《商丘清音分析4200字（论文）》

清音的历史渊源清音的历史能够从其豫东琴书的发源、万化江的命名阶段、邹孝军的带领着的常集清音戏班子、和以孙秀英为意味着的商丘市清音音系的强盛阶段开启梳理。它既能够整理清音与豫东琴书的关系，又可以辨别二者中间的不同点，进而更清楚地勾画出两者的轮廊[1]。关于豫东琴书的发源，有多种说法，但具体上大概能够分成两类：一类是强调豫东琴书是在我国豫东地域的一种戏剧表演，它与山东琴书并无多少关联；二是强调豫东琴书是由山东地区琴书演变而来的，是山东琴书在豫东地域乡土文化化的結果由于史料和文献的缺乏，加上源远流长的历史和艺人的相继离去，使得留存下来的记忆被直接阻断，所以很难判断豫东琴谱的真伪。但是可以肯定的是，鉴于以山东曹县为核心，毗邻河南省商丘市，且从现阶段曲牌上两类曲艺音乐的运用可以看出，豫东琴书与山东琴书之间存在着千丝万缕的联系。按照史料记载，清音最早流传迄今的清音艺人有万新泰(永城裴桥书家)，少年时就熟练掌握了这类唱法，其唱法以《水漫金山寺》、《梁祝婚缘》、《清音选》等众多小调曲种[2]。到了20世纪30年代，商丘永城地域教唱清音的曲艺团慢慢增多，唱清音的曲目愈来愈多。二、清音的发展历程（一）清音的发展初期万化江(1898-1960)，永城县装桥乡万楼村人,艺名「搭山」，幼年期时曾唱曲调，后为清音戏创建人。生父早丧，家贫，14岁时，拜万新泰(琴书)从师。学唱歌，习得梆子，确有专长，勤学好问，6个月就能与师徒齐唱。五十年代中期，去开封唱戏的万化江老先生看到洛阳城的曲调与二弦已由稳唱转到舞台上，他就萌生了把谱子也转到舞台上的念头。在返回永城后，他招来了二十余人登台演出，并请河南豫剧鼓师张子友教他们上、下、进、退等基本功。除了河南豫剧锣鼓之外，对乐曲也进行了改革，把豫东乐曲的谱子改为板腔，形成“四线腔”、“二八板”、“管腔”等形式。一九四一年冬，万华江把这种演出形式命名为“永城常集清音戏”，并开办了“常集清音戏班”。对斥责过多的学生，万老师也会心疼。为更好的保护学生，万老师亲自下台授课。多年以来，常集清音戏班一直都拥有博爱的氛围。经过万老师的教育和培养，已经有60多人从常集清音戏班走向了大舞台。清音的兴盛时期经历过文革的动乱后，上世纪七十年代后期，邹晓军接下师傅的班子后，他又做起了老本行，开始招聘新人，重新培训，再次上台表演。通常清音戏班的演出类型为民间文艺与戏曲表演，各抒其长。所以，当时有“鼓吹大戏，合唱民歌”的说法。对于生活在“民间文艺之乡”的人们来说，打开民间老戏，再搭上清音戏台，有的人过着有声有色的生活，有的人被“净化”了10年的特殊情调，现在，总能在豫东的谱子里，一字不差地记载着他们的喜怒哀乐。对爱拉爱唱书的人来说，他们可以穿着戏服，站在舞台上唱歌，弹扬琴，拉起弓弦。全神贯注地表演戏剧故事情节，演绎经典故事中人物的离合悲欢，这就是一种幸福了。上世纪80年代后期至21世纪初，商丘清音经历了一段文化繁荣时期。由邹晓军先生组织的一批清音新星组成剧团，为庙会、“犁田”、婚丧嫁娶等活动表演。它们常常在各地演出，受到当地百姓的喜爱。另外，他们还定期排演新剧，参加河南商丘市、永城县等地的戏剧演出，并数次获得各种演艺剧目类奖项[4]。伴随着新技术的快速发展，电视、广播等新的多媒体设备与技术，创造出了一种新型的戏剧形式，并迅速进入大众家庭。那时，不少清音名家在大城市里录制了大量录音带，这从间接层面上提高了商丘清音的知名度。