论文-试论肖邦《第一钢琴叙事曲》和声表现力及演奏处理

试论肖邦《第一钢琴叙事曲》和声表现力及演奏处理

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文摘要及关键词

摘要：19世纪浪漫主义时期的音乐是一个强调个性化和自我表现的音乐时期。这一时期的音乐作品体现了音乐家对于个性自由的追求，没有任何的束缚去表达自我的情感，对于人们的生活体验，对于自然地探索。同时，民族音乐的浪漫主义时期得到了很好的体现出了这两点。肖邦钟爱在音乐作品中运用大量的和声进行来提升音乐形象和音乐色彩的变化。本文所分析的这首《第一钢琴叙事曲》op.23是众多作品中的一首，通过和声分析提出注意全曲中和声表现力的体现，演奏时的结构化处理。

关键词：

肖邦

和声表现力

演奏处理

第一章

绪论1、浪漫主义时期

浪漫主义时期的音乐从1820年持续到1900年整个浪漫主义时期的艺术风格的发展与繁荣的时期。这时期的艺术风格强调个性发展，主观情感的表达与丰富的想象力。浪漫主义时期的音乐家们强调自我的表现和音乐风格的个性化。在音乐实际作品中作曲家把对生活，对大自然中的各种情感体验通过音乐作品表现出来，作为重要的政治运动的民族主义也影响了19世纪的音乐，作曲家们选取民族的历史传说、自然风光、人民生活等为题材，运用民间的歌舞音调与节奏形成独特的民族音乐风格。浪漫主义时期作曲家重视音乐色彩的表现，他们认为通过音乐的变化能够使音乐作品产生情绪上的变化，在和声上作曲家为了获得更强烈的情感表现，强调使用更加丰富和复杂的和声，大量的运用不稳定、不协和的和弦使音乐更富有动力。总之浪漫主义时期的音乐大胆的自我表现，表达主观的对于生活的感悟与理解，更加结合生活、结合自然。

2、和声表现力及演奏处理

每个时期的音乐作品都有着不同的特点。其中，最基础，最关键，最重要的因素来源于和声的发展。和声是指和弦的组成以及它们之间排列方式，它是一组同时发出声响的乐音。音乐作品中的和声分析是通过对和声中的支柱性和弦和过程性和弦、和声节奏、和声起伏息息相关。和声支柱性和弦是指和声序进过程中起骨干作用的和弦，有独立的功能意义，常常用于音乐结构的重要位置，处于强拍、强位、有较长的时值。过程性和弦是指和声序进中起次要作用的和弦，它起到增强和声流动性，提升和声色彩等作用。和声节奏则是指音乐作品中和弦变换的频率，如宽展型、适中型、紧凑型。和声起伏与和声表现力也密切相关。与其他音乐要素相比，和声以其强大的结构凝聚力，高度的形象概况力和丰富的色彩感染力而受到了更多的重视。通过对音乐作品的和声分析从而进一步的理解音乐作品中和声体系的内在联系，风格特点等。

和声表现力是基于和声分析之上的，通过和声分析显示出作曲家所表现的内容与创造手法，所谓“表现力”是运用和声的进行方式来表现作品中纵向的“多声部”发展。声音一层一层加厚所表现的内容逐渐丰富。肖邦作为浪漫主义时期以钢琴音乐创作为主的作曲家，后人给予其“钢琴诗人”美称。肖邦是一位具体有爱国主义的民族音乐家，他的大量作品题材来源于波兰民间。《第一钢琴叙事曲》是其众多钢琴音乐作品中的一首，本文选择此曲进行分析，是基于它特殊的戏剧性特点以及和声上、旋律上、发展手法上鲜明的明暗特点，而针对演奏这一对音乐作品的二度创作而言，研究音乐作品内部的构成，特点是本文所提及的和声表现力，将有助于提升演奏时的理性思维，从而更好的完成对音乐作品的理解与诠释。下面通过对这首肖邦《第一钢琴叙事曲》每个部分的音乐及和声表现力进行分析。

第二章

音乐分析及和声表现力

引子

引子建立在g小调的终止式的基础上。这首音乐作品的引子以朗诵性的音调、宽广的音域和沉重而宏亮的音响为特征，仿佛是在诉说着一个故事的开始，而这深思般的严肃的气氛又好像诉说着正在向听众宣告他将讲述一个悲壮的故事。

