第八节简约的设计倾向

第八节简约的设计倾向第一页，共四十一页，2022年，8月28日概述理论研究大师及代表作品CONTENT总结第二页，共四十一页，2022年，8月28日概述summary01第三页，共四十一页，2022年，8月28日

20世纪的最后20年时一个建筑思潮不断变化的年代，越来越多的风格或形式一个接一个，以令人困惑的速度发展变化着。70年代初期开始引人关注的一些后现代主义建筑师们，希望通过游戏般地使用建筑语言组合各种历史符号，以之与现代主义建筑的美学和道德标准相抗衡。在结构主义思潮的冲击下，一些建筑师带着对哲学家德里达和鲍德里雅的解构哲学的独特解读，将日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映到建筑形式当中。智利巴塔哥尼亚的aonni矿泉水厂古根海姆美术馆

概述第四页，共四十一页，2022年，8月28日90年代以来，在习惯了现代建筑的流动空间、后现代主义的隐喻和解构主义的分裂特征之后，建筑界开始关注一种以继承和发展现代建筑一个明显特征的潮流——向“简约”回归。虽然对这种风格命名各部相同，如“新简约”、“极少主义”或“极简主义”等，然而，不论具体的称呼如何，这种设计趋势的主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观理性地反映事物的本质。包豪斯校舍巴黎附近的萨伏伊别墅

概述第五页，共四十一页，2022年，8月28日理论研究theoreticalresearch02第六页，共四十一页，2022年，8月28日

理论研究一些理论研究或专业杂志已经开始关注这种现象。J.格兰西在他的一本著作《新现代》一书中，称极少主义是“90年代的风格”。意大利《DOMUS》杂志前主编V.M.兰普尼亚尼在其《持久的现代性》一书中，对这种“新简约”做了理论上的探索。意大利《莲花》杂志、西班牙《草图》杂志、法国《今日建筑》以及英国《建筑设计》杂志纷纷出版“极少主义”专辑，分析和评价这一趋势。英国《建筑设计》杂志西班牙《草图》杂志V.M.兰普尼亚尼著作第七页，共四十一页，2022年，8月28日

理论研究荷兰法尔斯修道院简约”并非这个时代特有，且形成的原因。有来自技术方面的原因，即当产品的简约性成为降低成本以适应大规模生产的要求时，那些复杂的方式将被淘汰；也有来自意识形态、思想方式等方面的，如传统宗教哲学中一直有主张道德和宗教简朴严肃的理念。最后还有来自一书观念的原因，因为自工业革命以来形成的一个观念是，顺应时代和技术要求的“简约”以已成为一种文化进步的标志，并逐渐上升为一种艺术原则。直至60年代西方绘画、雕塑等领域出现的极少主义艺术原则。直至60年代西方绘画、雕塑等领域出现的极少主义艺术，都追寻一种几何形体和结构，运用人工而非自然材料，如金属和玻璃以表达一种精工细作的光洁表面，运用排列重复等手段，创造一种三维的秩序感。第八页，共四十一页，2022年，8月28日大师及其代表作品architecture03第九页，共四十一页，2022年，8月28日鲍森彼得·马里诺坂茂E.S.德·穆拉鲍姆施拉格和埃伯勒雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆P·祖姆托吉贡和古耶A.C.巴埃萨代表人物12345679108

大师及其作品分析H.莱安第十页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析H.莱安

鲍森80年代的作品主要是为富有的艺术品商设计的住宅或公寓，以没有装饰的平面和体量、空旷的空间及材质的光的戏剧性效果为特征。西尔维斯汀则以设计商业性的艺术品画廊著称。这一时期，许多画廊的陈设趋向于一种中性的空间，以获得最佳的效果展示展品本身。两人的设计体验有某种共同的特征同样适用于品牌时装店，对于纽约和伦敦的时装店而言，越宽敞的店面展示越少的商品，意味着商品的价格越昂贵，品质也就越高。业主希望他们的商品像画廊里的艺术品一样被展示，与以往提供给顾客丰富的商品信息不同，他们希望顾客走进宽敞的店堂，自己直接欣赏服装本身，避免一切分散注意力的细节和诱导。第十一页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析J.鲍森

1995年鲍森设计的纽约麦迪逊大街CK分店正式开业，在这里，CK希望这不只是一家普通的时装店，而是展示其全部的高品位设计的场所。这家时装店占据了一座历史建筑的底层至4层，极为简洁的大片无框玻璃使整间店面像一个巨大的时装展示台。逛街的大理石铺地，白色墙面、有节制的展品布置，使顾客在一种平静、和谐的氛围中感到自己是整座商店的主人。第十二页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析

