节目由浅入深，由耳入心，主要通过歌手现场演绎、分享创作感受、作品多维鉴赏三大环节，旨在打动场内和场外观众，引爆一场全媒体的“心动传播”。我们总说，表达的第一层是说得明白，第二层是说得丰富，第三层说了能给人以启示，《经典咏流传》就在这样的叙事节奏中不断推高主旨。形态看似轻盈绚烂，表达实则厚重深远。我一直认为，中国传媒的进步与发展，根本上还在于媒体自身应该能够做到自觉履行媒介责任，将“文化自觉”化为流淌在血脉中的力量。《经典咏流传》就是一个大写加粗的“媒体担当”——在2018年的初春，它让我们看到了央视的积极探索，用自己作品担当起引领的重担。也清晰地告诉人们，在传统文化的富饶宝藏面前，传媒人大有空间可为。时代的文艺创作呼唤更多的“挖井人”和“工匠心”，一起用文化盛世拥抱盛世文化，我们文化自信的道路未来还可以走得更加天宽地阔、风景无限。文化传承要靠人许嘉璐（中华炎黄文化研究会会长）文化是民族生存和发展的重要力量。在人类社会的每一次进步中，文化都发挥着巨大作用、作出了不可磨灭的贡献。树立文化自信需要加强文化传承，而文化的传承要靠人。当今时代，信息技术飞速发展，日益成为教育和交流的主要手段。例如，一位教授的讲演，通过视频可以即时让无数观众收看。随着信息技术的发展，人们对其的依赖日益加深，也逐步将其作为文化传承的主要手段。同时，教授的讲演虽然通过视频能让人们听到声音、看到动作，但讲演人的感受、感情和言外之意还是会有所流失；缺乏现场氛围和互动，受众的收获必打折扣。此外，还有人认为，书籍是文化传承的主要载体。对于这一观点也应辩证地看。有了书籍就一定有文化传承吗？在当今时代，有多少人愿意认真去读《论语》《孟子》《尚书》《周易》，又有多少人真的把握了书的真谛？还要看到，书籍记录的思想和文化每倒一次手，就可能丢失一部分信息，甚至扭曲一部分信息。所以说，文化的传承靠人，靠人与人之间以“情”进行联结和沟通，其他的媒介和方式都是工具、手段，起辅助作用。人们传承文化，主要通过家庭、学校、社区等渠道。犹太人长期没有祖国，直到1948年以色列复国。复国后没过多久，以色列就成为中东的强国。它靠的是什么？就是家庭、学校和社区的文化传承。中华民族、犹太民族、伊斯兰民族等关于家庭、学校和社区教育都有上千年乃至几千年的经验积累，需要后人发扬光大并赋予其时代意义。这同时也提醒我们，文化的传承不能过分依赖电子媒体而忽视了家庭、学校和社区的教育作用。例如，见到一位老人摔倒了，带着孩子的妈妈马上跑过去把老人扶起来，这样一个举动就是对孩子无言的教育。这就是通过家庭、通过人进行文化传承的鲜活案例。学者在文化传承中的作用和地位，需要引起重视。首先，学者要成为文化宝库的看门人，对库里的东西要一清二楚，尽量防止“宝贝”丢失。其次，学者要成为文化宝库的导游，熟悉宝库里的“宝贝”，就像导游熟悉景点、路线及其掌故、文化内涵等一样。最后，学者要成为文化传承的警醒者和指路牌，告诉人们每条路将通向哪里。回顾历史，在中华民族奔向“理想国”的漫长征程中，孔子、孟子思考的都是这片土地上的人民要走哪条道路。明朝中叶，当整个国家陷入黑暗时，王阳明几经反思，自我批判、自我超越，提出了“致良知”，让很多人看到了光明，看到了深埋着的“良心”会照亮世界。因此，学者在文化传承中肩负着思考国家和民族未来之路的重任。文化的传承既然靠人，自然就要靠“话”——活生生的、人人能上口的话语。现在有关儒、释、道和西方文化的书汗牛充栋，其中“话少”而术语多，平易的话少而艰涩的话多。文化传承的“话”应简单明了、通俗易懂，让文化水平不高的人包括汉语还不太好的少数民族同胞一听就懂、懂就记住、记住就做。我们今天常说的“天理不容”“丧尽天良”“天地良心”“知行合一”，都来源于宋儒、明儒，这些话至今还活在老百姓的嘴里、心里。我们需要一大批学者在书斋里做高深的专业性、基础性研究，这样才能不断输送思想养料。但学者们也应认识到，要让思想文化对老百姓发挥潜移默化的作用，就需要将自己的研究成果转化普及到民众中，防止“术语越来越多，读者却越来越少”。应始终铭记，老百姓的话最浅显，但常常蕴含着很深的道理，那是世世代代沉淀在人们内心最深刻的东西，老百姓其实是我们的老师。（作者为中华炎黄文化研究会会长）人民日报青眼：为文化传承注入青春能量-新华网杨昊2018-08-1519：44前不久，央视纪录片《如果国宝会说话》第二季上线，在年轻人中“圈粉”无数。这部“网红”纪录片一集介绍一件国宝，每集只有5分钟，文物以第一人称自述或以第二人称与观众对话。清新明快的风格，精美走心的制作，“干货满满”的内容，让网友直呼“充电5分钟，穿越数千年”。这部纪录片创作团队中有许多活跃在考古一线的青年学者，其中不乏90后，为保证作品质量，一集视频有时能打磨大半年。