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文档简介
高中美术教学反思一、不仅要备课还要备同学
老师在课堂中既是演员,又是导演。既要记住台词,还要知道演出效果,在课堂上既要把学问点将明确,还要留意同学的反应。一个问题抛出去之后,要想到同学的反应,并且依据这些反应去做相应的预备。在讲到《礼仪与教化》这一课的时候,我预备了大量与这堂课相关的学问,可是突然有同学提到“世界末日”的问题,并且很奇怪 玛雅文化,面对课本上玛雅人的作品,我一下子被问住了,本觉得预备的已经很充分了,可是课堂上还是消失了尴尬的局面。后来我总结到很有必要在课下的时候了解同学的想法,在备课的过程中不仅要备到重点内容,还要想到课堂效果。
二、不能把课上成工作报告
老师在上课的时候最忌讳的是把课上成会议报告,“不能台上雷声轰鸣,台下雨声淅沥”,一堂好课会让人觉得快乐愉悦,一堂不好的课会让人昏昏欲睡。为什么易中天的《品三国》会有那么多人想听,而冗长的工作报告会让人心生反感呢,二者最大的区分就是前者比较好玩味性,后者比较枯燥。美术老师在课堂设计的时候要学会把枯燥的内容变的好玩,就似乎同样的演讲题目,有的人演讲可以让人流泪,有的人演讲让人心生反感。
这就要求老师要把课讲的精彩,不能照着教案从头念到位,要适时的“背课”,充分的把握课堂的节奏,适时的让同学参加进来,多用探究式教学法,把自己当成是同学思维的关心者,而不是一个高高在上的'叙述者,擅长运用语言和肢体上的沟通。后来我就发觉假如你的课上全部的同学都在津津有味的听课,说明这堂课是胜利的。
三、活跃课堂氛围
在课堂上切不行把课上的像批会一样,要擅长把握课堂氛围。记得在一次预备公开课的过程中,我特别紧急,唯恐自己讲不好,我向一位老老师请教的时候她告知我,肯定要让同学动起来,课堂氛围活跃了这堂课就胜利了一半。把课堂交给同学,让同学做演员,老师做导演,演员的演技再差同学也会很感爱好,很快乐,从而在不知不觉中就猎取了学问。
四、擅长维持好的课堂纪律
在课堂上讲到同学感爱好的地方难免会有同学在下面不由自主的争论,往往会消失,老师与同学同时在讲的现象,这个时候老师就大声的呵斥同学“不要讲话,仔细听”但是这招并不管用,老师的声音再大也大不过一个班级一起说话的声音。后来我看到了一个小故事说一个领导人在开会的时候讲到重要内容的时候声音会很小,会场就因此变得特殊的宁静。后来我试验了一下,在讲到一个好玩的小故事的关键地方的时候声音有意放的很小,这招果真管用,教室里特别宁静。好的课堂纪律不能只靠批判得来,老师要擅长想方法。
五、在相同中找不同
学校的美术老师不多,班级有许多,这就意味着相同的一堂课我要讲许多遍,一开头我感觉到枯燥乏味,可是到后来我却发觉,同样的内容可以用不同的方式给同学讲,同样的一堂课可以边上课,边完善教案,讲到最终教案的设计已经趋于完善了。相同的一堂课同学的反应也是不一样的,比如在探讨《人面鱼纹盆》这件作品的时候,不同的班级有不同的看法,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”在这个过程中我从同学身上学到了许多东西。
总之,在长时间的教学实践中,是同学把我从一个不会讲课的老师培育成一个能够娴熟驾驭课堂的合格老师。在这个过程当中我深知教学反思的重要性,教学反思不仅让我学会了对每一课的教学设计,更教会了我对整个教学过程的设计。上课是一门艺术,我将不断地对我的教学工作进行反思,努力把美术课呈现的更加精彩。
高中美术教学反思2
美术课的形式多种多样,有丰富多彩的设计课、有颜色很美丽的水彩课、也有枯燥无味的观赏课。美术课原本是最让人心动的,但是美术鉴赏单一的观赏内容,我们身为老师虽然力求“活”而好玩,但千变万化始终是一个观赏,过分的学问化、理性化,同学的热忱不会坚持很久,久而久之,部分同学的心情就不到位了,“眼神”也走了,对于鉴赏课他们也就开头走过场,或者浮躁,再不然就是“你们上课,我行我素”。于是,一堂美术课就成了有板有眼的'自习课或休闲课。高中教学不同于学校和学校,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会消失的,间或的“故事会”也不能多用,“欢乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,同学不用意志来掌握自己,美术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见,美术课课同样需要同学的意志介入和意志投入。
从现阶段来看,高中美术教材缺少让同学“手动”的教学内容。假如能在观赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,这样不但能满意多数同学的学习需求,而且也能极大地增加他们的学习爱好。学校、学校有了动手实践的内容,高校里也有相关部分学问,而在高中阶段却消失“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考同学的专利。教育普及既然是面对全体同学,这部分内容就不能空缺。由于真正的学问,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓舞老师敏捷机动,但这当中还得有一个“商定”尺度和纲要,否则又简单走形成“专业”课了。
当前,美术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍旧是“调味”课,缺少不行,又不能将它提升到肯定高度,老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色,在这样的环境下,老师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学景况和美术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成果上去了,地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢,还是那样……更多时候只能听从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以,只是新课改还不能有效的转变一些现在的课程现状,我们广阔美术老师依旧“任重而道远”。
高中美术教学反思3
在现实美术鉴赏教学中,我们发觉很多现象,这其中一部分同学对老师所讲内容特别了解,甚至有比老师还熟识的感觉;也有一些同学就不行了,老师讲得特别辛苦,可同学却好像没什么反应,这其中重要缘由是由于我们老师对自己授课的同学还不够了解。我们的教学对象是一个特别简单的组合体,他们在美术方面的学问的差距是特别大的。
教学对象的简单性打算了分类教学的必要性,教学对象的简单性体现在各不同学校的状况不同上,而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象,才能获得事半功倍的效果。
