《是枝裕和影像研究7000字（论文）》

引言是枝裕和1962年出生于日本东京都练马区，1987年毕业于旱稻田大学第一文学系，1995年执导的处女作电影《幻之光》获威尼斯国际电影节金奥塞拉奖，随后拍摄的《下一站，天国》(1998)与《距离》(2001)都具有较强的实验色彩，2004年拍摄电影《无人知晓》获戛纳最佳男演员奖，此后开始蜚声国际，相继创作《步履不停》(2008),《奇迹》(2011),《如父如子》(2013),《海街日记》(2015),《比海更深》(2016),《小偷家族》(2018)等影片，以巨大的创作热情和天才的导演智慧，在20多年的导演生涯中保持着密集而又高质量的产出。是枝裕和将个人的家庭观融入到影片中，以散文叙事的方式讲述了一个平凡而深入人心的故事。在电影中，日常生活中的入籍和生活细节展现了柔美诗意的生活，以独特的伦理视角讲述稀疏平凡的生活细节，揭露个体矛盾和无奈，使电影更加现实。毫无疑问，他是世界上最有影响力的日本电影导演。他只有在亚洲，甚至在欧洲、美洲和其他国家才出名。他的一些电影在法国的观众比在日本的多。他也是在平成时期代表日本电影导演的创作者之一，经过20多年的创作生涯，形成了他独特的风格，值得我们研究。是枝裕和影像的代表作社会遗孤《无人知晓》是枝裕和2004年的作品《无人知晓》采用了改编的形式，将新闻事件——“西巢鸭弃婴事件”以另一种角度向社会呈现出来。电影讲述四个孩子在被遗弃之后如何生活的故事。但是于残忍的现实而比，电影以孩子的视角去描述被遗弃后的生活却显得要温和一些。“导演是枝裕和用一种看似“温柔”的语气来搭配这部电影，让原本沉重压抑的故事在他的镜头下显得柔和而安静。导演以最克制、最生活化的方式纪录细节，在时间的流逝中深深触动着每个人的内心世界。”[[1]陈雨馨.是枝裕和的电影伦理观[J].视听,2019(12):89-90.]是枝裕和在《无人知晓》中采用了悲剧电影较少运用到的简单冷静的叙事手法：没有去刻意的夸大新闻中所发生的事情，反而对孩子们生活中的各个细节描述的很到位，将更多的思考留给我们。电影中看似平常的一些小细节包含着主人公内心难以言说的情感。“没有人知道、想知道或关心他们的不幸，通过无处不在的时间元素的暗示和刺激，影片平静的叙事和特定的节奏，将达到强烈的生成效果。”[[2]邓雨晨.探析是枝裕和家庭电影的创作理念与叙事艺术[J].今传媒,2019,27(11):115-117.][1]陈雨馨.是枝裕和的电影伦理观[J].视听,2019(12):89-90.[2]邓雨晨.探析是枝裕和家庭电影的创作理念与叙事艺术[J].今传媒,2019,27(11):115-117.导演用他独特的方式，通过细节来表达他的时间：被打翻的指甲油颜色的深浅；孩子们衣服的尺寸变得不合身；蜡笔是如何从一个新盒子到只剩零落的蜡笔头；干净的小房子变得又脏又旧。为了呈现这种时间变化的真实性，是枝裕和花了一年半的时间持续性的拍摄孩子们，所以《无人知晓》的时间与现实的时间有着直接的联系。比如在圣诞节的时候，人们走在街上的欢快氛围；夏日里被汗水浸湿的衣服和头发……这些都是真实的而不是通过改变道具创造出来的环境，这样更能让观众感受到真实性。除了真实的时间，这个电影选择的也是没有受过专业训练的小孩，这样更能拍摄出孩子们表情的真实流露。这部影片中也有很多的特写镜头，其中明的面部表情多次被特写，比如刚搬家时惠子带他去感谢房东的时候，背景音是惠子谈到明的爸爸在国外工作，但是镜头一直给的是明的特写，明吞咽口水，显示出紧张的神色。特写的手法能通过一些细微的表情把人物的内心活动传达给观众，让观众形成心理代入感。是枝裕和还通过镜头的俯仰来表达孩子们与社会之间的关系，比如在拍摄明穿过商店的镜头中，是枝裕和采用了高机位长镜头进行俯拍，暗示明对于自己地位较低的认知，变化出现在明接触到电玩，结交新的朋友之后，随着明的朋友的出现，机位由俯拍变成了平拍，暗示明认为自己已经融入了东京这个大都会之中，然而当明失去了朋友后，镜头再次变为俯拍的视角。