商丘清音乐团于2003年12月首次与安徽省泗阳县某出版社合作发行专辑，随后又与多家出版社合作录制800多张唱片。其中有“王天宝上苏州”、“刘公案”、“苏连空棺”、“伊文秀访张廷秀”、“小红裙”[5]，该系列大型古装剧不仅为商丘市清音剧团带来了前所未有的社会效益和经济效益，也造就了商丘众多清音剧爱好者。在戏迷朋友中有全国各地经常打电话的人，还有专门来学唱清音戏的人。在整个清音剧种的发展过程中，商丘清音经历了从常集清音班到商丘清音团(家族班)的过渡时期，这期间导致了部分演员的外流，甚至可以说是经历了破坏性的打击。这一阶段最大的变化是传播方式的改变，与以往不同，这一阶段的演员承受者向何处去的局限性，伴随新科技的不断进步，促使演员能够足不出门，就能完成大量清音乐曲(书)的演绎。自此，演员们可以说是充满了热情。清音的现状近些年来，商丘清音演出团还活跃在各类文化艺术表演舞台上，忙着录制唱盘、参加各种文艺演出、接受电视台采访报道、举办大型歌舞演出、举办庆祝活动等。由于受市场经济、新型文化艺术中介方式的影响，以及当今社会的飞速发展、大众文化艺术消费观念的转变，清音的前景不容乐观。就像其他传统民间艺术一样，它也面临着巨大的考验和困境，人员和艺术的流失，以及市场的萎缩。2010年河南省政府将商丘清音列为重点非遗文化保护项目，但它的前景仍然堪忧，同其他传统民间艺术一样，它也面临着巨大的考验和困境。但在实施区域非遗文化保护方面仍有不少难题，所以，商丘清音的传承保护工作必须与各界人士一起，努力完成当前的非遗文化保护任务[6]。三、清音的艺术特点（一）唱腔结构清声腔的唱腔结构特点，刚开始为合腔，后慢慢发展为板腔，采用河南豫剧、山东柳琴戏、民歌等旋律。它的形式可以分为慢板腔，四段腔，线腔等等。尤其二段曲拖腔长而起伏，旋律优美，是清音的主要特征。演出用的传统乐器有扬琴，京胡，京二胡，曲胡，笙，笛等，它们在曲牌的演奏中，可以通过烘托渲染气氛，勾画出人物形象，体现演奏人的情感，使演奏更加生动有趣。清曲史源远流长，现如今还有多种的曲调，那些都是经过长期的积累锤炼而成的。（二）演唱形式清音剧的演绎方式以说唱为主。上世纪四十年代，万化江将清音搬上舞台表演舞台，并成立清音演出团。到1958年撤销，改为民俗文艺表演形式。一九七八年冬，传统戏剧开启，清音便有了民间表演和舞台表演两种演绎方式。因而有清音“大戏鼓吹，民间表演化整为零”之说。清音唱声是由文唱(坐在地摊上睁不开眼睛)发展而来，现如今已发展为武唱(站着唱)，有时还会仍然以化装造型后的露面或扎架来体现人物的性格特征。曲目的开头是一人操琴一人唱，伴奏者插腔，后来发展成两人唱，每个人拿着一把传统乐器，一声不吭；也会有一人唱，一组帮腔，一组合唱[7]。清音有特别的豫东文化特色，男唱腔宽厚朴实，女唱腔委婉柔和，演唱形式没有固定的条规，男女同声，声腔张口唱来，声音宽阔朴实，中心思想通俗易懂，气氛自然，乡土气息浓厚。就像剧里常说的那样：“口出土香，话出土香”，用在长歌里唱最合适。其唱腔大部分是七句交叉，还有独特的“三字崩”、“五字坎”、“七字紧”、“八闪”、“堆语句”、“大连句”、“小连句”等唱腔。老一代的人说，老式的清音唱腔有“九音十八声”的说法，但目前大多数唱法都失传了。