不同地域的`人,不同中学校校毕业的同学,其美术的基础往往表现出惊人的差异,所以,不同地区,面对着不同学校的毕业生,采纳分类教学,将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫,教学目标是预期的同学学习结果,老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用,指导教学结果的测量与评价,指引同学学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与同学差异,不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导,分类教学能否使因材施教成为可能,能否切实提高美术教学课堂教学质量,关键在于是否有一支数量充分、业务精通、阅历丰富的老师队伍。为解决这一问题,一方面要抓好师资培训工作,稳定和扩大美术专业老师队伍,另一方面要充分利用现有同学资源,如请优秀的同学带动较差的同学;另外,集体备课的普及,也将大大缓解师资紧急这一冲突。新的教学模式的实施,对老师的素养也提出了更高的要求,虽然老师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了,但不同区域层次、不同班级的同学消失也要求老师转变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式,老师应在因材施教上狠下功夫,导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为同学“学”的活动。
教科书是同学猎取学问的主要来源,高中美术教材是依据不同线索编写的,它不行能体现地方特色,它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性,只有经过我们老师的结合自己所处学校同学的详细状况再加工,才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些,因材施教就是一句空话。因此,美术老师要不官提升自己的讨论力量,要投入更多的时间和精力,作大量详细而细致的调查讨论工作,要调查当地同学美术课是否正常授课等现状,建立各中学校的美术教学实际状况调查档案,编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材,这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之,分教学,分层达标的美术鉴赏教学新模式,从教学组织形式的改革上,从教学目标层次定位上,全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、共性秘共性、阶段性与进展性的统一,真正体现了“以同学进展为本”的教学思想,体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
高中美术教学反思4
高中美术教学反思
为一名美术老师,我认为首先要信任每一位同学,敬重同学,关爱同学,要让同学接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参加。学校的同学已经形成较为独立的共性,有自己的主见,“亲其师,信其道”。所以老师要努力转变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给同学。要以同学为中心,不要让同学觉得上美术课是一种负担,把完成美术作业看成一项艰难任务。老师应当把自己当同学中的一分子,和同学一起参加作品的完成和争论,拉近自己和同学之间的距离,营造开心的学习气氛,让同学以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与同学沟通思想,把他们的艺术表现热忱培育起来,并留一个空间,让同学的艺术共性体现出来。
上好美术课,是每个美术老师的追求,也是每个同学的期望。我始终在思索,如何来调动他们的乐观性,让课堂既活泼又生动呢?在思索的同时,我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好,又要同学爱好能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用,使各类艺术相互渗化,保持课堂内容的新奇感,如在上《雕塑》一课,这课的重点是教雕塑的用途,材料,以及如何制作圆雕。为了使同学在学之前能对课堂爱好,第一节课我用多媒体展现并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让同学参加,通过观赏,分析说明不同时代的雕塑的不同之处,再比较得出结论。课堂上同学们观看很认真,他们对老师出示的`一些从来没有看到过的雕塑很感爱好,同学的问题许多,有关怀的,有关怀年月的,甚至还有同学对它现在的境况很关怀,课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前预备是很有必要的,它在丰富同学的课外学问的同时提高学习的爱好。
也是《写生素描》一课,写生是这节课美术学习的关键,让同学知道写生是怎么回事,从而引起同学的学习爱好,让同学去校内写生观看花草植物,通过自己的观看了解植物的结构,和写生的取景构图。最终从同学中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,同学的爱好一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时同学的爱好明显上升,作业的质量也得到了保证。
美术作业是在课堂中完成的,老师在教学时一方面要下讲台对同学个别指导、教导。对同学的作业,赐予一些赞扬,对绘画中有制造性的同学赐予确定,这对提高同学的爱好起到肯定的关心。
一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境,激发同学学习美术的爱好,让同学对美术学问技能的学习变成同学体验情感、感受欢乐的学习。特殊在美术课上可以采纳导向的问题,如:开课可以问“你喜爱什么?”“你想不想做什么”,或者是老师讲故事创设情境氛围。提问是组织教学、启发同学思维的手段,能关心我们探究并优化同学的认知结构,老师应熟识教材和同学,设计出有价值的问题进行提问。提问应有肯定的导向性,如导向文化感,导向品行修养等,促进同学的思索。这样的提问和由提问引出的争论就有利于同学思维素养和思想素养的养成。另外,美术老师应擅长运用教学话题,供应一个争论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发同学学习的主动性和制造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简洁的“是”“否”之类的词来回答。它对同学的力量提出挑战,激励同学必需对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在老师的引导下,紧贴作品,让同学有开掘的天地,对绘画作品做深化的、探究性的争论。值得一提的是,在这个多向沟通的过程中,同学提出的问题可能与教学任务相去甚远,老师应珍视同学的提问,爱护同学的思索成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