在影片中，人物的外景大量使用长焦镜头拍摄全景。在遥远的地方观察孩子们在社会里的活动，反射出孩子们与社会的关系。（如图1）这些场景中孩子们所图1呆的地方通常都是一些荒地，后景经常充斥现代化城市的重工器械，孩子们与东京这个大城市的关系就好像荒地与开发用地的关系一样，被遗忘在城市繁华的景象之中。1.2家的旅途《步履不停》《步履不停》讲的是大哥纯平忌日那天，良多携新婚妻子由香里以及继子淳史回家去祭拜死去的兄弟。恒山一家三代很久没见面了，在一起呆了一天半。这短短的一天半成为一个家庭15年甚至几十年的缩影。15年前，本应继承父亲衣钵的大哥为救溺水的孩子牺牲了。父亲龚平沉浸在儿子去世的痛苦中，希望二儿子继承家族事业，成为一名医生，而他们中的许多人尽管工作不尽如人意，但仍有自己的梦想和追求。在大哥的阴影下，他总是与父母在职业认知差异和性格冲突上有着深刻的情感分离。虽然大儿子去世已经15年了，但这种长久以来的关心总能在敏感的二儿子心中激起许多涟漪。对于许多人来说，没有什么比那些影响生命的死者的鬼魂般的存在更让人无奈。是枝裕和导演用最朴实的镜头向我们讲述最朴实的故事，整个影片的时间跨度只有一天一夜，导演却将这十几年来每个家庭成员内心所埋藏的心事逐渐展现出来。在叙事上，整部影片没有像传统电影那样节奏紧密，采用散点式的叙事方式，将每位家庭成员的故事都描写到，但是枝裕和通过生活中细节的表现，让寻常的家庭生活看上去跌宕起伏。比如母亲一声关于赌博难戒的轻叹，却在女儿后面发现母亲玩小钢珠时让观众一下触及到了这位年迈的老母亲内心的脆弱孤独，又比如小淳这样一个没什么言语的角色，在很短的一场和去世爸爸对话的情节中，让观众理解了这个单亲孩子的特别心理。这样一种叙事方式通过前后的对比，使人物立体了起来。当然，是枝裕和在书写细节的时候，也没有丧失对故事核心矛盾的把握，那就是这一家人时隔十五年都没有办法平复深藏在各种生活点滴之中的丧失亲人的痛苦。影片之中大多采用了低饱和度的灰色调，让夏天的看上去不是燥热而是有一种家的温柔，（如图2）。影片在外景的处理上就很好地展现了这一点，房屋，树林有些曝光过度的地方，但因为饱和度偏低，给人一种岁月静好的感觉。图21.3底层人物《小偷家族》《小偷家族》在2018年上映，该片获得第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。影片一如既往的用许多的小细节去描绘人物之间复杂的关系，以阿治和祥太偶遇由里为主线，展现了一个由社会边缘人群所组成的“家庭”的故事。影片在每个人的故事上所花的篇幅是类似的，所以并不存在严格意义上的主角。影片中是枝裕和想要表达人物之间的关系很亲密的时候，会在镜头空间中把他们的距离拉近，反之则拉远。在是枝裕和的很多镜头里，都把主角们在画面中重叠在一起（如图3），给观众影像上的“他们十分亲密”的暗示，而在表达他们和“外人”时，就会把镜头拉远，比如信代在与工友吵架时。图3在用光上是枝裕和也多采用了暗光调色，还运用了很多室内黑暗的景象，这一方面向观众表达了他们所居住的地方确实很黑暗，另一方面也表达了他们所不能见光的职业。整部影片最明亮的那场戏就是海边的那场戏，这是小女孩心目中最美好的画面。这样的光非常少，也代表这样的回忆十分珍贵。是枝裕和影像的风格叙事形式2.1.1散文化的叙事形式是枝裕和对家庭电影的表现通常都是结构松散的，往往以时间为开始，依靠人物的内心情感去推动情节的发展。其线性分散的叙事结构和叙事风格弱化了时间观念和情节的冲突，使影片通过日常叙事来表现和描绘人物的内心感受，在看似平淡的叙事下，往往隐藏着内心的张力。是枝裕和曾在日记中写道：“我想写一个似乎什么都没发生过的故事。”事实上，《步履不停》正如他所说，不过是一个家庭的日常饮食和聊天，影片中的散文叙事方式使平实的故事充满了浓厚的日本趣味：家里什么事都没有发生，一切都是顺其自然的，只有时间的流逝。是枝裕和在影片中使用大量固定镜头，并用长镜头表达情感，交流日常生活，强调细节部分。