走向现代英国美术演示文稿

走向现代英国美术年演示文稿第一页，共十八页。优选走向现代英国美术年ppt第二页，共十八页。走向现代英国美术300年第三页，共十八页。英国历史上致力于改革传统艺术创作方式的艺术家往往独立于传统艺术观，有个体独特性的视角，虽然改革可能带来令人费解、难以阐释的艺术发展类型，这一变革仍然是独一无二的表现力。这样看来，美术给人们生活带来的震撼堪比知识界、文化界及政治界的影响。而在这一变化阶段，英国也逐渐成为现代国家，这并非是通过彻头彻尾的革命铸就的，而是通过充满激情、具有非凡特质的个体，他们自身属于反传统宗教或政治观的一代，带领全国人民向前推进伟大变革。英国的现代化进程也是英国从狭隘的岛国走向国际化的过程。所以应该说，现代英国艺术所走的道路既是民族的，又是国际的。而这也正是可以引起国内学术界将中国美术的现代化进程与之对照并探索其发展的绝佳例证。本次展览网罗不同的绘画流派，从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。特纳、亨利·摩尔、卢西安·弗洛伊德，这些全球闻名的英国艺术大家聚集在一起，铺陈了英国艺术300年来如何走向现代之路。展览的题目“走向现代”醒目突出了展品与英国近现代史的密切关系。由于工业革命的影响，英国产生的大量新富人，使得以曼彻斯特为中心的英国西北部艺术开始发展繁荣。由此也使得富有的制造商和商人能收藏到大量优秀作品。引言第四页，共十八页。目录♥

第一部分人物艺术主流♥第二部分

实事反映♥第三部分人文自然♥第四部分文化宗教♥第五部分新唯美主义♥第六部分

现代主义社会等级♥“典型”英格兰♥交融与迷离♥总结♥第五页，共十八页。第一部分人物艺术主流至少四个世纪以来，肖像画一直是英国画家的主要作品，并且一度是众多画家们维持生计的来源。因此，它代表了英国艺术的主要流派，从中也可窥见其他种类绘画和素描的发展风格。更重要的是，这些人物肖像让我们对那个时代的人们有更多的认知，无论是自负的上层权贵和傲慢的皇亲国戚，或是朴素诚实的平民百姓。在这一部分，展览汇集了具有代表性的英国男人和女人的肖像画。大多数情况下，这些肖像画中的主角都是来源于真实存在的人。另外，展览也可以把他们想象为曾经擦身而过的某些人，因为肖像画家总是会在他们的作品中体现出被画者的性格以及自我认知，同时他们也会考虑用何种特定的肖像画风格表现各行各业的人。我们看到了英国社会各阶层的人物，范围既包括特权阶级和达官显贵，也包括名人和知识分子。此外，也有表现普通百姓面貌以及他们身处环境的作品。即使没有传记信息，甚至没有记录被画人的名字，这些保存下来的艺术作品也使我们无法忘记他们。第六页，共十八页。第二部分

实事反映一代又一代的英国艺术家观察并记录下城镇以及乡村的日常生活。这些场景被真实地记录下来，不带有任何感情色彩，但我相信人与人之间(男人与女人)的这种互动与协作是社会繁荣稳定的重要因素。这一部分的绘画和素描除了展现人们在商业和工业领域工作的场景外，还包括一些以反映英国人过去休闲时光为主题的场景。这些都让我们看到了有关英国社会及其经济历史等的有趣信息。后世的几代艺术家对这一题材感兴趣，只是因为他们记录的是前几代人无法想象的新生活。或是因为生活中保留下的传统与怀旧的精神，故而记录下工作生活的状态，以及人们享受的轻松时刻。第七页，共十八页。第三部分人文自然英国艺术家对风景和建筑有着强烈的感情，他们把景物作为记录人们生活的重要组成部分，而这些景物也承载着过去的文明。尽管有时人物会出现在构图中，给出直观感受，风景却是永恒的。艺术家遵循19世纪中期的艺术思路，“尽可能的反映真实的自然”，注重细节和严谨客观的安排景物是这一类作品的特点。作品中所表现出的风景和自然元素反映了那一时期英国人对自然和风景的人文关怀。在英国人眼里，风景的确是重要的，当然其中也不乏一些自然探索与解释。为了体现最后这方面，我们选择不列颠岛以外的风景作品，因为这个国家有很多喜爱旅行者乃至殖民者。第八页，共十八页。第九页，共十八页。第四部分