如今多媒体课件的设置,也把音乐的感情颜色很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式,形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美和去感染同学。在其大脑中留下深刻的印象,可以使同学的绘画创作增加艺术效果。在导入环节,静态绘画过程中都可以起到肯定的调整同学心情和促进绘画热忱的乐观作用。
以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望,渴望呈现自我。主动活泼的嬉戏能吸引孩子们自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。
每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取源于老师本身,取源于教材,取源于同学已有的资源和同学的原有阅历。充分的展现教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采纳直接立体的展现比较,再通过解说与感受,其教学内容比同学就一本教材的自看自画来得更能打动人心。
美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近同学的资源就最能使同学接受和亲近,在身边的小事物中感受漂亮,制造漂亮,会使同学有更多惊异的探究和发觉。美术课中,学习形式可多种多样,如同学的座位可采纳四人围坐,老师可把先进的教学设备带进课堂,如用相机留住同学瞬间快乐的表情。这样越来越多的小组合作形式也让同学感受到了团结与合作的重要性,在教学课堂上消失“热火朝天”的这样一个互动的场面,并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和胜利的喜悦,这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培育。
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,细心设计问题,引导同学主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的同学主体性实践及对同学的鼓舞性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科,一堂好的美术课,应当是既传授应把握的美术学问,同时又培育同学一些良好的品德,及生活习惯。美术课教学既要注意基础学问,基本技巧的训练,也要培育学校生的制造力量与思维力量。儿童天生对任何事都有爱好,什么都想去学一学、做一做,仿照一下,从他们对世界还只有淡淡熟悉的时候,他们就开头了涂鸦,然后随着熟悉的提高,技能的增加,年龄的增长,这些爱好都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热忱截然不同,对不同的同学,我们都要专心去感悟,从基础、从同学的根本动身,让他们的身心技能都得到良好的教育和进展。
高中美术教学反思5
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状,结合自己的教学实践,我的反思如下:
首先,新课改对高中美术老师的综合素养提出了很高的要求。老师是美术教学活动的主体,扮演的是文化传递者的角色,其条件是“闻道在先”,“术业有专攻”。国家一般高中美术新课程标准中,为了实现美术课程各模块的教学要求,对老师的专业学问和教学力量提出了相应的更高要求,要求在高中担当教学任务的老师必需具备能开设3个或3个以上模块的学问结构和教学力量。因此,作为美术老师就要具备丰富的学问,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容,必需多种渠道接受美术信息。
其次,新课改对美术课堂的要求。为了激发同学对美术观赏课的爱好,调动课堂气氛,使同学尽快地投入到艺术作品中去,我认为,老师在教学方法上应有所突破,切忌千篇一律、作品分析避开面面俱到。假如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、颜色层次丰富”之类的老套数,同学们便会感到枯燥乏味,这样的讲解不但达不到教学目的,甚至可能会适得其反,使同学产生厌学心情,当然也就没有任何观赏的意义了,更激不起同学学习的爱好。在鉴赏模块中,经常要作一些诸如介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够,还需要进行较深化的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的学问,只有同学感受和鉴赏美的力量得到实实在在的增加,才有可能更深刻的熟悉作品的内涵,只有使同学真正把握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应当鼓舞同学参加教学过程,使他们在参加中从体验动身,运用比较的方法,乐观开展对作品的评论,在活动中增加力量。
美术观赏教育是以视觉观赏为主,观赏教学所需的范图和音像质量要精致,缺少必要的.设备设施和帮助材料、资料,势必使美术观赏教育的效果大打折扣。我详细做法是:利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段,通过对图像的观赏,比较(横向比、竖向比),提示、谈论、提问,最终总结归纳。有的内容还可配放音乐。,如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的观赏等等。视听结合,如临其境,再辅以历史背景,生平及创作指导思想的介绍,加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中,我结合详细状况开设了石膏雕塑,将老师讲解、示范、启发、引导和同学动手实践、思维拓展结合起来,开课过程中,我和同学之间有了很好的互动,同学之间也获得了充分的协作沟通,模块结束时也取得了肯定的成果。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我盼望通过我的努力给同学的思想注入新的活力。
高中美术教学反思6
一般高中开设美术观赏课,是加强学校素养教育的一项重要措施。高中美术观赏教学为进展同学整体素养服务:以同学进展为本,注意同学的共性进展和全面进展,最终使同学学会学习,学会做人,终身受益。它的这一特点打算了艺术课堂教学所采纳的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的沟通,老师如何才能在潜移默化中让你的同学接受到这种情感教育呢?
