浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路

浅论学校音乐老师提高钢琴即兴伴奏力量之路【摘要】在学校音乐课堂中，大局部是依靠老师钢琴即兴伴奏来完成歌曲学习，要想唱歌表演和音乐作品得到充分、完善的表达，老师的伴奏力量是特别重要的！要想提高即兴伴奏的力量，需要老师努力，刻苦钻研，还要有专业指导，相应的技巧训练，各种时机的熬炼。

【关键词】即兴伴奏力量提高

随着社会文明的进程，通俗音乐与传统为儿童歌曲的音乐不断深化学校的音乐课堂，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被同学越来越重视和宠爱，同学情愿在美丽的琴声中表现自己。

在不断的教学实践过程与听课中，我们发觉唱歌的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的老师钢琴伴奏在课堂声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用，直接推动心情，而有的音乐课堂，恰恰是音乐钢琴伴奏的缘由导致同学音乐爱好的缺失。可见，伴奏在学校音乐课堂演唱中有着举足轻重的地位。

现在的音乐老师，大多由各范院校音乐教育专业的毕业生组成。作为一名学校音乐老师，担负着社会最根底的音乐美育教育工作，可谓在艺术领域，是一个人的启蒙老师。可是很多音乐老师由于在高校的专业，在教学过程中只能弹奏简洁而有限的正谱乐曲，对即兴伴奏不重视，对钢琴伴奏技能把握不够，有的老师由于年龄的增长，渐渐放弃练琴，只能弹最简洁的歌曲，甚至对即兴属于薄弱环节，使得老师在组织教学及参加音乐活动时，达不到应有的效果。

无论是作为一名高等师范院校音乐专业的同学，或一位教学阅历丰富的音乐老师，假如不能适应学校音乐教育的需要或要求，将引起社会的广泛重视和担忧。

据我个人观点造成这个结果的缘由有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视，只是在专科或本科的最终12年期间进行简洁的学习；二是老师在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，学习的歌曲很少用于以后的教学，高校的音乐教育与实际的学校教学严峻脱离，没有很好地培育同学对即兴伴奏课的爱好和音乐审美力量的提高。

那么，怎样才能提高即兴伴奏力量呢？

首先，我们要弄清什么是即兴伴奏，即兴伴奏是音乐教育者必需拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、规律和特点。它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。

其次，我个人建议，可从以如下几个方面去学习和训练：

一、从简入手――学习简洁伴奏音型，开头编配

大多数人认为，必需具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏是一项特别自由的音乐表现，从初级简洁的开头进行为最好，大家也最适应。在练习初级曲目的同时〔例如车尔尼599.849，这两本钢琴教材伴奏特别丰富〕，可以从中抽取一些典型的伴奏音型，为音乐教材上的歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使训练内容与我们生活更为接近，首先做到好听即可。一方面提高了自己的爱好，在学习中获得成就感；另一方面为以后配伴奏翻开了思路。假如在练习钢伴时，可以自由地更换成自己宠爱的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发制造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，即兴伴奏力量就渐渐成熟了。

二、奇妙的和声――培育实际键盘和声编配力量

和声的应用在作曲上钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！它是伴奏的灵魂。和声，是很奇妙的，它能使音乐富于立体感，生活化，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和声功底至关重要。所以肯定要坚持学习、复习和声。

和声同时也是很简单的，但是需要多接触、多听、多编配。我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首教材歌曲中。多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比方贝多芬，莫扎特奏鸣曲等，感受它的奇妙，建立听觉系统提高视唱练耳的力量。多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，讨论它的和声链接是怎样的。多弹，这是最重要的一步，在工作以后，有的老师由于各种各样的缘由，放下了练琴的好习惯，慢慢在听觉、钢琴演奏上渐渐退步。其实每天练30―45分钟钢琴，是对音乐老师根本的要求和良好的习惯。多弹，对和声提高也很重要。

传统的和声课中，老师一般都是注意和弦选配与声部走向技法的学习和训练，以书面化的形式来讨论和声，很少有老师进行实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声的演奏，也没有赐予足够的重视。这使大多数同学对和声的学习失去爱好，但又不得不迫使我们重新来思索和培育弹奏的力量，培育好的和声“内心听觉〞及和声颜色的想象力、制造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的根底，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体〞的变化，能使同样的和弦弹奏出到达完全不同的效果。