文化宗教伦敦皇家美术学院成立于1768年。从18世纪末开始，一些学院艺术家开始采纳欧洲学院派的方法，规定了艺术形式的分级，表现宗教、神话、历史和文学主题的艺术形式被排在了首位，于是，在学术上雄心勃勃的英国艺术家开始关注这些领域。英国文化有很强的文学想象力，以叙事为题材的艺术家一般都会受到大众的欢迎。艺术品的观者经常很愿意根据他们了解的故事去解读作品。与此同时，在英国绘画中还有比较普遍的比喻传统、常被称作“风俗画”的作品，但是同样地，这些作品的内容很大程度上取决于观者的意愿和智慧，以探求故事的过去与未来。第十页，共十八页。第十一页，共十八页。基督教分为天主教、东正教和基督新教，我们所说的基督教实际上西方讲的新教。1.圣经，天主教《圣经》为73卷，基督新教为66卷，旧约比基督新教多7卷。2.神职人员：天主教为主教、牧师，是不结婚的。新教为神甫，可以结婚。3.活动。天主教一定要在教堂进行礼拜活动。而新教可以以家庭会的形式进行。4.教堂。天主教的教堂比较华丽，基督教教堂简朴。5.十字架。教堂里的十字架，天主教上有耶稣，基督教只是一个十字架。基督教小知识第十二页，共十八页。同以前相比，画家变得越来越复杂，他们可能会有意告知、教育和启发他们的观众，或者从另一方面取悦并娱乐大众。在19世纪后半叶，一群先进的艺术家在德国哲学思潮和法国艺术实践的引领下，试图把绘画从简单的叙事功能中解放出来，并把新的艺术形式称为“唯美主义”，艺术只为艺术家本身服务而不考虑道德或说教因素。这些艺术家们相信绘画实践需要变革和更新，这样才能达到更广泛的目的，表达哲学思想而不是单纯地满足审美。艺术及其既定的功能和意图会引起强烈的共鸣，并可能会被认为是先进知识立场的一种表达，但当人们无法从艺术品中解读出其所传达或暗示的未来时，艺术也不会导致大众迷惑与焦虑。第五部分