高中同学的学习是特别紧急的,同学已经形成较独立的共性,有自己的主见。既然艺术课不是高考项目,同学对艺术课的学习态度大部分打算于老师。“亲其师,信其道”。所以作为老师,上课先要做到抓住同学的心,让同学接受你、才能接受你的课。
高中艺术教学内容以观赏为主线,强调同学的“心到”、“眼到”,艺术老师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的同学对这部分内容感爱好,有的对那部分感爱好,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,同学对这些内容喜好不同,在精力安排上悬殊很大,而女同学喜爱服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是同学学习的内部驱动力,“心”到与不到,全靠老师组织调度;整齐与否,打算最终的教学效果。
在教学活动中,老师唤起同学的学习爱好,使同学带着开心的心情参加到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。一堂好课如同一曲奇妙的乐章,胜利的导语是第一个奏响的音符,它精确 、动听、悦耳,让教学过程铺陈出动人的旋律,使之高潮迭起,妙趣横生,达到“课连续,趣横生”的教学效果。而且在提倡素养教育的今日,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的同学。我们作为美术老师应依据同学的年龄、心理特点,依据同学自己的需要来设计美术课堂的'教学,从而使每一个同学都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断猎取新学问,制造新作品,把同学带入奇妙的学习乐园。
美术教育之所以为其它学科无法替代,就在于进展了人的形象思维。艺术家制造的美术作品,都是形象来感染人,打动人的。因而观赏教学必需紧紧围绕形象绽开活动。在观赏活动中,观赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术观赏教学要达到观赏者与艺术家制造的带有普遍性的审美阅历的交融。艺术源于劳动、源于沟通、源于消遣活动,而爱好的发觉与培育也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。
总之,高中美术教学要求老师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持同学的爱好为主,提高同学的审美力量为核心,让同学在欢乐中学习“美术”,让同学由于有“美术”而欢乐。
高中美术教学反思7
闻名艺术社会学家豪泽尔说过:“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必需经过教育。”高中阶段特地开设美术观赏课,其目的在于通过观赏教学,启迪才智,陶冶情操,扩高校生的学问面,提高同学的艺术修养,树立同学正确的审美观,促进同学身心的健康进展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,加上美术观赏课不是高考科目,学校、老师、同学、家长、社会均有轻视的倾向,作为一名多年从事教学的美术老师,笔者在多年的教学实践中体会颇深:高中美术观赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术观赏课的现状与反思
首先,老师专业学问不足,课堂教学模式单一。大多高中美术老师在学院中接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论等内容的把握则相对薄弱,因此,教学中消失的问题较多,比较普遍的是“讲授式”教学,就是只讲作品本身,而没有把作品放到当时的时代背景下,缺乏学问的系统性。
其次,同学对美术课的重要性缺乏应有的熟悉。在一考定终身的压力之下,非高考科目自然得不到同学的重视,因此有的课堂上,就消失同学做其它学科的作业或打瞌睡的状况。
再次,课时得不到保证,教学课时量少。目前,艺术课程虽走在“必修”的普及路上,但仍旧是“小三门”。大部分高中美术课的开设支配,一般都为两周一课时,由于所隔时间较长,学问得不到系统的识记和理解,也就不利于同学把学问整体化和系统化。
纵观以上种种现状,高中美术老师应当面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高老师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培育同学对美术的爱好,乐观探究行之有效的教学模式和教学方法,想方设法转变不良现状。
二、高中美术观赏课的教学对策
(一)明确教学任务,增加美育意识
美术观赏课教学中,要让同学在老师的'引导下,通过对美术作品的分析和评
价,去理解艺术家的创作初衷,体悟美术作品内在的精神含义,完成既定的教学任务。老师不仅要思索如何讲解作品,更重要的是要思索如何吸引同学来参加观赏。
高中开设美术观赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育,是一种培育和塑造完善人生的教育。国学大师王国维认为,教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来,智育、德育和美育虽然相互区分,但相互联系,相互渗透,处于对立统一之中。所以,没有美育的教育是不完善的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行,而且还有自己独特的功能和规律,在整个教育中占有重要地位。我国古代大教育家孔子就曾说过:“兴于诗,立于礼,成于乐。”即树人育人的初始和终极,都是美育的用武之地。换言之,美育,包括艺术教育,不但是人格修养的入门途径,而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。
(二)提升教学艺术,培育同学爱好
有这样一个故事:一位老画师出了个“深山藏寺”的题目,令其弟子作画。大弟子画了一座山,山中有一座庙;二弟子也画了一座山,树木掩映下露出庙宇的屋顶,远远望去颇有点“藏”的味道;而三弟子思忖良久后,画了一座山,一条河,一个和尚挑着水往山里走。三者相比,明显后者高人一筹,含蓄地体现了主题,余味隽永,含不尽之意于画外,自然得到老画师的欣赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙,可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”赐予我们的微妙领悟应用于美术观赏教学实践中,给同学留下思索的余地,启发同学的新思维,寓教育于艺术良方之中,寓教育于文化艺术之中,教学艺术因之而升华,教学也因此富有共性魅力。
爱好是最好的老师。“没有丝毫爱好的强制性学习,将会扼杀同学探求真理的欲望。”因此,激发同学对美术产生爱好是学好美术课的一个关键。首先,让同学与老师建立良好的师生感情,才能调动同学的学习主动性,渐渐地把同学引导到学习美术的爱好上来。老师应当多了解同学,多跟同学谈心,让同学与老师之间建立一座桥梁,拉近距离,削减代沟。其次,老师可以向同学谈谈学好美术的社会用途和好处。再次,培育同学的审美情操,陶冶同学的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到颜色给人心理效应不一样时,就列举出服装颜色与人体体形之间的相应关系的例子:太胖的人穿衣服可以选择深色的,不要穿颜色太艳丽的,横纹的衣服也不宜穿,否则效果大打折扣;体形较瘦的人,不要穿竖条纹或颜色太重的,否则瘦上加瘦……同学听了都频频点头,树立起信念,有爱好去学美术这门课。
综上所述:虽然高中的美术观赏教学在客观上还存在诸多不利因素,但我们要发挥自身的能动性,在有限的课堂教学中,做更多有益的探究和尝试,以便于培育同学的学习爱好,提高同学的艺术修养,促进同学的身心健康进展。
高中美术教学反思8
嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得悦耳的力量却主要是训练的结果。唱歌是通过用特别的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是由于人体的各发声器官在唱歌时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己唱歌发声的感受、体验、唱歌的阅历和方法,通过通俗的、精炼的、精确 的、形象的、生动的教学语言传递给同学并指挥他们的发声器官协调协作,让他们唱歌,老师再依据同学的歌声,进行推断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调整、校正发声机体,使之找到正确的唱歌方法。那么,在教学中老师如何运用好语言教好声乐课,下面就我的教学实践谈点自己的阅历体会,这些阅历也同样运用于中学校音乐教学。
一、精炼精确 性
