环艺专业速写课件资料

环艺专业速写课件什么是速写？速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写的作用是什么？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。怎样画人物速写利用分解练习轻松掌握人物速写速写的材料与工具铅笔，木炭笔，擦笔，钢笔，炭精条，竹笔速写本，素描纸，光面纸（重点注意不同画法、需求与不同工具之间的关系）画速写应该注意什么1.明确意图，抓住对象主要特征。画前要先观察，然后思考。要注意观察对象的动态特征，生理特征，尤其是神态特征。（思不成熟，且慢下笔，画前思考很重要）画速写应该注意什么2.注意构图对象被画在纸上的位置及大小，我们先要有个大的估计，不要画得太偏，太小或太大，从而使画面不完整。（对象的大体位置要准确、主次要分明）画速写应该注意什么3.用整体的观察方法，正确的表现对象要整体的观察（把人体分成几何形来观察）画速写应该注意什么4.注意人体躯干运动的规律和四肢运动的变化

（由学生来作为演示模特来帮助讲解人体动态）头部动作是由于颈部运动产生的，通过颈部与躯干连接，形成旋转或倾斜等各种姿势。怎样画人物速写利用分解练习轻松掌握人物速写一、头像速写训练怎样画人物速写一、头像速写训练这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。怎样画人物速写头骨怎样画人物速写怎样画人物速写头骨怎样画人物速写脸型怎样画人物速写头部几何解剖怎样画人物速写头部结构肌肉图怎样画人物速写头部结构肌肉图眼部结构与解剖图鼻子的解剖与结构图鼻子的解剖与结构图嘴的解剖与结构图嘴的解剖与结构图耳朵的结构与解剖图怎样画人物速写头部方向演示及颈部肌肉图人体比例关系：立七、坐五、盘三半第四讲人物素描1岁4个头高3岁5个头高5岁6个头高10岁7个头高15岁7.5个头高成人8个头高

第四讲人物素描脸部五官比例关系：三庭五眼发际眉线鼻底线下颏线第四讲人物素描第四讲人物素描〉头像素描作画步骤第四讲人物素描〉头像素描作画步骤第四讲人物素描〉头像速写作画步骤第四讲人物素描第四讲人物素描第四讲速写第四讲速写第四讲速写二、手和脚的速写练习手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。手的结构与解剖手的结构与解剖手的结构与解剖手的结构与解剖上肢肌肉骨骼图身体比例关系人体基本结构四肢腿部骨骼肌肉图三、衣皱练习衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。四、全身速写的练习当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。怎样画慢写人物画？安格尔速写梵高作品鲁本斯速写荷尔拜因素描、速写速写的训练方法1、写生——加强认识

2、默写——提炼记忆3、临摹——提高鉴赏4、比较与更正——使被学的东西转化为自己的经验先进行一段时间的写生练习，之后在进行写生的同时进行同动态的默写训练。课后的作业（临摹和写生）由学生自主进行，各项作业都集体讲评。从写生—默写—比较—修改的过程就是从接受—咀嚼—品位—吸收的过程人物的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。要画好人物动态速写,首先必须学会“抓住”和表现“动态线”。

写生具体作画步骤和原则:用心感受对象.

设计构图——思路开放、重量平衡、最佳表达空间感。找重心——画面重心……人物动态重心……设计人物整体构成都达到和谐。找比例——画出人物大致轮廓线，然后画局部。边观察边分析边描绘——形象生动、形体准确、各部分关系和谐舒服、繁简虚实得当。调整——回到最初的感受上。人物速写步骤：大师速写;学生速写速写通常作为一种对素描基础的训练方法，随时捕捉、随时描绘，在正规训练的同时，注重零散时间的利用。由于速写现在已经成为高考中的独立科目，我们对于速写的要求：形象、表情、气氛——————————生动感受、比例、结构、穿插、细节————准确风格灵活多样，不拘于形式——————个性刻画充分、形体饱满—————————完整慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。人物慢写是一种极具实用价值的绘画形式，也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。人物画慢写容括了各种表现技巧和造型手段，是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。怎样画生活场景速写？画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。风景速写的三个环节风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写。风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无