文房四宝 工艺画、年画和风筝-丁姣

文房四宝笔笔的发展最早的原始人，用尖锐的石块在地面或者岩壁上刻图案，是笔的雏形。而后，原始人发现可以用手指、草茎或者木棍蘸取液体写画，渐渐开始使用芦苇、动物尾巴书写的进化。新石器时代，这种原始的“笔”逐渐进化成了一根杆子加一个毛发笔头的模式，传说中有秦朝蒙恬造笔的说法，但完整的毛笔至少在战国时就已经出现。笔的种类毛笔是用动物的毛制成的，根据功能不同有许多的品种。中国毛笔通常分类根据笔锋的软硬度分类。。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。

软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。善琏湖笔（湖笔）善琏湖笔自元代以后取代了宣笔成为书画家的挚爱，在湖笔笔锋尖端有一段透亮的部分，称为黑子，湖笔取墨之后，笔锋显现，但铺开之后，内外笔毛仍是一般长短。好的湖笔三义，即精、纯、美。四德，即齐、锐、圆、健。湖笔的取材要求非常严格，工艺精细繁复，如此才良笔世出。贺莲青湖笔传承近千年，名匠辈出，其中最为人乐道的，当属贺莲青。贺莲青湖笔以绝佳的精致著称，并在道光年间成为皇家御赏特供。一只贺莲青要经过160多道手工工序支撑，秉承“不惜工本、顶级选料”的原则，故在成为御赏之后，贺莲青逐渐从书画用笔专为收藏、赏玩笔。贺氏不仅创造了贺莲青百年御赏，还培养出了许多制笔名匠，高徒自立门户之后也多成为湖笔大家，如戴月轩、梦花溪室。戴月轩湖笔传承至今，各家名庄各有千秋，其中声名最广的当属戴月轩。戴月轩始创于上个世纪初，其出品精细严格、内外兼优，是善琏湖笔中上佳珍品，深受书画家信赖，如齐白石、张伯驹等，并在数百年间，一直是数位名家的专用笔。建国后，戴月轩湖笔成为中南海特供，毛泽东和周恩来的用笔都是戴月轩定制。飞狐笔飞狐笔是书圣王羲之珍爱的一只毛笔，相传此笔为王羲之豢养的一只飞狐的毛制成。记载中，飞狐笔取墨润泽细腻、轻盈飘逸，并历久弥坚，深得王羲之喜爱。墨墨的发展天然墨始于新石器时代，人们发现有些石头可以画出墨色痕迹，这种黑红色氧化铁矿石就是墨块的起源。早期的墨是以墨粉的形式出现，使用时调和水作为颜料。而后，由于携带和使用方便的需要，人们把墨粉捏成团形，成为墨丸。早期的墨块由于胶质技术尚未完善，只能做成小丸形。到隋唐时代，制墨工艺随着书画的兴盛而得到繁荣，演化出了更完善的墨块，通常是长条形，后来接着发展出其他形状和制式，并有雕琢、彩绘等进一步发展。徽墨唐末，制墨名匠奚超创徽墨，到南宋末年，奚氏制墨成为皇家御赏，被赐国姓李。千年来，徽墨以其上佳的品质深受历代名人书画家的信赖，后有“黄金易得，李墨难求”之说。徽墨制作配方和工艺非常讲究，除了主料松烟还要添加珍珠、玉屑、龙脑、生漆等贵料，捣十万杵方得墨，如此徽墨可藏不下五六十年，胶败而墨调，坚如玉，纹如犀。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。除了墨块本身，高级徽墨往往会在墨上做鎏金、剔花、篆刻等纹饰，以供文人雅士收藏赏玩。程君房万历年间的制墨名家程君房，名大约，号筱野。世称，墨圣。程君房首创了“漆烟”制墨法，所制的墨更为精美，色泽夺目，有“坚而有光，黝而能润，添笔不胶，入纸不晕”之评。