电影模糊了时间、人物和地点。然而“松散而零碎的情节片段把电影分割开来。非戏剧化的处理方法淡化了叙事和诗意的生活。”相机贴近生活，但从不干扰，如泉水的流动会让生活变得清晰，没有特别强调或特别回避。2.1.2开放式的叙事为了让观众更好的进入人物的内心世界，去体会人物所要表达的感情，是枝裕和的大部分电影都采用了开放式的叙事结构。例如《无人知晓》的片尾就是孩子们继续生活下去的场景，导演并没有给我们说明孩子们未来是如何的，让观众可以站在一个相对客观的立场上，去关注社会问题。影片《如父如子》也是在两个家庭的和谐相处中结束了影片，也没有明说最后大人是选择了亲情还是血缘。无论结局是怎样的，影片的开放式的叙事结构留给观众的都是一种思考，这也是开放式的叙事结构的一种好处，影片结束了，但影片留给人们的思考是久远的。视听语言是枝裕和的电影基本保持纪录片式的拍摄手法，以往的电视纪录片的工作经验在很大程度上影响了他的电影创作，在具体的拍摄过程中表现为他依然以保持自然光为主，在影片中是枝裕和也是有意识的选择通过将摄影机的运动规定范围，进行大量的机位保持不动和被摄物与镜头较远距离的拍摄，使影片呈现出最真实的生活环境。而在演员的选用上，是枝裕和经常选择一些非职业演员的小孩子，通过孩子的真情流露来展示影片所要表达的情感。例如在电影《无人知晓》中，他为了追求“犹如现实生活”的影像效果图4就采用了用相对客观的视角去展现事物的方式（如图4）。也因为孩子们是第一次演出，导演组也花费了大量的时间让孩子们去熟悉摄影机。除此之外，是枝裕和经常使用长镜头的，很多的远景固定的长镜头再加上对演员的调度，能让画面表现的更加自然。例如在《步履不停》中，影片的场景是在狭小的空间中，但通过机位保持不动与远景的使用，加上少量的推拉摇移镜头的运用，就把横山一家的生活状态对观众展现出来。（如图5）图5除了长镜头以外，是枝裕和特写镜头的运用也十分有他的特点。例如在《无人知晓》中，表达母亲已经离开很久了时，特写镜头给了褪色的红色指甲油。没有过多的去解释说明，褪色的指甲油只让人看一眼就明白，母亲已经很久没有回来过了。除此之外，人物面部的微小的变化也是是枝裕和善于捕捉的，比如在《如父如子》里，一向严肃的父亲良多在看到孩子悄悄的为自己拍下很多照片时，也忍不住双眼噙泪，身为一个父亲要表达的歉意，思念等复杂的感情都被特写镜头表现出来了。这种对人面部细微表情的展现，也是最能够去表达内心深处一些感情的方式。是枝裕和的影片有着强烈的纪实风格，所采用的声音也是以现实主义创作为原则，习惯采用同期录音，善于运用声音营造空间感，真实感。例如在电影《步履不停》中，在影片的开头中母亲与孩子在厨房准备着食物，背景音有洗菜，切菜，食物煮沸等充满日常细节的声音，让声音带观众进入影片中。是枝裕和影像的主题3.1现实作为纪录片导演的是枝裕和，一直关注社会现实。无论是在枯燥时期还是中后期的作品中，都具有强烈的现实主义色彩。他一直关注现实社会，在电影题材的选择上，也倾向于复制或改编社会新闻。如《小偷家族》的灵感来源于日本社会尖锐的养老金欺诈问题，影片中也充斥着对不完善的社会福社、高失业率等众多当代社会病症的表象。在这之中，与剧情发展最为相关的是对孤老问题和儿童诱拐问题的描写。是枝裕和经常运用固定镜头、长镜头等纪实拍摄手法，使影片显现出是枝裕和独具一格的影像风格。展现的并非现实社会中真正发生的故事，而是是枝裕和精心编排出的生活方式。例如，电影《距离》和《无人知晓》改编自两个在日本社会引起轰动的真实新闻案例，是枝裕和并没有按照实际情况去体现新闻报道，而是从客观角度选择了去展现内容，结合录音制作手法，关注人物的生活状况和感情状况。电影《幻之光》、《空气人偶》都是以日本相关文学作品为基础，借鉴或改编漫画作品，以现实生活的中的细微之处和与真实生活过程相似的画面展现的纪实的影像风格；而《下一站，天堂》、《奇迹》、《如父如子》则是导演依据自己的亲身经历或者人生感悟，影片用真实生活中的点滴细节自然地展现日常生活。