彼得.马里诺

美国的彼得.马里诺设计的纽约阿玛尼时装店，从建筑到室内设计都表达这样的概念：在今日的商品社会中，时尚与建筑都是临时易变的。正东建筑以一个简洁的白色盒体的形象从整个麦迪逊大街深色的建筑背景中脱颖而出。和周围嘈杂的环境不同，建筑空间显得平静、安详，是时装理想的抽象容器。第十三页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析坂茂

个人简介：坂茂，1957年出生于日本东京。1977年至1980年就读于南加州建筑学院，1980年至1982年就读于库柏联盟建筑学院。建筑风格：坂茂最广为人知的特色则是对自然建筑材料的运用，尤其是大胆采用纸管材料，从1989年开始，创作一系列的“纸建筑”的探索实验，充分展现建筑设计和自然环境融合的创新思考。他不仅是国际知名的建筑师，更是一位人道主义者，他曾说：“二十世纪的建筑大师为大众建造公共建筑，而冷战后一代的建筑师应该为少数人服务，例如种族冲突的受难者和因灾难而无家可归的人们。”坂茂的人道主义观充分表现在他的行动上，他运用纸建材的轻巧、组装迅速的特点，为大地震后的阪神灾民设计纸教堂及临时房屋，也为非洲卢旺达难民搭可以安身的居所。“纸建筑”对于坂茂的理念里不仅仅是一种结合高科技的创作，更深含了他作为知识创造者对人类社会的关怀与责任。第十四页，共四十一页，2022年，8月28日

坂茂灾后重建房

坐落在斯里兰卡基德林的灾后重建房由东京的坂茂建筑事务所完成。这100间安置房屋建在斯里兰卡东南海岸，Tissamaharama地区的一个穆斯林渔村，当地在2004年的海啸受灾严重。建筑师坂茂的目标是设计出与当地气候相适应的房子，建设中他们利用当地的劳动力和材料，以同时带动经济，并且在设计时直接与村民交流，听取建议。比如按照他们的要求，每间房屋都有独立厨房和浴室；且按照政府的要求，卧室安排在房间的另一侧，中间是一处开放的有屋顶的空间。这个空间可作为一个供家人亲友聚在一起的娱乐空间，若妇女需要回避则退入内室。当地的橡胶树被用作隔墙和配件，结构墙为压缩土块。这一项目获得了2013年度“阿卡汉建筑奖”的提名，这个奖项1977年创立，用以表彰对伊斯兰建筑做出重大贡献的建筑设计和建筑师。第十五页，共四十一页，2022年，8月28日

坂茂苏黎世传媒集团Tamedia办公大楼

苏黎世传媒集团Tamedia办公大楼由纯木料建成：柱子、横梁，甚至楔子，大楼是由以纸盒房而闻名的日本建筑师坂茂和瑞士工程师共同合作的项目，这栋木建筑不仅雅致高贵，同时拥有先进的防火技术。坂茂的设计充分展示了日本木工的传统工艺。Tamedia办公大楼是为苏黎世媒体中心480名员工提供办公地点的建筑。这座建筑采用了先进的日本合成技术。顶部是一个双重斜坡的屋顶，这种设计是当地极具乡土气息建筑形式，由于乳形通风口和法国巴洛克建筑风格相结合，整座建筑显得尤为引人注目。建筑师们倾向于一个低强度构造系统，shigeruban在瑞士的第一个项目，严格遵守了国家环境责任措施，在加热和冷却系统上采用地下水，也就做到了完全拒绝使用化石燃料。此外，双立面的结构为室外气候金土室内提供了一个缓冲区域，同时在此处也可以收获无与伦比的景观河视野。第十六页，共四十一页，2022年，8月28日

坂茂游牧博物馆

这是一座充满独特创意的展览建筑。面积为5200平方米其主体结构采用了152个钢质集装箱，屋项由再生纸所制的管子铺设而成，墙面使用了可循环使用的木板，地面则铺设石子和沙子。所有这些构件都可以方便地拆卸并运到外地重装，以作流动展出，而且这些材料也都可以回收再利用，体现了很好的环保理念。这是一个可以迁徙的艺术展厅，2005年刚一亮相纽约便引起轰动。游牧博物馆在2006年赢得了工业设计杰出成就奖的金奖。此后它相继在东京等世界各大城市亮相。设计师坂茂说，游牧博物馆创造了一种独特的建筑概念。他自信地表示，选用集装箱为主要建筑材料，是因为它们曾经四处漂泊，本身是一部环游地球的传奇。第十七页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析E.S.德·穆拉

