大学生创新创业点子300

本文格式为Word版，下载可任意编辑——大学生创新创业点子300在南宋诗风的转变过程中，杨万里的“诚斋体”诗歌以其“新”、“奇”、“活”、“快”的艺术表现给人耳目一新的感觉。这种耳目一新的艺术效果的获得与“诚斋体”表现视角的转变与创新紧密相关。

（一）

任何艺术作品的告成与诗人艺术运思的角度直接相关，高明独特的艺术运思视角会使作品得到最正确的立意。杨万里以自然万物为主的“诚斋体”转变审美观照的角度，运用理学视角与多向视角，为我们建构了一个洋溢着生气与活力的艺术世界。

理学视角就是用理学的思想方式来查看万物、构思诗篇。作为一个理学造诣颇深、“以学人入诗派”[1]的诗人，杨万里的艺术思维深受理学思想方式――更加是“物吾与也”这种认知方式的影响，因而在诗歌创作时，他自觉或不自觉地运用理学的这种思想方式来构思诗歌。那什么是“物吾与也”呢？“物吾与也”是理学所倡导的对万物的认知方式和态度，这种观念是张载在继承和进展传统儒学乾坤化育万物以及仁民爱物等思想精华的根基上较早明确提出的，其理学名篇《西铭》云：“乾称父，坤成母，予兹藐焉，乃混然中处。故天地之塞吾其体，天地之帅吾其性。民吾同胞；物吾与也。”[2]人与万物本原一致，气脉相连，故人与人、人与物的关系宛如兄弟挚友。“民胞吾与说”尤其是“物与说”被随后的程颢、程颐继承发扬，他们认为自然万物与人一样拥有贵重的生命，且与人息息相关，提倡以友善对等的态度来对待万事万物。《宋元学案》记载：“一日，（程颐）讲罢未退，上折柳枝，先生进曰：‘方春发生，不成无故摧折。’”[3]在程颐的心目中，柳枝与人一样具有生命与灵性，当以仁爱相拥，岂可催折！这种以物为友的思想方式也为杨万里所采纳，他认为“觉万物之痛痒者，爱及乎万物”（《庸言四》），“或问断一草木，杀一禽兽，夫子以为非孝，何也？杨子曰：爱心存乎尔，那么及乎草木禽兽；爱心亡乎尔，那么至于无父无君。”（《庸言八》）。以“物吾与也”的观物方式来查看万物，杨万里在创作诗歌时，不再只是细腻描摹物象，为山水万物造型写照，或者借物抒怀、借景抒情，而是着重描写人与物、物与物之间那种和谐而亲近、宛如兄弟挚友般的关系，并且以己之心体察万物之心，探究大自然为何呈现这样的形貌图景，为何如此这般地运行变化。试看《月下梅花》：

天恐梅花不耐寒，遣将孤月问平安。

未须一夜都开尽，留取前前后后看。

咏梅佳作大多以月、云、雪为背景，描摹梅花的形貌、容貌与神韵，把审美观照的镜头对准梅花疏瘦的枝条在水中的倒影和迷漫在空气中若有若无的香气，刻画了朦胧月色下梅花的清雅秀丽之美。杨万里的这首诗名为《月下梅花》，却没有描写月下梅花的形态色泽之美，而是从前人不曾留神、不曾留心之处入手来构思诗篇，深入一层，探究、体察、领会天公、月亮与梅花的情意和心声，写出了天公、月亮与梅花之间的亲近关系：天公惦记梅花耐不住寒冷，派遣月亮问候、抚慰梅花。

其次是多向视角。多向视角其实就是发散性的开放思维，是围绕某一现象或某一主题举行广泛而连续的斟酌。这种斟酌具有跨越性和开放性。杨万里擅长采用这种视角，在运思过程中将毫无关涉的事物联系起来，举行无边无际的、丰富而合理的联想。例如《戏笔》：