声乐是一门实践性很强的艺术,正确的唱歌方法主要是靠训练获得的,而训练又必需是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又精确 。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要冲突,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使同学对简单的理论理解透彻,如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示同学:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到,有的则空谈声乐理论,使同学感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练精确 既要合乎规律,又要顾及到同学的认知力量,使同学简单理解,过于专业化的教学用语,如:“运用头腔共鸣来唱歌”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调老师自我体验的提法,如:我是应用头腔共鸣唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来唱歌等等的语言往往会让同学莫明其妙,弄不明白。精练精确 的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中老师不断扩展自己的学问面,丰富进展自己的教学语言,教学中就能达到化简单为简洁,化抽象为详细,化模糊为生动的教学效果,精炼精确 的语言来自老师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基矗精练精确 的语言来自老师主观努力的教学阅历,它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中,每一个同学都有一个训练的总目标,老师对这一总目标的教学要求,心中是有数的,但在详细的分阶段的教学中,不行能把将来的目标要求拿到现阶段来付诸实施,在对同学进行唱歌技巧训练,音乐处理表现,音乐感受和制造思维的综合训练过程中,老师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系,声乐教学主要是靠老师的听觉和辨力来指导同学的训练,听到了同学演唱中的问题,就要拿出详细的方法去解决,声乐老师责任就是要训练同学有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以老师的辨别力量和教学方法是直接影响同学的演唱水平的.,就声音的训练来讲,正确的唱歌方法是整体的唱歌,这就要求声乐老师的思想方法是辨证的,听觉是平衡的,看问题是客观的,分析和解决问题是全面的,比如在声音的训练中,当强调声的高位置时,同时要强调气息的低掌握,否则就会产生气浅、喉紧,发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象,在提示气息下沉有深度时,同时要保持高的唱歌位置,反之就会破坏唱歌状态的平衡性和完“整性。在训练中让同学把喉咙打开时,又要提示同学把声音唱的集中;提示靠前唱时,又要留意声音的垂直性;提示唱歌发声中要有点感觉时,又要留意整风光的结合;提示笑肌上提时留意下腭向下松的感觉,真声位置假唱,假声位置真唱,闭腔调开着唱,开腔调关着唱,这一系列的训练方法、
观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
三、形象比方性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,同学对老师叙述的要求经常感到不易理解,老师采纳形象的语言把比较抽象的概念详细形象化。为了达到训练的目的,老师还常采纳启发式的感觉教学方法,所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于唱歌和训练之中,通过这些感觉体会到科学的发声状态,达到训练的效果。如:训练气息下沉时,用闻花的动作,双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时,老师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬,身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱,气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬,气像伞的把”,“声音像风筝在空中自由漂浮,?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采纳准确生动,形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为同学所理解和接受。
声乐教学没有器乐教学那样直观,同学只能通过倾听老师的演唱和从老师的教学语言中,去理解发声的原理和琢磨唱歌的技法,去领悟音乐作品的内涵,去制造美妙的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用,对声乐教学的语言讨论探究,对促进声乐教学水平,教学效果的提高,有着非常重要的意义,同样对中学校音乐课教学有意义。<
高中美术教学反思9
本课程的主要特色:
1、本课程探究性较强,探究讨论版画的外延,以及版画语言形式。在教学方法上注意理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合,形成了成熟的教学流程体系。
2、积累了较为丰富的教学阅历。乐观了解当代艺术进展规律,引导同学勇于实践,强调同学创作思维力量的培育。
3、本课程坚持理论联系实际带动教学,注意实践、注意培育同学审美力量和制造性思维的教学方法。在20××年全国一般高中美术模块教学研讨会上作为展现课,受到同行的充分确定,具有肯定的影响力。
本课程的改进方向:
存在不足:
1、相关设备配置不够齐全,版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备,供应给同学的学习种类不够丰富,创作作品时可以选择的题材受到限制。
2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合,使教学与实践更多地融入地域文化的元素。
关于黑白木刻
任何艺术都是有局限的,没有完善的艺术,只有真诚的艺术,是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态,作为文学作品的附属品,进展成为独具特色的`独立的艺术表现形式,成为许很多多艺术家表达思想情感和艺术理念的抱负方式,从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等,都曾拿起过木刻刀。大师们的创作,为黑白木刻艺术语言的进展作出了制造性的贡献,他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人或许不能算作职业的版画家,但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人,是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候,也会有逸情散文、小品或诗歌名作,作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分,伴随着人类文化前进的潮流同时完善和进展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展,在当代艺术语境与文化大背景中,对黑白木刻艺术本质意义的思索就显得至关重要。
在教学上,除了让同学把握黑白木刻,还要知道种种学问,知道它的来源,知道它的艺术价值等,所以在每次上课,我都会跟同学讲讲关于黑白木刻的一些学问,以增加同学的见识,我觉得这对于同学的进展还是有肯定的关心。
高中美术教学反思10
高中美术教学以观赏为主线,注意同学的共性进展和全面进展。它的这一特点打算了艺术课堂教学说采纳的方法有别于其他学科。高中的同学已经形成较独立的共性,有自己的主见,而艺术课也不是高考项目,同学对艺术课的学习态度大部分取决于老师。“亲其师,信其道”所以作为老师,上课要先抓住同学的心,同学接受我了,自然也就接受了我的课。
课堂教学中,同学的参加非常重要。老师要特殊留意引导同学乐观主动参加教学过程,勇于提出问题,把握分析问题和解决问题的方法,注意自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动进展,同时还要让同学熟悉到不论是绘画还是工艺,不论是详细还是抽象都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,根据自己和时代审美抱负制造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完善的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高抱负与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义抱负;中国山水画中的意境和神宗意识等,使同学对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科,它让同学在接受艺术熏陶的.同时也轻松地接收一些本学科外的学问。可是艺术课尤其是美术,单一的观赏内容,过分的学问化、理性化,同学的热忱不会坚持很久,部分同学或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素养教育的今日,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的同学。作为美术老师我们应依据同学的年龄、心理特点,依据同学自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个同学都在良好的心情中通过丰富新奇的教学内容、方法等不断猎取新学问。比如说《新的试验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后同学来说早已不稀奇了,为了调动同学的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于同学来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,同学都很感爱好,听的也特殊仔细。