和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来常用的根本形式有三种：和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚决有力、庄重雄伟、气概磅礴的音乐形象。就像我们钢琴书上学过的?中国少年先锋队队歌?，它采纳的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心。带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。

分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列挨次走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。书上?大海啊故土?它也采纳了分解和弦式织体，表达了草原牧民对、对祖国的宠爱。

由此看来和声伴奏音型是相当重要的。音乐老师需要坚持训练以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟识把握和声的应用。所以培育键盘和声的弹奏力量至关重要！

三、重视实际教学中的弹奏艺术

有的音乐老师，各项根本功都很好，在授课，弹奏即兴伴奏时，由于比拟娴熟，相反无视了表现艺术，比方，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等。

比方在学校音乐教学中，会遇到世界民歌，在伴奏时需要依据歌曲本身音乐环境在进行即兴伴奏，在江南的曲子中，伴奏就要动听；在演奏北方的曲子中，民歌就带有很多硬朗与地域风情。

在教学中，会教授到进行曲、短小的儿歌，高班级会接触到叙事曲等等题材，我们必需依据各类不同的歌曲题材来选择相应的伴奏音型、力度、气口、心情。假如把一首本应灵活的歌曲，弹奏的特别恢弘，那就不是歌曲的原意，也是对同学的一种误导。相反，例如观赏?之恋?这首歌曲时，假如老师的钢琴伴奏很随便，只是运用了简洁的伴奏音型的话，那么这首歌曲的磅礴的气概和对祖国的深情就无法恰如其分地表现出来。所以老师在授课中，对于歌曲的钢琴伴奏要严谨。

四、如何完成一首歌曲的即兴伴奏

伴奏，主要是为表演者及音乐作品效劳，钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的，就像鲜花离不开绿叶陪伴一样。但是，从需要上看，它与表演者相辅相成，都是为了刻画更好的音乐形象，更好的表达音乐情感、音乐思想。

一首悦耳的乐曲，有的伴奏局部并不是作曲家完整的构思，它往往是作品不行缺少的，又与其他乐器形成主辅关系，只有两个音响融为一体，才能获得对音乐形象完整的熟识，所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的。在进行即兴伴奏时，先要明确歌曲的内容，熟识旋律和歌词，确定歌曲的题材、体裁，构思伴奏形式，并通过进一步分析歌曲的调式、结构、节奏、速度、力度等因素，然后再打算要编配的和声、织体、节奏、音区等。我们应当投入到歌曲的意境中去，像身临其境的感觉，进行音乐想象和设计，再依据设计来配弹伴奏。只有对唱曲了解了，才能编配出好的即兴伴奏。

我们经常会为不同的对象，多种风格形式的表演进行伴奏，但是经常又由于种种缘由导致伴的不好，不是我们伴的不好，而是我们缺乏了领悟。由于伴奏对象的不同，演唱形式的不同，处理风格的不同，所以在弹奏前应当重视。例如：给儿童歌曲伴奏时应当采纳光明的、活泼的、带有主旋律的手法和风格，为合唱伴奏就应当使用音响偏于饱满厚重的手法，假如是进行曲应当采纳柱式和弦，由于柱式和弦的声音集中、饱满，适用于表现坚决、严厉?、勇往直前的心情，而进行曲往往都是这样的。抒情曲中比拟自由、词曲结合紧密、感情比拟内在细腻、美丽、缓慢、富于诗情画意。

在当今社会艺术根底教学领域里，音乐老师钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用。要想把它学好运用好，是要靠自觉努力学习的，老师要注意理论和实践，要不断练习、琢磨、探究，才能更好的演奏。学习关键在于持之以恒的精神，伴奏的学习也是重在培育一个人坚韧不拔的优秀品行。即兴伴奏也一样。假如我们从初级开头练习，渐渐琢磨、探究、创新、分析每一曲式构造，和弦连接的序进和力度、调式的作用、颜色比照、心情变化作用等。那么，肯定会有所成就的。

在我们的授课当中，信任精彩的即兴伴奏，会为自己的授课、同学的感受增色不少。

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[1]杨冬菊.拓展与融合，继承与创新[J].音乐天地,2009.8.