新唯美主义第十三页，共十八页。第六部分

现代主义在20世纪的英国艺术中有很多冲突的流派和反对的声音。法国的印象主义以及巴黎艺术工作室所教授的绘画方法强烈地影响着在巴黎以及欧洲其他城市学习的年轻画家。保罗·塞尚、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索的创新得到了认可，并通过在伦敦的一系列展览中被公众认知。稍后，艺术创作的主流又回归到田园牧歌般地风景画和古老建筑的表现上，代表了从未改变的英国生活。也许从某种角度看，是对二次世界大战造成的创伤和经济不稳定的一种回应。在上世纪的后期，抽象派和偏重纯形式价值的艺术风格再次出现，并呼吁抛弃认为其是无意义和乏味的旧观，而这曾是上个世纪美学运动中的艺术家们积极鼓吹的。第十四页，共十八页。从英国的历史来看，政治制度对土地的拥有者是有利的，土地的多寡影响着他们在议院的话语权。在十八世纪中叶,工业革命刚刚起步的时候，土地仍然是身份等级的重要标志。那些拥有土地的贵族和乡绅，自认为要比从事工商行业的人更加优越。《沃里克郡韦丁顿庄园中的弗朗西斯•文森特及妻子默茜和女儿安肖像》所反映的正是这种社会意识。画面的背景是韦丁顿庄园。高大的树林，安静的流水，体现了庄园的广阔。远远望去，您可以还可以看到一道矮墙，显示了主人对土地的占据。文森特以及妻子默茜、女儿安是画面的核心，一家人在一起，构成了美好温馨的场景。默茜穿着一件轻盈的蓝色丝质长裙，安静优雅的坐着在椅子上。安一边搭着母亲的脖子，一边向父亲招手示意。文森特身穿轻骑兵军官制服，手中拿着一封信，正向母女走来。其实文森特是一位伦敦的律师，画家有意对他的服装进行了改变，或许是为了体现更高的社会地位。社会等级第十五页，共十八页。从威廉·特纳的作品中，可以看到后来影响到莫奈《印象·日出》的海上晨曦胜景；卢西安·弗洛伊德的女人肖像则力透纸背、逼视人心；约翰·康斯特布尔，独创英国风格的湖塘风景画。英国艺术独有一番风景——技巧复杂精致、流派光怪陆离，甚至无法从中梳理出清晰明确的发展脉络，但这也恰巧让英国文艺作品具备了极大的观赏性。每一幅画，每一个画家，都代表着背后的世纪背景、流派变迁，他们用氤氲静默的画面娓娓讲述了整个英国现代化进程的历史故事。第十六页，共十八页。“典型”英格兰展览的“自然景观”部分，十几幅作品表现的均为典型的英格兰荒原、草地、池塘、小镇等自然风景。一幅名为《浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵》吸引到很多参观者驻足。不大的画幅，画家用水彩来表现夕阳余晖中的加莱海滩：浅粉色与黄灰色基调，前景有些妇人弯腰劳作，远处是朦胧可见的法国海岸，太阳低低地悬在空中——极细腻的笔触，温润的色调，站在画框前都仿佛能感受到那温暖而潮湿的雾气。作者威廉·特纳是把风景画的地位提升至与肖像、历史题材同等地位的重要人物。他活跃于19世纪上半叶，擅长捕捉光线与空气的微妙关系。特纳很早便展现出非凡的才能，也很快得到业内认可。他一生都钟爱大海，专心研究和描绘大海和空气的光与色。他创造出一种具有浪漫主义感情的用色手法，也不满足于只是描绘自然风景的外表，而想要通过风景画来深入到自然和人的内心——这一点，对19世纪晚期出现的印象主义影响颇深。与特纳并驾齐驱的风景画大师约翰·康斯特布尔的数件作品此次也来到北京。他生前境遇凄凉，五十出头辞世，作品的价值在身后才得到肯定。但他的风景画更趋同于人们心中对“英国风景”的定义：精细、层次丰富、令人内心平静、暗藏强大的力量。《布兰奇山的湖塘：汉普斯特德》描绘的是一片湖光山色，画家在其居住小屋附近发现这一开阔视野，远处的小镇、近郊的林地、近处的农夫车马都被占据画面三分之二的浓密云朵完美平衡——画家曾经三次从同一个角度描绘同一景致。据说这片林地被保留至今，以纪念康斯特布尔。第十七页，共十八页。交融与迷离除了风景画，19世纪中叶的唯美主义运动等英国独有艺术传统也呈现在展览中。唯美主义宣扬“为了艺术而艺术”，希望摆脱任何赋予艺术作品的道德说教或者功利意义，单纯从“美”的本真出发。约瑟夫·摩尔的画作《海鸥》，画面中是一个伫立在海边的女人侧身像，她的淡黄色纱质长裙被海风吹裹在身上。没有任何因素透露出主人公的身份、场景、故事，连画作题目都刻意回避了可能提供的信息——这正是唯美主义的绝佳案例。单纯欣赏美，而不用考虑其他任何因素。另外，19世纪末乔治·克劳森热衷的城市近郊生活场景、20世纪路卢西安·弗洛伊德刻画的平实