在坚守内容核心的同时，这些创作者紧跟时代韵律，为观众娓娓道来穿越千年的故事，用时尚的方式让传统文化在年轻人群体中“活”了起来。从故宫文创类产品热卖到《我在故宫修文物》等纪录片广受各界欢迎，互联网赋能让传统文化重新焕发生命力，树立了传统文化扎根年轻一代内心的典范，也激发了年轻观众对中华优秀传统文化的探索欲望。在视频网站的弹幕中不难见到这样的评论：“看完节目好想去各大博物馆看一看”“文博事业需要一代又一代的人接力弘扬”。许多网友在看过节目后选择去所在城市的博物馆参观，阅读相关历史书籍，丰富知识储备；还有人写书法、制作绘画集，自发创作国宝周边文创产品，用创意让更多人领悟到传统文化穿越时光的魅力。这样的互动正是文化传承的体现。原创国产漫画广受欢迎，自弹自唱的古风音乐成为时尚，“中国华服日”吸引众多青年身穿中华民族传统服饰……区别于以往对于传统文化的单纯保护和记录，如今的年轻人选择不让优秀传统文化停留在书本上、尘封在博物馆展柜里，而是通过自身对文化精神进行参悟和加工，创造出更适应当下受众的文化产品。从线上到线下的文化传承不仅彰显了当代青年对传统文化的热爱与自信，更激发了更多年轻人对传统文化的好奇心和创意，使他们自觉成为优秀传统文化传承的主力“粉丝”。在《如果国宝会说话》“孔子见老子画像石”这一集中，旁白说道：“儒家和道家的哲思就像两条河流……流淌在我们的血脉中。孔子和老子的相遇时刻都在发生着，它就是你和世界的相遇，你和你自己的相遇。”中华优秀传统文化是温润心灵、滋养人生的重要来源，唯有真正深入了解传统文化并发自内心地热爱它，传统文化才能更好地继承和发扬。以现代的方式对传统文化进行诠释，让传统文化传承更富动态和生命力，将它的内涵更好地萃取出来，正是当代青年需要付出的努力。铜官古镇来源：百度百科铜官古镇位于长沙市望城区北境的湘江东岸，自唐代起，铜官又称陶都，历来以陶瓷闻名于世，早在1300多年前的隋末唐初，铜官镇便出现了大型的窑场，即现在仍保存完整的“长沙铜官窑”。这里是世界陶瓷釉下多彩发源地，被誉为陶瓷史上的里程碑，其产品在当时畅销29个国家和地区。千年窑火一直未断，开世界釉下多彩先河，创新诗词书画于瓷器装饰，融入外国文化，开辟了“海上陶瓷之路”，产品畅销29个国家和地区，为釉下彩发源地，是全国五大陶都之一。2007年铜官镇被列入湖南省首批历史文化名镇名录。铜官古镇地理条件优越。铜官位于长沙市北郊30公里处的湘江东岸，依山傍水，峰峦起伏，沿湘江绵亘十余里，山、水、洲、城，田园、公路交织成景，有“山城”之称。辖4个村、5个社区，人口约2.6万，镇域面积达29.44平方公里。文化底蕴深厚。铜官镇内文物古迹众多，历史人文荟萃，旅游资源丰富。千年古镇聚陶瓷文化、三国文化、红色文化于一体，酝酿出独特而富有魅力的铜官文化。她是湖湘文化中一朵璀璨的奇葩。历时六年、投资百亿，铜官古镇换旧颜“重返”千年前（节选）湘声报记者寻晓燕站在铜官窑古镇的高处放眼俯瞰，一栋栋青砖黛瓦宅院临江矗立，彰显着唐风古韵。走进清雅的古街巷，一栋古戏楼台让游客驻足。镇内最大最壮观的百年老宅是包含古戏楼台所在的叫张宝堂的古建筑，是从外地整体迁建而来。据介绍，搬迁至此，它的每一根梁、每一根檩条，都要编码，重新复建在这里。铺在景区主要街巷的石板，也是从全国各地收来的老石板，仅这一项，就投入了1亿多元。“若纯仿古会缺乏历史的味道，这也是对中国文化的一种保存。”工作人员说。为让历史鲜活起来，铜官窑古镇还重建了这片土地上曾经拥有的18处历史遗迹和名人宅院，包括欧阳询书院、曾氏祠堂、都司衙署、杨福田将军第等，让游客深切体味历史的演变。“古镇既有庙堂建筑规制的唐风官式建筑，也有随性跳跃的乡间民居，两种建筑风格巧妙组合，形成一种互补。”建筑专业出身的长沙市望城区政协委员、长沙新华联铜官窑国际文化旅游开发有限公司总经理傅济这样描绘古镇的建筑风格。利玛窦解读中华帝国名称在《利玛室中国札记》中，利玛这位精通汉语，与中国士大夫颇多交往并对中国典籍进行过钻研的西方“中国通”，第一次相当详细地解释了其时的欧洲人尚觉模糊不清的“关于中华帝国的名称”问题。他写道：“中国人自己去曾以许多不同的名称称呼他们的国家，将来或许还另起别的称号。这个国家在一个时候称为唐，意思是广阔；另一时候则称为虞，意思是宁静；还有夏，等于我们的伟大这个词。后来它又称为商，这个字表示壮丽。以后则称为周，也就是完美；还有汉，那意思是银河。在各个时期，还有过很多别的称号。从目前在位的朱姓家族当权起，这个帝国就称为明，意思是光明；现在明字前面冠以大字，因而今天这个帝国就称为大明，也就是说大放光明。

哈佛燕京的中国筷子Show杜维明邀所有来燕京社的访问学者和家属，都去他家包饺子。那得多少人啊？一百多人，有人说。不到一百人，有人