程墨墨光洁细腻，款式质朴风雅，花纹细腻流畅，深得文人士族喜爱。蟠螭纹圆墨明明万历程君房制金不换珍珠贡墨曹素功紫玉光墨清康熙御墨曹素功是清代四大制墨名家之一常为权贵和名流定版制墨，在上流影响很大，曾受帝赐“紫玉光”之号。被誉为“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”。曹素功墨制造极其考究，墨色如漆，质地细腻，坚硬致密，迎阳有紫玉之光显现。墨面的绘画精致繁复，漱金高贵雅致，是非雕饰常珍贵的礼品、收藏墨种。胡开文清中期，名匠胡开文以“苍佩室”的品牌首创了礼品收藏墨，此后，胡开文徽墨成为上品徽墨的代名词。在之后，胡开文徽墨成为御用供墨，专门提供皇家御赏。胡开文徽墨历经三百年一枝独秀，逐渐发展成一种艺术品类，代表着儒家风范，深受文人雅士和政要名流的喜爱。胡开文善做药墨，被誉为“药墨华佗”，他创制的八宝五胆药墨，以熊胆、蛇胆、青鱼胆、牛胆、猪胆等，和入水牛角、羚羊角、蟾酥、珍珠、牛黄、麝香、朱砂等8种珍贵药材入墨，加入木材制成了凉血止血的八宝五胆药墨，治疗阳症有奇效。胡开文八宝奇珍墨胡开文制大富贵亦寿考五色墨纸元书纸棉纸宣纸纸的发展从墓葬文物来看西汉时期已经有纸张，当时的纸是动物植物纤维的混合体，从羊皮纸等远古纸演化而来。西汉时期出现了成熟的麻纸，这种植物纤维制的粗纸在汉至唐近千年间一直是书画界的主要用纸。其中最有名的一种是金关纸。真正意义上的宣纸，在南北朝时出现，在隋唐得到长足发展。初期的宣纸原料仍是树皮和麻，到了宋代才逐渐被竹子、褚皮、木棉取代。印刷术的兴盛促进了纸业的繁荣，造纸工艺也日趋成熟，逐渐出现了进化完全的宣纸，和各种精细的纸张。宣纸宣纸成名于唐代，由于其韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强等特点，而取代绢帛、旧茧纸等成为书画专用纸品。宣纸的独特的渗透、润滑性能，使得写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸一般分为生宣、熟宣和半熟宣，在原纸的基础上，古代工匠通过表面加工，创造出其他富有特色、故事性和收藏性的纸品，不少贵重的特种宣纸为历代文人雅士单纯用于文房清玩之品。宣纸有“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”的美誉。露皇宣清末“露皇宣”，世称为宣纸之王，为皇家贡品。露皇宣以质白如玉，色泽美雅、纹理清晰、文藤精细、拉力强、抗老化、不易破碎、宜保存、防腐蚀、吸墨适中、墨韵清晰等优点，深受国内外书画家的赞美。由于其工艺已经失传，所以现存的露皇宣除由私人藏家珍玩之外，无一不是各大文玩拍卖的重头戏。砚砚的发展受谷物碾盘的启示，选一块石头凿出一个圆坑，配上一根的石棒，使用时将天然石墨倒入坑中，用石棒捣磨成细粉调水，就是最早的砚。到了秦汉时期，人们选取较为平坦且质地细密、不易吸水的石块，作为“台”，再选取一块大小适中、便于拿捏、底部较平的小石块作“研”，“砚台”就制成了。自西汉初期开始，人们开始对“研”进行美化，磨制成圆柱体，有的还刻画弦纹作装饰。西汉中晚期，出现了长方形石板研磨器。这种研磨器配有各种装饰纹饰（有的还有文字）的方形或圆形的研石和木盒，有的木盒上还绘有精美的彩色漆绘。砚的发展东汉时期，由于人们席地而坐，出于磨墨、舔笔和取用砚台的方便，砚台大多圆形，有三足；当时仍如西汉使用墨丸，故砚面或墨池平坦。这种风气一直延续到两晋时代。到了南北朝时期，四足砚开始流行，并在之后逐渐演化出多足砚、圈足砚，直至唐代螺子墨兴盛，龟形砚开始占据主流。五代时期随着高腿桌椅的兴起，箕形砚和抄手砚逐渐出现，两侧内敛或者四边不敛，砚堂直斜，砚墙较窄。抄手到了明朝，演变成了平板随形砚，这是现代砚台的通用形制。端砚端砚，即用端砚石雕琢的砚台。中国所产的四大名砚中，尤以端砚最为称著，其的历史悠久，石质优良，秀美深沉，为众多文人的心头之结。端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，好的端砚，无论是酷暑，或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干，古人有"哈气研墨"之说。端砚石质精良，经久耐用，冬不结冰，好的砚石经过雕诼后有霓虹光彩，位居四大名砚之首。自古以来，端砚名匠辈出，最出名的有两晋李处士，清初顾圣之

