外国文艺大作业：新古典主义

新古典主义雕塑：11603沈鑫楠11602陈学伟文学：11604李笠绘画：11607

金钰迪

音乐：11608杨曦悦11609李虹萱室内设计：11610辛妮11606赵妍西整合：11605石晋荣新古典主义雕塑11603沈鑫楠

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（basrelief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家：巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。新古典主义雕塑意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利东北部泰维索省(Treviso)的波撒格诺(Possagno)；，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年间为教皇克雷芒十四、十三世设计陵墓雕刻。1805年又为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜皇妃制作纪念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光润，但有的失之呆板和程式化。是新古典主义雕刻的代表人物。安东尼奥·卡诺瓦

名称：《拿破仑之母》时期：公元1804-1807年材料：大理石规格：高145厘米长145厘米创作者：安东尼奥·卡诺瓦存藏处：法国巴黎卢浮宫博物馆代表作—《拿破仑之母》

这座雕像自从公元1804年在拿破仑母亲的罗马寓所拟定初稿后，作者卡诺瓦便辛劳地用了几年的时间来完成大理石作品。卡诺瓦是一个追求完美的雕塑家，早期作过石匠。他经常用泥巴或灰泥来塑模型，但这些材料不易存留，所以大理石成为他主要的创作材料。此雕像极端写实，人物的眉目、头发、皮肤，借助大理石的质感，令人耳目一新，整个塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和满脸平易，动态安详，衣纹服贴，配合巧妙。这正是作者想要达到的目标，在完成此作之前，他曾做过多种草图造型和模型制作，这件作品成功地展览于巴黎沙龙，最后，拿破仑的母亲把它作为礼物送给自己儿子。代表作—《拿破仑之母》

新古典主义雕塑11602陈学伟《因邱比特的吻而复活的普塞克》《因丘比特之吻而复活的普塞克》是意大利著名雕塑家安东尼.卡诺瓦的作品。作品描述的是美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉命为她去地狱取来“睡眠”。当她好奇地打开装着“睡眠”的盒子后，普赛克受惑并沉沉睡去。丘比特终于找到昏睡的普赛克，并从她脸上拂去“睡眠”，苏醒后的普赛克向他伸出玉臂，以接受这一幸福的会见。《因邱比特的吻而复活的普塞克》雕塑的出彩之处除了一刹那的感性与性感，普塞克是人间最美的少女，她身上每一寸肌肤都洋溢着青春的活力与少年丘比特那股初恋的男孩生涩内敛的美和谐统一，而丘比特的翅膀和普塞克摆成的稳定X型，又具很强的形式美。《因邱比特的吻而复活的普塞克》新古典主义绘画11607金钰迪新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。美术表现安格尔（1780～1867）法国古典主义、学院派的重要画家，是达维特的学生和追随者。安格尔1780年生于蒙托邦，父亲是位室内装饰家。他曾在图卢兹美术学院学习，1797年来到巴黎进入达维特的画室学习。安格尔在学习上非常勤奋，在还很年轻的时候就已是一个出色的画家了。他在达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。安格尔是一位杰出的肖像画家，可以说他是在肖像画中取得了最大和最应该受到承认的地位。新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现。在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。代表画家安格尔安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。这幅画作也成为了卢浮宫发的镇馆之宝。代表作:《泉》代表作《大宫女》这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。代表作《大宫女》如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么，在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物，线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已66岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像，道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之，就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。代表作《贝尔登肖像》新古典主义音乐11608杨曦悦新古典主义音乐（NeoclassicismMusic）是19世纪至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和后浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。新古典主义音乐新古典主义音乐家

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（1882年6月17日－1971年4月6日），又译斯特拉温斯基，俄国作曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。中期(1920-1954)作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。参考书目探索与狂热：现代西方音乐艺术》庄曜费卢西奥·但丁·米开朗基罗·本韦努托·布索尼（意大利语：FerruccioDanteMichelangioloBenvenutoBusoni，1866年4月1日－1924年7月27日），意大利钢琴家，作曲家。布索尼1866年生于恩波利，幼年即展现高超的音乐天赋，8岁登台演奏钢琴。10岁到格拉茨学习，之后曾在赫尔辛基，莫斯科，波士顿等地任教，1894年定居柏林，一战期间避居瑞士，后返回德国，1924年逝世于柏林。布索尼虽为意大利人，但其作品是完全的德奥风格。早期作品受李斯特和勃拉姆斯影响，规模宏大，技巧艰难。晚年提倡新古典主义，并提出电子音乐等设想。布索尼也是伟大的钢琴家，并留有数张珍贵录音。他为钢琴改编了巴赫的许多管风琴作品和无伴奏小提琴曲《夏康》。擅长类型：歌剧，管弦乐，室内乐，钢琴音乐 代表作：歌剧《图兰朵》《浮士德博士》，管弦乐《喜剧序曲》《交响夜

曲》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，两首小提琴奏鸣曲，双钢琴《对位幻想曲》，24首钢琴前奏曲，肖邦主题变奏曲，巴赫《夏康》钢琴改编曲 师从：雅达松 学生/受影响人物：魏尔，瓦雷兹，斯蒂芬·沃尔普，帕姆格伦 新古典主义音乐家

费卢西奥·布索尼

新古典主义音乐11609李虹萱20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。主张采取“中立或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器，但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。新古典主义音乐新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。早期音乐创作斯特拉文斯基欣德米特弗朗西斯·普朗克卡塞拉马利皮耶罗布索尼新古典主义作曲家雷格普罗科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威尔法雅米约奥涅格伊贝尔雷斯庇基鲁塞尔受到新古典主义影响的其他作曲家新古典主义雕塑11610辛妮11606赵妍西新古典主义