引子开头的两小节是左右手齐奏的方式进行的，始终以116和弦为主，116和弦具有下属功能性特点，同时，也是最常见的代表和弦，引子一开头就用到116和弦一方面在它的功能上有强烈的不稳定性，它与主和弦没有共同音；另一方面在g小调的116和弦，在降A大调在主和弦上，听起来像是建立在降A大调上，这就使这首叙事曲一开始就获得调性色彩的对比。随后引子的后半部分转移到高音区这时旋律中出现了叹息的伴音进行，确定小调性的特点，并显出小调性的暗淡色彩。

呈示部

主部（8—36）

主部主题（8—20）建立在g小调的基础上，在由引子进入到主部主题时，引子的最后一小节在和声上为引子的终止式（属七-一级），而速度和拍子已经属于主部了，这就使引子和主部连成一片，前后互相贯穿。很自然的主部音调要素已经存在于引子中间，主部实际是从引子演化出来的。例图三

主部主题的基本小节如图四

连续六次的变化重复，每一次的变化重复都是有主—下属—属—主的强进行。和声进行比较平稳，和声节奏的变换频率适中，使主部主题这十二小节结构稳定，强调g小调调性的稳定。每一个乐节在和声上是从不稳定到稳定在动力上是从紧到松，从强到弱，在音调上是从高到底，这就使主部的形象有如一声声的叹息。从第21小节起主部的结构开始扩充，开始变得不稳定，和声上变为IV—I和弦不断的重复。虽然由下属功能的不稳定向主功能的稳定性转换。这看似稳定的转换其实并不稳定，就是这种不断重复，加上左手和声织体波形的变化，出现了对立的声部。使得情绪开始有所浮动，有所变化，并且不断的加深。但这并没有形成一股热潮就开始消散了。到了第29小节音乐情绪变化的比较稳定了由左手波形的和声织体转变成为柱式性和弦织体，在中音区持续进行和声建立在V7属功能性上，到了第33小节一段即兴性的“华彩段”表现出来对未来美好的幻想。主题结束在第36小节第一拍上。例图五

连接部（36—67）连接部的前半部分与主部主题相比主题核心缩短为半小节，这使连接部显得更加紧张，前半部分以四个音符组成为核心，其中第四个音符地托长，好像意犹未尽但开头四小节反复时则改用修止符来第四个音符的延长，因而显得比较坚决和果断。整体的和声进行是由主到下属或属的强进行，和声节奏的变换与主部主题一致频率适中，同时前半部分和声材料综合了主部的材料，右手的波形的和声织体源于主部第24小节的材料，左手跳跃式的伴奏织体突出了切分节奏的运用。可以看出，连接部的前八小节是非常富于语言的表现力，这前八小节在和声上是主部的补充。连接部的后半部分有着更大的发展动力，并出现了呈示部中感情浪潮的高峰《图六》第48-52小节连续四次的重复，前三次出现在呈示部中最高的音区和最强的力度上，和声的进行以V7属功能为主，显示出非常的不稳定，音区移低八度，并向主功能靠近逐渐稳定，音区逐渐降低、变成低音区。随后又进入到右手大量的琶音旋律，左手则是副部主旋律的缩影预示着即将开始，这时连接部的尾声非常平静和稳定，仿佛雨过天晴的美好景象，它唤起了人们对幸福生活的回忆，第67小节的最后的一个四度音程已经是副部的开始，这样就又使连接部和副部连成一片。副部（68-82）这首音乐作品的副部比较简短，调性稳定建立在降E大调上，副部整个的音乐形象比较明朗、安静而富有诗意，右手的旋律线婉转而气息宽广，左手的波浪状的伴奏音型自由的舒展着，非常安静、安详仿佛在诉说、在倾听。整个副部的和声进行稳定始终以主、属和弦为主，强调主到属功能的进行，使副部一直持续平稳、流畅的状态。例图七结束部（82-93）结束部是副部的延续，沿用了副部的第74小节后半小节三连音的材料。整个结束部都采用三连音进行的方式，与副部相比音乐起伏加强，流动的节奏和波状的音型显得富有生气，可以看做是副部之后的一种回想，并渐渐消失。音乐就要进入戏剧性的发展———展开部展开部（94-165）展开部分为四个部分展开。第一部分（94-105）这一部分主部主题的升华，调性由降E大调转为a小调。色彩上由大调明朗的、优美的、和谐的转变成小调暗淡的、忧伤的，同时在和声布局上，主部主题的和声布局建立在g小调的终止式上，通过主、下属、属到主的进行，但属功能持续时间很长才得到解决，这样就造成了一种紧张的气氛，不稳定的属和弦。通过一系列的变化才解决到稳定的主和弦上，仿佛是在使人窒息的阴霾的气氛中，人们迫切要冲破云雾的笼罩，寻求光明和自由。结构上与主部主题相比由原来的六个乐节变为三个乐节，为获得更大的发展动力提供了空间。后三个小节是主部主题的变形与发展，例图八