此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂状况就必需依据同学的实际状况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的状况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的同学属于过分活跃类型,所以课堂上准时抑制他们过于兴奋的心情是主要任务,否则会严峻跑题;三班的同学又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课心情。让同学以快乐轻松的上课心情跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂学问把握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信念了。
在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持同学的爱好为主,提高同学的审美力量为核心,让同学在欢乐中学习“美术”,让同学由于有“美术”而欢乐。
高中美术教学反思11
《高中美术新课程标准》中指出,美术是一种视觉艺术,在进展同学的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必需经过教育”。高中美术观赏课的开设,正是要让同学在面对古今中外优秀的美术作品时,在老师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪才智,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康进展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,高中美术观赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术观赏课的现状与反思老师创新意识不强,课堂教学模式单一。
大多高中美术老师在学院中接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论等的把握则比较薄弱,而对其它相关学科的了解也特别缺乏,因此在教学中只能照本宣科,就教材论教材;此外,由于高中美术观赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的探究尚处于摸索阶段,可借鉴的胜利阅历较少,因此,教学中消失的问题较多,比较普遍的“一言堂”现象,就是只重学问传授,忽视对教学技能和课堂教学方法的讨论和探究的结果。同学对美术课的重要性缺乏应有的熟悉。在当前仍旧是应试教育的大环境下,由于非统考科目,高中美术观赏课自然也得不到同学的重视。因此有的课堂上,就消失同学做其它学科的作业或打瞌睡等的状况。教学课时量少。目前,艺术课程虽走在“必修”的普及路上,但仍旧是“调味”课。大部分高中美术课的开设支配,一般都为每班两周一课时,即隔周上课,由于所隔时间较长,学问得不到系统的识记和理解,也就不利于同学把学问整体化。纵观以上种种现状,高中美术老师应当面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高老师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培育同学对美术的爱好,乐观探究行之有效的教学模式和教学方法,想方设法转变不良现状。
二、高中美术观赏课的教学对策
(一)提升教学理念,师生共同进展新课程强调,老师是同学学习的合、引导者和参加者,教学过程是师生交往、共同进展的互动过程。这就要求老师树立终身学习的意识,保持开放的心态,把学校视为自己学习的场所。在实践中学习,不断对自己的课堂教学进行讨论、反思,不拘一格的进行课堂教学的实践探究。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时,老师作了以下的教学设计:
1、让同学在本课中选择自己比较感爱好的作品,然后把他们分成相应的若干组。
2、由老师提出问题引导各组观赏和争论。
3、请同学表达个人的感受和见解,发表对作品的评价。
4、老师作鼓舞性评价,对同学发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓舞同学提出问题,并在全班进行探讨。
6、指导同学在课外搜集资料进行更广泛的观赏实践。在以上教学过程中,老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓舞每一位同学大胆的表达。对于高中生来说,他们虽然已具有肯定的学问积累又有肯定的生活阅历,而且擅长思索,但由于他们的生活阅历不同,思索的角度不同,对于同一作品很可能会产生各种不同的评价,又由于同学阅历力量所限,看法或许是稚嫩或不全面的,但只要他们是仔细的,真实的感受,老师就应赐予敬重和认可。其次,老师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织同学与同学的沟通,又要主动而坦诚的与同学沟通自己的感受和想法,同时也要能够承认自己的过失和错误。此外,还应当看到,随着信息技术的不断普及,同学学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料,因此老师可以鼓舞同学在课外去搜集资料,即可熬炼同学的学习力量,又可以扩高校生的视野。
(二)提高教学艺术,增加学科魅力教育家第斯多惠在老师规章中时明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本事,而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明同学的思索方向,激发同学的学习动机和爱好,进展同学的思维力量和创新力量。如在观赏元代王冕的《墨梅图》时,老师先设问:“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展现,让同学通过自己的比较,初步熟悉到画中梅花的艺术特色,即只有一支横斜在画幅中间的梅花,用墨色画梅,画中还有题诗等。接着老师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色,如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发同学思索,从而逐步领悟画家的'创作意图,感受的胸怀和抱负。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和抱负呢?”引导同学联想元代的历史背景,最终使同学领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外,好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间,应当让同学绽开合抱负象的翅膀,自己去感受艺术的魅力。如在观赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的家乡》时,就可以让同学随着作品中景象绽开丰富的联想,跟随自己的想象,去感受那带有童话颜色的安静而又祥和的梦幻气息,去体验那魂牵梦绕的思乡之情。老师只需把的生平和经受稍加提示即可。利用多媒体信息技术,也是现代教育教学中能提高教学效率、激发同学学习爱好的有效教学艺术手段。如在观赏《二十世纪外国绘画》时,让同学对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让同学了解,采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展现,既可以大大提高教学效率,又可以创设课堂情境,为接下来开展同学的自主观赏奠定了基础,无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外,人们常说艺术是相通的。在美术观赏教学中,运用多媒体恰当的引入音乐,可以起到调动心情、丰富感受、创设氛围的作用。如在观赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时,让同学观赏一段爵士乐;在观赏中国古代山水画时,一边播放着古乐《高山流水》,一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验,继而能关心观赏者对作品作出更精确 的观赏和评价。
高中美术教学反思12
本学期我主要担当高三班级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀关心下,较为顺当地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,还是有很多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素养教育的重要手段之一,在促进人的全面进展中起着特别重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探究和讨论,现将本学期的教学工作反思如下,借以促进提高。
一、加强学习,不断提高思想业务素养
二、仔细搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们老师工作的首要任务。本学期,我努力将自己这几年的一些教学阅历及所学的.新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为同学的视野开阔贡献自己的一份力气。课前仔细作好充分预备,细心设计教案,自己制作课件并结合各班的实际,敏捷上好每一堂课,课堂
上仔细传授,把自己所学的学问尽心的传授给同学,使同学学到了肯定的基础学问,把握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了推断美和制造美,提高了同学的审美力量。