个人简介：艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（EduardoSoutodeMoura），葡萄牙著名建筑师，2011年普利兹克奖获得者。现年58岁的建筑师德莫拉在葡萄牙波尔图工作，他早年曾在阿尔瓦罗·西扎的事务所工作，（1992年的普利策奖获得者），并于1980年开设了自己的事务所。建筑风格：其作品简洁而又富有想象力，作品简单明了、易于解读，然而在他动手之前，人们总是猜不到，他会竟然用这种方式来建造。其后期作品总是透露出—种经过时间磨砺后返璞归真的睿智和幽默，他曾精确地用博尔赫斯的短篇小说来比喻自己的作品——“一段文字不应修改太多，不然的话，它最终会变得太过刻意，读者能感觉到作者的疲惫从而也会觉得厌倦。因此你得做得非常微妙，使文字似乎从一开始就是那样的。”第十八页，共四十一页，2022年，8月28日主要作品①维亚纳堡文化中心②布拉加市政球场③保拉瑞哥历史博物馆①②③E.S.德·穆拉第十九页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析鲍姆施拉格和埃伯勒

迪特马·埃伯勒952年生于奥地利。1973-1978年于维也纳工业大学学习。1976-1977年伊朗，致力于都市发展研究。自1985年与鲍勃施拉格合作成立事务所。2004年美国建筑协会荣誉会员教学：1987-1989年奥地利维也纳工业大学客座教授1994年美国纽约希拉鸠大学客座教授2003-2005年苏黎世高等工业大学建筑学院院长卡洛·鲍姆施拉格1956年生于奥地利弗拉尔贝格州布雷根茨市。1982年硕士学位师从威廉·霍尔茨保尔教授。1984-1985年成立鲍姆施拉格-埃伯勒-埃格尔事务所。1985年与迪马特·埃伯勒合作成立事务所。2004年美国建筑协会荣誉会员。教学：1994年美国纽约希拉鸠大学客座教授1997年帝国斯图加特应用科学院客座教授。自2007年德国慕尼黑美术学院建筑及城市规划教授第二十页，共四十一页，2022年，8月28日维尔瓦特住宅（多恩比恩）阿尔特恩莱德木工车间（德国赫尔加兹）柯里爱克医院（比利时）鲍姆施拉格与埃伯勒的作品主要是体现在住宅的设计上，他们开始于住宅设计的研究，然后逐步走向其他建筑的设计上·······他对建筑的处理分为城市和郊野两种不同手法；位于城市中心的，由于周围建筑环境的影响，他们不会强加一种全新的建筑形式；而在空旷的郊野地区，没有现成的参照系，则会采用新奇的建筑设计手法。鲍姆施拉格和埃伯勒第二十一页，共四十一页，2022年，8月28日鲍姆施拉格和埃伯勒

这个住宅的平面也体现了大进深的特点。这种平面形式使建筑在节地、节能和降低造价等方面都有所提高。空间设计很紧凑，阳台围绕外墙，采用透明和不透明的两种玻璃，住户可以把推拉板移至卧室前保持隐私，也可以用推拉板将阳台与公众地方隔开，减少户外干扰。这种简单设计解决了幢与幢之间距离过小、私密性差的问题。阿施乐古住宅二期第二十二页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆

Herzog&deMeuronArchitekten,BSA/SIA/ETH(HdeM))是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。它的创办人和资深合作人，雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆都曾就读于苏黎世联邦理工学院。他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站改造为泰特现代美术馆.雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德·梅隆是哈佛大学设计研究所和苏黎世联邦理工学院的访问教授。2002年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。赫尔佐格和德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达旗舰店，巴塞罗那,以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。第二十三页，共四十一页，2022年，8月28日

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆鲁丁住宅赫佐格和德穆隆事务所1997年建成的作品鲁丁住宅。他们在一段时期内对于极少主义的偏好使得他们关心建筑的形式被不断剥离到达何种极端的程度还能够维持成其为“房子”的最基本状态。建筑像一个被抛入旷野的孤零零的石块，在风雨雷电的冲刷下成为锚固整个宇宙空间的一个原点。正如里尔克所坚信的，风吹雨打“加固”了家宅，家宅和宇宙通过对抗相互激活，而家宅成为了我们心理存在的地图。鲁丁住宅本身更像一个孤傲的内核，悬浮在一个缓坡的旷野之上，建筑完全以其整体而作为一个抽象的事物呈现，拒绝任何进入、探索和解读的尝试，甚至住宅的主入口也被刻意地隐藏在悬置平台的底部而逃离观者的视线。鲁丁住宅更像一个没有方向性的实体，或者完全可以被想象为一块浑圆的鹅卵石。第二十四页，共四十一页，2022年，8月28日