野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿各争妍。

天公支与穷诗客，只买清愁不买田。

野菊、荒苔，是自然界中的植物，金钱、铜钱是人世间商品流通所用的物品；野菊、荒苔往往带给我们新颖美好的感觉，金钱、铜钱那么让人觉得庸俗不堪；两者虽然都是人们熟知的事物，但在人们的认知布局中却处于彼此不相关联的点上，风牛马不相及。但诗人由野菊、荒苔圆圆的外形，金黄、铜绿的颜色联想到金钱、铜钱，这种联想大开大合，已是猖狂不经。更令人匪夷所思的是诗人据此思路联想下去，金钱、铜钱可以添置东西，那野菊、荒苔铸成的金钱、铜钱可以买什么呢？它们是天公支付给穷苦诗人买清愁的。诗人的构思视角独特，富有巧智，打破思维的惯性，给读者带来崭新的审美感受，造成很强的目生化的冲击。

（二）

诗歌是由一个个意象组成的，对诗歌意象的表现角度有所创新，诗歌中所呈现的意象世界便能独树一帜，因此在诗歌创作时，诗歌意象的表现角度就成为诗歌创新的一个分外重要的环节。就“诚斋体”而言，意象表现视角的创新主要在于广泛运用拟人手法，赋予自然万物以生命、情感和天性。

钱钟书先生说过，“古代作家言情写景的好句或者古人处在人生各种境地的著名轶事，都可以变成后世诗人看事物的有色眼镜，或者竟离间了他们和现实的亲近关系，支配了他们查看的角度，限制了他们感受的范围”[4]，使他们的诗歌创作步人后尘，落入俗套。杨万里的“诚斋体”从大自然的朝晖夕阴中摄取灵感，撷取诗材，“以自然为诗歌题材的渊薮，以自然为诗歌灵感的源泉，这是‘诚斋体’的主要特征。”[5]但面对山川日月、花鸟虫鱼等前代诗人笔下所常见的意象时，杨万里“把多看了古书而在眼睛上长的那层膜刮掉”，触景生情，随机感发，使这些前人笔下常见的自然意象以活泼泼的最原始的状态进入人们的认知系统，同时他又变更自然万物的属性，运用拟人的艺术手法赋予无生命的山水自然意象以生命，从全新的角度赋予事物全新的面貌，使传统的熟谙的诗歌意象在我们面前目生化，以新的或者与传统相悖的形象展现，从而给我们带来猛烈的审美感知的刺激。这点我们可以从杨万里与其他诗人笔下梅花意象的不同得出这样的结论。先看这几首咏梅诗：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

（林逋《山园小梅》）

墙角数枝梅，凌寒自身开。遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》）

雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘扬去，耻向东君更乞怜。

（陆游《落梅二首》）

林逋笔下之梅，既有清清香逸之独特容貌，又有不同流俗、纤尘不染之高洁品格，可谓是雅致之极。王安石笔下之梅，傲雪临风，香气远播，有倔强风骨。陆游笔下之梅气节高坚，绝不低头妥协，犹如是一个大胆的斗士。林逋等人诗中之梅虽各不一致，却都濡染了浓烈的人文精神，凝聚着特定的文化象征意义，或是凌寒傲雪、坚贞不屈的精神化身；或是冰清玉洁、高雅脱俗的人格象征。而在杨万里笔下，梅花形象却与我们审美阅历中固定的模式迥然不同，以一种全新的形象进入我们的阅读视野。如《烛下和雪折梅》：

梅兄冲雪来相见，雪片满须仍满面。一生梅癯今却肥，是梅是雪浑不辨。

唤来灯下细看渠，不知真个有雪无?只看玉颜汗流珠，汗珠满面滴到须。

梅花向来是被对比为“美人”或者“高士”的，而此诗中的梅花不是幽芳独赏的美女，也不是忘却红尘的高人，而是一个长着胡须（梅蕊）、身材肥硕臃肿（身上有雪）的兄长。他心急如焚，动作匆忙，汗流浃背，诚实心爱的形象彻底颠覆了我们心目中雅致、高洁不群的梅花形象。

像这种意象表现的别致，岂止表达在咏梅诗中，《诚斋集》中俯拾皆是。传统的意象像荷花、水仙、月亮、云、大雁等都被杨万里