教学之余,我致力于学术探讨,深化挖掘地方艺术课程资源,对其进行有效地整合。凭借对篆刻的深厚爱好,自己预备材料,购买专业篆刻书籍,从多方面充实自己。乐观撰写论文,不断提升自己的教育教学水平和教研力量。
三、任劳任怨,完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热忱把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。为了营造浓郁的校内文化氛围,我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中,尽职尽责,给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、沟通的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下,我们组建了美术专业特长班,成立了特地工作室,大力充实美术室的教学硬件设施,对美术特长生进行专业化的培训,并取得了良好的成效,在20xx山东省美术联考中取得了优异成果。
四、加强反思,准时总结教学得失
反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:
1、在自身业务力量的提高方面还有所欠缺,课堂教学实践中思索得还不够全面,不能准时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2、教科研方面,虽然本学期加大了学习的力度,仔细研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,讨论做得不够细和实,没达到自己心中的目标;当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。
高中美术教学反思13
《高中美术新课程标准》中指出,美术是一种视觉艺术,在进展同学的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必需经过教育”。高中美术鉴赏课的开设,正是要让同学在面对古今中外优秀的美术作品时,在老师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪才智,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康进展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、老师创新意识不强,课堂教学模式单一。
大多高中美术老师从高等院校接受的专业技能训练多,美术史论、教学理论、艺术概论等学问方面则显得比较薄弱,对其它相关学科学问的了解更显溃乏。因此,在教学过程中只能照本宣科,就教材论教材,画下一个园,就跑那一个圈;此外,由于高中美术鉴赏课开设时间不长,对于教学模式、教学方法的讨论尚处于探究阶段,可以借鉴的胜利阅历比较少。因此,教学中消失的问题自然就较多,普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”,只注意老师的教法,忽视同学的学法;只注意书本学问的讲授,忽视课堂教学技能、教学方法的讨论和探究,尤其忽视了教学内容与同学进展的关系。
(二)、同学对美术课的重要性缺乏应有的熟悉。
从当前的教育大环境来看,高中的应试教育还是大方向,其根基无法动摇,社会对学校升学率的关注和评价,家长对教学效果、学科成果的关注和评价,同学对老师力量、教学效果的关注和评价,无一例外的与高考搭上线。结果是,非高考内容的`的高中美术学科,自然得不到社会、家长和同学的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上,就是好同学总想利用该时间做其他学科的作业,学困生真的就成了“学困生”,——上课就犯困。
纵观上述现状,我觉得,高中美术老师应当面对现实,不断反思自己的教学行为,从提高老师自身素养入手,转变教学观念,挖掘学科潜能,努力培育同学对美术课的爱好,乐观探究行之有效的教学模式和教学方法,想方设法转变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念,师生共同进展
新课程强调,老师是同学学习的合、引导者和参加者,教学过程是师生交往、共同进展的互动过程。这就要求老师要树立终身学习的意识,保持开放的心态,把学校视为自己学习的场所,把课堂看做提高力量的领地,在实践中学习,在探究中进展,不断对自己的课堂教学进行讨论、反思,从而,不拘一格的去丰富课堂教学,把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点阅历,拿出来晒晒,愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时,尝试性的作了以下教学设计:
1、让同学在本课中选择自己比较感爱好的作品,然后把爱好点全都的同学分到一组,这样可以分成相应的若干组。
2、由老师提出问题引导各组鉴赏和争论。
3、请同学表达个人的感受和见解,发表对作品的评价。
4、老师作鼓舞性评价,对同学发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓舞同学提出问题,并在全班进行探讨。
6、指导同学在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。在以上教学过程中,老师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围,要鼓舞每一位同学大胆的表达。对于高中生来说,他们虽然已具有肯定的学问积累又有肯定的生活阅历,而且擅长思索,但由于他们的生活阅历不同,思索的角度不同,对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于同学阅历和力量所限,看法或许是稚嫩或不全面,但只要他们是仔细的,真实的感受,老师就应赐予敬重和认可。
其次,老师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织同学与同学的沟通,又要主动而坦诚的与同学沟通自己的感受和想法,同时也要能够承认自己的过失和错误。此外,还应当看到,随着信息技术的不断普及,同学学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料,因此老师可以鼓舞同学在课外去搜集资料,即可熬炼同学的学习力量,又可以扩高校生的视野。
(二)展现学科魅力,挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分,美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中,也存在于人们的生活中,其中不仅有绘画、雕塑等以欣赏性为主的美术,更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的有用性美术。因此,老师在教学之初,应让同学对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解,使同学充分的熟悉到美术与生活的亲密关系,以及美术对自身素养、力量、心理乃至整个人生的重要影响,从而激发同学学习美术鉴赏课的乐观性。另外,在鉴赏课教学过程中,老师应让同学熟悉到,不论是绘画还是工艺,不论是具象还是抽象,都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,根据自己的和时代的审美抱负制造出来的。同时,美术家创作一件美术作品,除了通过完善的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚抱负与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等,使同学对作品产生深刻的理解,达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术,增加学科魅力
教育家第斯多惠在老师规章中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本事,而在于激励、唤醒。没有兴奋的心情怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此,有效的教学提问可以指明同学的思索方向,激发同学的学习动机和爱好,进展同学的思维力量和创新力量。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时,老师先设问:“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展现,让同学通过比较,初步熟悉到画中梅花的艺术特色,——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花,墨色点花,书法题诗。接着老师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色,如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发同学思索,从而逐步领悟画家的创作意图,感受的胸怀和抱负。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和抱负呢?”引导同学联想元代的历史背景,最终使同学领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外,好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间,应当让同学绽开合抱负象的翅膀,自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的家乡》时,就可以让同学随着作品中景象绽开丰富的联想,跟随自己的想象,去感受那带有童话颜色的安静而又祥和的梦幻气息,去体验那魂牵梦绕的思乡之情。老师只需把的生平和经受稍加提示即可。利用多媒体信息技术,也是现代教育教学中能提高教学效率、激发同学学习爱好的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时,让同学对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让同学了解,采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展现,既可以大大提高教学效率,又可以创设课堂情境,为接下来开展同学的自主鉴赏奠定了基础,无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外,人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中,运用多媒体恰当的引入音乐,也可以起到调动心情、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时,让同学鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时,可以播放着古乐《高山流水》,使同学的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验,继而能关心鉴赏者对作品作出更精确 的鉴赏和评价。