第二部分延用了呈示部中副部的音型和节奏织体，但与其不同的是这一部分从纵向来看音型的声部加厚，音域扩张，以柱式和弦为主，和弦变得丰满而有力，同时，调性转入A大调，力度持续在ff这样就与呈示部宁静温和的副部变成了雄壮有力带有英雄色彩、充满热情的主题。到了第115小节的复乐段出现因模进而展开的扩充，从第118小节的后半小节到第124小节进行的三次音阶上行的模进，调性转入＃c小调。图九第三部分的属七和弦解决时，已经进入第四部分的开始这一运用大量的模进和大量的反复进行，从第138小节到145小节运用反复的方式进行。

以上图第138小节为基础展开反复加上右手旋律带有跳跃式的音型显得旋律感和律动性很强带有舞曲的特点，左手大量使用切分节奏使律动性加强。在和声进行中过程性和弦运用较多增强了音乐在这里的旋律性表现。到了第146小节就大量运用模进的方式进行，第150小节起是上行的旋律与和声模进同时进行，例图十一上方旋律的音型为旋律八度进行，模进的上行旋律是上方的最高音。而下方和声模进以柱式和弦进行模进，双手同时进行上行模进并且都是以八度的方式进行，加强了模进的进行和音乐形象的发展。这时调性也在不断的变化从降E-F-G-A每小节的调性都在变化，最后又转入＃f小调再进入降E大调，为再现部做好准备。再现部是倒再现副部在前，主部在后。副部在降E大调上出现。在音乐形象的色彩上一方面保持展开部的英雄气概，旋律的走向是纵向进行，以柱式和弦为主与展开部相似，一方面接近呈示部中宁静的抒情性，下方的伴奏织体是带有起伏的波状伴奏织体，再现部的副部体现了展开部与呈示部中的副部变化，这又是一次主题的升华。例图十二尾声是作为独立的一段出现，是由新的主题材料构成，具有独立的意义。这是浪漫主义时期的写作尾声的典型手法。这首音乐作品的尾声充满悲剧性得紧张气氛。从第208小节到第216小节的第一拍这一段节奏型以四个八分音符为一组每小节两组，每一组的第一个为八分修正符，旋律由高音区向中音区进行，犹如暴风雨的突然袭击速度之快，来势凶猛。和声变换频率加快，一直持续七和弦进行。通过以上的分析表现出充满悲痛与紧张的气氛，尾声开始进入悲剧性的展开。

第三章

演奏处理

对于一首音乐作品的演奏处理的理解是演奏者通过对音乐作品中曲式、和声、旋律、乐曲中强弱的对比以及作曲家写作背景的理解，然后融入演奏者自我的理解，进行二度创作。在以往的演奏处理中往往是注重对音乐作品进行横向处理，对于左右的划分处理比较明确。例如，右手的旋律线如何进行，左手的伴奏织体如何把握，音乐作品的形象如何在演奏中体现，如何演奏出作曲家的风格特点等。本文提出在演奏处理中如何对于音乐作品中结构化处理，提出这一新问题，所谓“结构化处理”是建立于音乐作品的和声分析曲式结构之上的，对音乐作品进行块状的纵向分析包括和声、曲式的分析，使在分析整首作品时具有立体型和空间性。肖邦《第一钢琴叙事曲》的结构由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声这五部分组成。每一部都是环环相扣、相互贯穿，这首钢琴曲带有爱国主义和英雄主义色彩的音乐作品，运用抒情性、戏剧性的音乐写作手法来表达作曲家的情感。

结

语

总之，和声表现力是我们在分析音乐作品中容易忽视的一点，通过对本文音乐作品的和声分析能够使我们认识到和声表现力的重要性，并且能够更深入的去理解作品所要表达的思想与内涵，和声表现力与和声分析是紧密联系的，通过对和弦的变换频率、和声节奏、和声材料、和弦色彩的不同等体现出音乐作品的和声表现力，可以说和声分析体