夫妇，王岫筠和黄宗炎等。端石雕河塘清趣砚清顾二娘款形端砚清

枫叶形端砚

瓜瓞形绿衣端砚清

云龙纹子石端砚明歙砚歙砚始于唐开元，以婺源龙尾山下溪涧中的石材所制最优，故歙砚又称龙尾砚。歙砚石具有“涩不留笔，滑不拒墨瓜肤而嗀里，金声而玉德”等优点，并有眉子、罗纹、金星、金晕、鱼子、玉带等天然纹样，青莹精美，珍贵无匹。歙砚石包青莹，纹理精美，坚润如玉，磨墨无声。歙砚石质坚韧、润密，纹理美丽，敲击时有清越金属声，贮水不耗，历寒不冰，呵气可研，发墨如油，不伤毫，雕刻精细，浑朴大方，深得文人雅士喜爱，南唐后主李煜以为天下之冠，不让与端砚。御赏端石双龙砚清乾隆秋山听泉清平板眉纹歙砚澄泥乾隆御制赏砚－八角形砚兰亭雅集洮河砚清清

祁阳石玉带砚洮砚洮砚产于甘肃卓尼县洮砚乡。洮砚采用当地临洮河绿漪石为料，砚石色泽如碧玉。澄泥砚澄泥砚曾产于山西绛县、晋城一带。将澄浆泥淘洗、去除杂质，制成各样砚形坯，加上纹饰入窑焙烧而成。工艺画①内画壶②木版水印画内画壶内画壶亦称鼻烟壶，内画壶是料器(我国以前对玻璃的称呼)的一类，也有水晶质地的，因数量多，影响大，单列一类，是清代末年发展的民族工艺品。鼻水烟晶壶质地

简单制作流程制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上鼻烟壶的起源吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。汉人吸闻鼻烟始于明代。明末鼻烟进口甚少，仅广东一地有人吸闻。康熙开放海禁，西方传教士携带大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶。吸鼻烟渐成风尚。西方诸国相率进贡鼻烟和玻璃制的鼻烟瓶，先是葡萄牙，接着是英国、法国等国家。乾隆皇帝常以鼻烟赐赏王公大臣，如此上下沿袭，渐渐地吸鼻烟成为社会时尚。

鼻烟壶的分门别类料，即今天的玻璃。玻璃本身不名贵，故料质鼻烟壶贵在做工。做工最妙的为“古月轩彩”，其次是西洋制作的五色玻璃。那种白如水晶、红如火齐、黄如蒸栗、蓝如宝石、绿如翠玉的玻璃，也属名贵之列。瓷质鼻烟壶以瓷制者最多，从清代康熙朝起，直至清代末期，各代帝王无不制造瓷烟壶，不过仍以康熙、雍正、乾隆三朝所制最佳。琥珀类经过数千万年才在地层形成的树脂化石。后者因为多数色近蜂蜜，质感像蜡，大家才称之为蜜蜡。极品温润如玉，多不透明内画壶欣赏张广忠先生的内画壶叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶

木版水印画用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书

法、绘画等艺术作品，是根据活版印刷原理，先将绘画原作勾描成底稿，再分成若干块刻板，以水调色印制而成，所以又称“木刻水印”。为我围独有的绘画与木刻、印刷技艺相结合的工艺美术品。最著名的有荣宝斋木版水印画和上海朵云轩木版水印画。荣宝斋木版水印画上海朵云轩木版水印画木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根据原作进行设计分版,在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作,依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出线条版、枯笔版或平版；最后选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。河南南阳烙花画福建福州软木画年画是中国的一种古老民间艺术，是我国特有的一种绘画体裁。大都是用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年喜庆之名，故名。传统民间年画多用木板水印制作。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足，今天，各地对年画逐渐约定俗成的简称为“年画”。木板年画年画中国现存最早的年画是宋版《随朝窈窕呈倾国之芳容图》画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画；一幅就是《四美图》，另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

年画四大家在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国"年画四大家"。苏州桃花坞年画桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。四川绵竹年画绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。天津杨柳青年画有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。潍坊杨家埠年画山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现"画店百家，画种过千，画版上万"的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴.特点杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。多少年来。它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。。体裁杨家埠年画体裁广泛。神荼郁垒、秦琼等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，<鹿鹤（六合）同春>反映了人们希图长寿健康的意愿，<摇钱树>等表达了人们发财致富的愿望有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。杨家埠木版年画【中国风筝】【春秋】Spring&AutumnPeriod(722-481BC)墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。【西汉】HanDynasty(202BC-AD9)？中国风筝首先应用于军事。在汉代，风筝被用作测距工具。饿Hungry风筝曾被作为通讯求救的工具。梁武帝时，侯景围台城，简文尝作纸鸢，飞空告急于外，结果被射落而败，台城沦陷，梁武帝饿死，留下这一风筝求救的故事。【南北朝】TheSouthernandNorthernDynasty(AD420-589)风筝曾被作为通讯求救的工具。梁武帝时，侯景围台城，简文尝作纸鸢，飞空告急于外，结果被射落而败，台城沦陷，梁武帝饿死，留下这一风筝求救的故事。【南北朝】TheSouthernandNorthe