高中美术教学反思14
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美术高考已好几十多年了,送走了许多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为老师考虑了许多,而同学对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上,同时一些思想上的熟悉也不能准时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法,老师与同学都完全有必要进行探究性的思索。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。由于单色的素描绘画,是讨论造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。
同学对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,许多同学机械的照抄光影这一错误的熟悉,表现得特别的明显。从这一点来说,同学根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确熟悉
辅导美术高考同学也有这么长的时间了,每一届来的同学都有许多思想上的误区,比如认为学习美术是考高校的`捷径,认为不用太努力就能考上抱负的学校,而且许多中学班主任也这样认为,把文化成果不好的同学都动员来学习美术,客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,许多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让同学一开头学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有许多同学还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确熟悉美术高考,不能正确熟悉绘画这些观念都较大程度的阻碍了同学在开头进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多同学不能准时调整心态,熟悉美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信念理,这种前期抱负化与后期现实之间的冲突显得尤为突出,于是,同学往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后颜色、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是特别理性的东西,学起来难免有肯定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好同学对美术的全面熟悉了解,不要让同学在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让同学理解素描的概念,特殊是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时到处留意同学爱好的培育,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,同学应当有急躁、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面熟悉。这样才能打好学习美术的第一步。
高中美术教学反思15
一般高中开设美术观赏课,是加强学校素养教育的一项重要措施。高中美术观赏教学为进展同学整体素养服务:以同学进展为本,注意同学的共性进展和全面进展,最终使同学学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深化,创新教育随之步入课堂。这就要求我们老师必需转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了特别大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让同学在面对古今中外优秀的美术作品时,在老师的引导和同学的参加下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。由于优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩高校生的学问面,提高同学的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶同学情操,促进同学身心健康进展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、阅历和学问对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求同学把握肯定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美力量,形成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。作为面对全体同学,以素养教育为宗旨的一般高中美术课程,审美力量的培育和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么,在教学中,怎样才能使同学充分发挥想象力和制造力,提高同学对美术鉴赏课的爱好呢?我认为:高中美术鉴赏教学必需解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。
一、创设课堂氛围,转变教学方式,以同学的进展为根本
爱好是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为老师,假如失去了让同学对这门课的爱好,那在新课程已步入课堂的今日是不合格的。
同学的学习爱好、学习的乐观性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使同学产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必定就会让同学乐观的思索,师生之间的协作与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?老师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不生疏,为了太阳底下最光辉的职业,老师首先要动脑筋使得每一节课都会让同学感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都让同学感到老师的良苦专心,同学自然会为之所动。举一个简洁的例子:在上每一堂课的时候,在同学走进教室时听到的都是高雅、美丽的钢琴曲,当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简洁,但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘同学的潜力、开发同学智力和制造力量的最佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现同学的主体性。同学是学习的仆人,要始终敬重同学的自主地位。由于他们有自己的抱负和共性,他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中,在敬重同学自主地位的基础上,同学才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险,同学的潜力才能够得到充分发挥。老师的一个微笑,同学的一份信念,课堂上老师要发挥主导作用。要做到与同学亲切、和谐、主动拉近与同学之间的距离,营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行仔细分析中,讨论并理解教材的主要目标,教学的重点、难点,将老师自身的学问和情感融入到教材的讲授中,才能培育同学良好的心理素养和创新力量。美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和
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