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆伦敦塔特现代美术馆

泰特现代美术馆已于2000年5月开幕，现址的泰特美术馆于2001年改为泰特英国艺术馆。最受欢迎的馆藏为拉斐尔前派和泰纳的作品。拉斐尔前派是复古主义和浪漫主义的合成物，3个最著名的画家亨特、米莱斯和罗塞蒂，各自有精彩的代表作。英国风景画家泰纳的水彩画作品多充满朦胧之美，专室收藏在Clore艺廊中，泰纳的风景画含括许多国家城市，今年10月起将特别展出他在法国以塞纳河为主题的作品。泰特现代美术馆专门收藏20世纪现代艺术，毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏，美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇，人们在观看莫奈的大型壁画“睡莲”的同时可以瞥见身旁的RichardLong创作于1991年的石头阵。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。第二十五页，共四十一页，2022年，8月28日

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆戈兹美术馆GalleryforGoetzCollection

这个美术馆是一个独立的体量，它座落于一个在街道和20世纪60年代的老房子之间的像公园似的花园中，周围种植着白桦树和针叶树。因此这个建筑既可以作为一个公共建筑也可以成为一个纯粹的私人美术馆；这个定位将在未来决定。这个美术馆的建筑理念来源于收藏家40年来所购买的艺术品的风格，这些作品包括20世纪60年代至今的Nauman，Ryman，Twombly，Kounellis，Federle等人的作品。一个木质结构搁置在一个同样尺度ScreenHunter_012的钢筋混凝土的基础上，这个基础有一半埋在地下．这样从外面就只能看到它上面的玻璃部分了。一个同样的磨砂玻璃带围绕着木质体量的最上面的部分，使得展览空间中柔和的日光从地面上4m的高度射入。展览空间的墙的高度在4m～5.5m之间。上下两层画廊间设立了两个混凝土加固桶。其中大的一个作为办公室和接待室。根据天气的情况和观察者的位置，这个画廊可能像个封闭的、丰富的体量，包含各种材料(砖合板、磨砂玻璃、未加工铝板)，或者像一个放在两个泥铲上的花园中的木盒子。第二十六页，共四十一页，2022年，8月28日

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德·梅隆戈兹美术馆GalleryforGoetzCollection

从建筑外部来看，他的构造绝对可以说是令人不可思议的，相当重要的原因是入口和办公ScreenHunter_015室的设计，通过大块的透明玻璃可见，看似传统的一层布局。但实际上，它们占用了横跨低处的两个混凝土管中的较大一个，一层大部分的玻璃就起到了高侧窗的作用，这与美术馆上部的玻璃窗的作用完全相同。在内部，空间组织形式相对简单。内部空间的宽度和组织形式允许楼梯向上或向下通向展示层，而美术馆本身就是三个房间纵向排列的组合。尽管与变化的光线相适应，但这个“白色盒子”的内部是一个完全连续的空间，我们在其中可以欣赏那些艺术品。相比之下，他的外部确是令人难以捉摸的。根据周围的环境，树木的影响可以反射到玻璃上，玻璃就好像完全融入到了周围的环境中。第二十七页，共四十一页，2022年，8月28日

大师及其作品分析P·祖姆托PeterZumthor

彼得·祖姆托(PeterZumthor)1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，早在80年代就为人熟知了。到了90年代，他的作品更是层出不穷，这些作品有着重建永恒价值的独特视角，令人刮目相看。比如瑞士丘尔艺术博物馆（1990年）和老房子（1993年），瑞士沙芬托的古格伦宫（1994年），瑞士瓦尔斯热澡堂（1996年），奥地利布雷根兹艺术博物馆（1997年），等等。2009年获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖。祖姆托说：“我认为现代建筑必须反映出所附带的任务和自身本质。建筑不是一辆车或者一个象征，能将其本质显著的表现出来。在社会中，建筑以自己的语言抵制浪费，赞美精简。我认为，建筑语言的结构问题不在于具体的风格。每个建筑均是在特定的社会条件下因特殊的用途而建立，我的建筑试图回答这一从简单事实中涌现出来的问题，并且通过尽可能精确的方式表达出来。”第二十八页，共四十一页，2022年，8月28日设计意图：远远望去，这个浴场像是一个多孔的单体石块，从山脉里天然的长成；它就在那里，好像一直都在；随着时间的流逝，它逐渐长成为它所在的场地的形状和历史的一部分，而且并不起眼，但是却又不能够想象这个场地没有了它。瓦尔斯镇温泉浴场ThermalBathVals