清音的发展与传承商丘清音，作为一种民乐曲种，植根于豫东平原这一富饶的人文土壤环境中，是一种精神文化本身的表现，独特的地方文化铸就了具有独特艺术风格的民乐曲风，它以多层面、多方位的角度，体现了当地群众的世界观，价值观念，体现了人民群众的思想文化观念和艺术审美，体现了豫东地域人民日常中的历史文化景观及其特有的文化底蕴。随着区域社会发展信息的变化，商丘清音的历史文化演变过程也随之发生变化，并与当今社会的历史文化氛围相结合，显示出不同时代特征下的平民日常生活面貌。这是大众思想娱乐生活中不可缺少的组成部分，也为大众个人修养、道德修养、社会价值观念提供了可借鉴的蓝本。商丘民间歌手向弟子讲授清音音谱的方法与现代音乐课程中的规范化、谱子化的方法不同。传播商丘清音的关键还在于以衣钵相传为主。一些著名的清音演艺人也表示：“在弘扬清音这项艺术时，基本上都没见过谱，全部都是根据这把工尺学的，这把琴也都写进去了，这把路弦也写进去了，这把工弦又写进去了，这把路弦又写进去了，这把曲子又写进去了[9]。”这类“衣钵相传”表明了信息的传递中人际沟通联系的主要类型，这类联系不单单是是在信息内容的某些层面上对人的行为、意识、心态、心理健康等领域的联系，还包含对人的行为、意识、心态和心理健康等的浸染。商丘清音在衣钵相传的环节中，不一样的师父们，又展现出彼此特有的教学方法与技法。尽管“衣钵相传”有别于当代规范化、具体化的教学方法标准和机制，但它并不是说“衣钵相传”方式无章可循，反而是拥有自身的一整套教学方式和内部构造。参与者根据持续的学习培训、效仿、很多的训练和融汇贯通，使自身的演绎进一步走向成熟。这一个成长阶段中，逐渐随着地方文化和师承艺术风格的影响、耳濡目染。直至被塑造成“传统式中的得心应手”的个人形象，变成“成熟歌手的标识”。结语豫东平原热土中深深地根植的一支独秀，虽说仅有没到100年的历史文化，但在它年轻的时候，却清晰可见地刻上时代历史文化的印痕，是那样栩栩如生，犹如时光未曾消逝，在它的身上，犹如铺满了历历在目新的长卷。以往的画面仍旧清晰可辨，来到如今，它早已不会再是懵懂的青年，它如今的模样看起来完善朴素，精美依人。这本书承载着很多的历史文化回忆，它凝聚着几辈人甘于奉献的努力，更是这些人悉心雕刻，才造就了今日的它。它是大众心里一潭香甜的清泉，时时刻刻滋养，永无止尽。便是由于那土到落渣的家乡话，常常给平民百姓送去体贴的暖意，才让这些人如痴如醉的把他作为能够交心谈心的老友，任凭他带上寻找归属于这些人那个时期的相同回忆。参考文献[1]田金迪,苏毅苗.四川清音“哈哈腔”的演唱方法分析[J].四川戏剧,2020(09):86-89.[2]冉海萌.重庆地区的四川清音表演唱——以《下乡》《支边》为例[J].长江丛刊,2020(21):9-10.[3]王丽.美女“老生”王佩瑜：让年轻人迷上“时尚范儿”京剧[J].劳动保障世界,2020(13):76-77.[4]扈毅娟.论河南戏曲音乐对二胡艺术的影响[J].艺术品鉴,2019(32):151-152.[5].黑水清音——首届黑龙江古琴文化艺术节落幕[J].北方音乐,2019,39(12):257.[6]邓慧群.河南高校声乐教学融入地方戏曲元素的多维论证[J].北方音乐,2017,37(13):121-122.[7]李红艳.“河南戏曲现代戏研究”[J].戏剧文学,2017(02):152-156.[8]刘岩.清音二十五弦·大美唐山[J].唐山文学,2016(12):120.[9]成军.河南戏曲传承发展路在何方——关于对黄淮流域周口