上述三个主题的影片，都是导演用纪实手法拍摄的，镜头，场景，用光完全没有好莱坞大片的那种科技感，不是为了满足观众的好奇心，视听盛宴刻意拍摄的，只是运用最平常的场景、最纯粹的自然光来表现家庭的温暖、亲人的隔阂、平凡人的苦难等，导演用真实客观的录制，就是要展现故事发生的真实场景，用生活中的点滴细节和真实流露的情感感染观众，从而引起观众的共鸣。3.2家庭纵观他的电影，不难发现，他大部分电影的故事起点是一个家庭成员缺席，其余家庭成员不得不面对下一个生命。孩子们被父母遗弃在无人知晓的地方，久违的一家人在行走中迷失了方向，而一家四口姐妹组成的父亲去世后的海街日记中。这些是因为亲人去世而留下的人的故事，是枝裕和在影片中经常在研究家庭人物之间联系的构建。在《海街日记》里，“爸爸”离开了我，甚至我母亲也离开了他们。三姐妹填补了父母离别的空白，生活逐渐安定下来。当孩子们被社会排斥时，只有同样不被社会接受的沙石走近他们。但在他们被母亲遗弃的日子里，他们的生活并不灰暗。他们互相拥抱，互相取暖，即使在狭小的没有水电的出租屋里，作为长兄，他们也养活了全家，给了家人的关怀。因此，在拍摄过程中，是枝裕和没有设置太多的情节，尽量捕捉到兄妹提问所透露的瞬间问题，表现出兄妹间的感情。他们俩要求一起分享欢乐和悲伤，也属于只有他们的成长过程。但相同的都是关于被遗弃的事件，《海街日记》却和《无人知晓》中人物的命运不同，原因是香田幸担当起了“母性”的角色。在被妈妈留下后，奶奶给了他们不亚于父母的爱和关怀。姥姥死后，有一个大女儿香甜星，担负起生命的责任，也给亲人们以温暖。因此，面对与继母生活不合群、不幸福的钟声，三姐妹会张开双臂接纳她。3.3死亡是枝裕和的电影总是以个人死亡、家庭创伤和家庭成员之间的微妙矛盾为主题。场景中的人物通常是被命运捉弄的人。“这种对人类社会哀伤的关注和对经历过哀伤却不得不继续生存的人的描写，体现了他独特的生命伦理观。”在他看来，死亡和生命就像硬币的正反两面。生命将走向死亡，死亡也孕育生命。正是对生死的啃噬，影响了对错的价值判断。在他看来，善与恶就像生与死一样交织在一起，甚至受害与伤害也可能发生在同一个人身上。《步履不停》镜头对准了看似平静的横山一家，他们隐藏了长子平在日常生活中意外死亡带来的巨大痛苦。明子，这位母亲，仍然像什么都没发生一样，讲述着平的生活的趣闻轶事。回忆一次又一次地从水里回来，就像大儿子的灵魂一直陪伴着她一样。父亲会讲长子的优秀，为了有意无意地对次子多隐藏不满。在去他们家墓的路上，一只黄蝴蝶和恒山一家一起下山，晚上突然闯进了屋子，这让敏子的心情达到了顶点，以为蝴蝶是长子的灵魂。“当蝴蝶停在平的余晖中时，生死的界限似乎在此时被打破。她死后，许多家庭带着孩子去父母的墓前，又见到了黄蝶。”在这个时候，生死攸关，在许多记忆中，死去的敏子的身影再次出现在生者的心中。死亡只是一个瞬间的问题，但留给亲人的思念和痛苦却挥之不去。生与死以如此奇妙的方式呈现出它们的黑暗面和内在联系。结语作为日本新电影的代表人物，是枝裕和与小津安二郎一样，安静地走在人文电影的道路上。他的电影充满了日常生活和人文关怀。他关心现代日本社会的一般人的生活状况，积极探索他们的心理和情感状态，以自然和现实的方式反映他们的日常生活。在电影的选题方面，是枝裕和热爱家庭题材，他关注亲子关系，认为父母和孩子应该共同成长，就像《如父如子》，主人公良多和儿子，再比如社会上一些残酷的家庭关系，例如《无人知晓》，《小偷家族》，他们身为社会边缘人物都在努力支撑起一个不完整的家庭，是枝裕和导演一直都在影片中给那些负重前行的人一些关怀。因为执导纪录片所得的经验，是枝裕和在电影的创作中，经常使用纪实的手法来表达影片独有的情感。其中对于特写镜头的使用巧妙的使观众用客观的视角去观看影片的同时，又能够深入角色的内心感受角色内心的情感。是枝裕和导演在面对现如今电影纷乱的创作环境，依然坚持自己的影片创作风格，他从未停止对电影的热爱，在电影的探索路上步履不停。参考文献[1]陈雨馨.是枝裕和的电影伦理观[J].视听,20