P·祖姆托第二十九页，共四十一页，2022年，8月28日

这是个改造项目，成功挽救了濒临破产的瓦尔斯温泉。建筑坐落在瓦尔斯，位于瑞士阿尔卑斯山一个狭窄山谷里的边远村庄，海拔高度为1200m。宽阔的室内空间曲折向前，就如同要通过侧面的巨大开口向前寻找到光线。内部空间与外部景观相互影响着。在一些地方，建筑再现了多孔沉积岩风化而成的深洞似的巨大空隙。但在其他地方，通过热或冷的水池、明或暗的空间、或静谧或音乐弥漫的小环境、或自然或芬芳的空气以及浴场中或分隔或开敞的空间，整个建筑就如同一个拥有一系列不同类型与尺度的隔室的地下洞穴。光线的切入让人们能够从几何角度将建筑解读为一大块的石“桌”或石板。日光透过天花板上的缝隙洒落在不同的空间中，这些空间又根据其在沐浴过程中的专有功能有所区别。身体浸入温泉时的各种感官体验、各阶段的感受倍加强烈。瓦尔斯镇的温泉浴场ThermalBathVals

P·祖姆托第三十页，共四十一页，2022年，8月28日

设计理念：卒姆托设计之初对美术馆的构想是一座可以吸收湖面薄雾和光的建筑，他在一次演讲中说到：“我在一个雨天首次拜访了康斯坦茨湖畔，印象最为深刻的不是这个小镇本身，而是沿山路而下时，光所产生的奇妙变化，这便让我有了想要创造一个能够将笼罩在湖面上，可清晰透射光线的薄雾吸纳进建筑的想法。这作为设计的灵魂一直延续下来。”

布列根兹美术馆ArtMuseumBregenz

P·祖姆托第三十一页，共四十一页，2022年，8月28日

建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。建筑没有明显基座，而是直接立在地上。所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。整个外框结构独立于内部的混凝土盒子，就像单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。各层楼板和楼梯都经过打磨，墙体和天花泛着柔和的光。布列根兹美术馆ArtMuseumBregenz

P·祖姆托第三十二页，共四十一页，2022年，8月28日个人简介

AnnetteGigon1959年出生于瑞士黑里绍，1984年毕业于苏黎世联邦理工学院（ETH）,1984--1988年先后在巴马赫&吕艾格苏黎世事务所工作、赫佐尔格&德梅隆事务所工作，1989年与MikeGuyer合作成立事务所，2001年担任洛桑理工学院客座教授，现定居苏黎世

MikeGuyer1958年出生于美国俄亥俄州，1984年毕业于苏黎世联邦理工学院（ETH），1984--1987年在鹿特丹OMA雷姆·库哈斯事务所工作，1987--988在苏黎世联邦理工学院担任汉斯·库霍夫助理讲师，1989年与AnnetteGigon合作成立事务所，2002年担任洛桑理工学院客座教授，现定居于苏黎世吉贡和古耶AnnetteGigon&MikeGuyer

大师及其作品分析第三十三页，共四十一页，2022年，8月28日设计意图：

Gigon/Guyer的作品可以被看作是表现出一种对于多样化的极简主义的关注。如果说传统的极简主义是有关物体的自主--空间与形式的几何纯粹，同一性与单纯性的表面--通常呈白色或接近于白色--并具有构建的结构，那么多样化的极简主义则是关于复杂的承前启后的关系，既有占绝对优势的形式与空间的几何单纯性，也有不规则，巧妙变化的多个但是同时外观上单一的表面，整体构建与结构克什纳博物馆kirchnermuseum吉贡和古耶第三十四页，共四十一页，2022年，8月28日

建筑师安排了四个在平面上正交、互相脱离、错动的实体，它们在体量上不相连接，仅通过大厅联通。这四个展示空间是克什纳博物馆的核心，被用作专门展览艺术品。四个正交的实体，每个体量的姿态都极其克制——白色墙体、橡木的地板铺装以及玻璃屋顶形成了一个简洁的立方体。克什纳博物馆kirchnermuseum吉贡和古耶第三十五页，共四十一页，2022年，8月28