《独坐敬亭山》文本解读

遗世独立，借山抒怀——《独坐敬亭山》课文解读李白，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。在中国，李白无人不知无人不晓。他有横绝千古的艺术才华，他有潇洒放达的绝代风流，他有啸傲天地的撼人气魄。他是灿若星辰的中国诗人群体中极具个性的一个。千百年来，他以其独特的人格力量和个性魅力让后世倾慕不已。其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。如俞陛云在《诗境浅说续篇》中所说的：“太白愤世之深，愿遗世独立，索知音于无情之物也。”李白701年出生在四川江油县青莲乡（青莲居士）。约706—716在匡山读书十年，其间，学剑术、纵横术和诗文，尤以诗文见长。725年别匡山，辞亲远游。他乘船经三峡东下，过荆门、江夏、到浔阳登庐山；访金陵，游扬州，浪迹吴、会之间；再回舟上，由江夏溯汉水，过襄樊，走临汝，又从临汝到安陆，开始“酒隐安陆，蹉跎十年”的生活。736年李白从安陆移居山东。天宝元年(742年)在南陵奉召入长安。唐玄宗亲自召见，任为翰林供奉（李翰林）。他以经世王佐之才自命，玄宗则以文学侍从看待。对此遭遇，傲岸倔强的他并不满意，加之纵酒狂放，目中无人，终蒙谗出京。745年李白离开长安以后，漫游南北。他从梁宋（开封）、齐鲁到幽燕，又多次来往会稽、金陵、宜城之间。在此初期，他和杜甫结下了不朽的友谊。756年参加永王璘幕府。次年永王兵败丹阳，他受到牵累，流放夜郎。757年李白流放夜郎，行至巫山，遇赦东还。在江夏、巴陵、衡阳一带稍事盘桓，就回到浔阳。以后又重游金陵，来往宣城，历阳等地。又来到了宣州的敬亭山，李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，再也没有昔日友朋如云、迎来送往的场面了，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁的吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。於宝应元年(762年)在当涂令李阳冰任所逝世，年六十二。孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。《独坐敬亭山》是被编写入人教版小学语文第八册的课文，是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。带着这样一种孤独感，让我们走入李白心灵的殿堂。诗中前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”状眼前之景。在诗人看来，世间万物都厌弃他，离他而去。在另一层面上，“众鸟”比喻世间名利之辈，“高飞尽”言皆得意去，“孤云”比喻世间隐士，“独去闲”说的是，虽然与世相忘，但尚有往来之迹。这是诗人的性格与环境的冲突，他坚持自我原则和想法，不愿苟同于世俗所追求的名利等。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。伴随而来的是多年来政治上的遭弃感和无归依感。加上多年来的漂泊生活经历，饱经风霜，世态炎凉背景下，老年的李白傲岸倔强依旧，这也是诗人传达出的一种孤高傲世、不愿与世同流的孤独。这两句是以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。后两句以山作比喻，说的是，世间已经跟我相互遗忘，只有敬亭山色，我仍爱看，山色也爱我。表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。全诗用了三个意象：鸟、云、山，然而诗人只选择了山作为他相看两不厌的对象，是因为他只能选择山，因为鸟可以飞走，云可以飘去，只有山是不会动的，他的选择从另一方面加深了他的孤独之感，“不厌”之中又有“厌”，在百无聊赖中唯有与山对视，而只有“山”才不厌他――这里表达的是一种无可奈何的自我安慰。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。王国维在《人间词话》中说到：“词以境界者为最上，有境界者自成高格，自有名句。”即有境界的作品才能有高的格调，才能感动人，有了境界，词句也就自然能脱离雕凿模拟，生涩鄙俚，取得清新自然，令人共鸣的效果，成为传世的名篇。很显然，这首诗就是这样的一首名篇。诗人借景抒情，以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，情景交融，写得十分生动。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。借此地无言之景，抒内心无奈之情。在那相看两不厌的人与山的冥会中，诗人似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。作者长期漂泊，饱尝人间辛酸，也看透了世态炎凉，心中苦闷孤寂，但傲岸倔强的性格一如既往。不难领会其因怀才不遇而抑郁不平的心情。充满了传奇色彩的李白，使后世骚人望尘趋拜。李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