第10讲：咏物诗-备战高考语文一轮复习诗歌鉴赏专题课件

第十讲古代诗歌题材篇之咏物诗备战新高考一轮复习古代诗歌鉴赏咏物诗内容简介特点（托物言志+形象思维+理性思维+物情交融）鉴赏方法（形似+神似+写作技巧）佳作赏析好题推送1、咏物诗简介咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包含生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物。据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6262首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3557首。咏物诗最多的在晚唐时期。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。蝉，古诗词曲中常见的意象。因其叫声凄惨，可用来表现凄楚哀婉之情。因其生活习性，可用来表现高洁的情操。在中国古代，蝉是一种具有灵性的生物。幼时的蝉生活在污泥浊水之中，等脱壳化为蝉时，却能飞到山林翠峦之间。《荀子》云：“饮而不食者，蝉也”，先民看到蝉在树上吸取树汁，认为蝉“饮食清洁”，进而引申出以蝉清徐高洁的道德情操，可谓出污泥而不染。至于历代文人颂蝉之诗更是繁多，骆宾王咏蝉“露重飞难进，风多响易沉”，是患难人语；而唐人虞世南“居高声自远，非是藉秋风”，最为高远。蝉的幼虫本生于泥土，最后却能羽化生翅，《史记·屈原列传》记载：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。”其中的“蝉蜕”一词，又称“蜕变”，成为“脱胎换骨、精神升华”的一种象征。这种通天入地的能力，让蝉成了可以通灵的圣物。古人的“崇蝉”情结非常浓厚。以至于在古代人死后的墓葬中会有蝉的装饰品，甚至会在亡者的嘴中塞入一颗玉雕的蝉，寄托了对其复生的期盼。早期的玉蝉形制古朴，线条简单，器身都有穿孔，明显是供人们佩戴的。从汉代开始，人们都以蝉的羽化来喻之重生。在死者的口中放置玉蝉称为含蝉，蝉因脱殻而象征生生不息，在汉代十分流行。汉代以后，随着薄葬之风盛行，葬玉文化日趋衰落，加之人们逐渐认识到蝉不仅不能死而复生，反而只有一夏光阴，甚至将蝉鸣看作是对其生命短促的悲叹。蝉在古人心中的形象愈发悲切。唐人刘禹锡《始闻秋风》“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，北人柳永的雨霖铃中便有“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。沈德潜《晚蝉》：抱叶声声咽乱蝉，平林静处晚凉天。无情萧瑟弦中韵，不尽空蒙柳外烟。孤馆坐深残雨后，行人凄断夕阳前。汉廷几许貂冠客，饮露清霄让汝贤。2、特点（1）主要用来托物言志或借物抒情。刘熙载在《艺概》中说：“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”如陆游：《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。这首咏梅词，上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。（2）充分运用形象思维写诗，必须注重形象思维，必须写得鲜活生动。黄庭坚《次韵中玉水仙花二首》（其一）借水开花自一奇，水沈为骨玉为肌。暗香已压酴醾倒，只比寒梅无好枝。第一首诗用比喻和对比手法刻画了水仙花的精神与性格。诗人所要刻画的不是水仙的绰约仙姿，所以少有形象的描写；他要表现的是水仙特有的性格，因此突出了幽香与柔美。（3）充分运用理性思维诗言志外，还可以言理。宋代诗歌重理趣，咏物诗中多有佳作。如：王安石的《棋》莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。这是一首七言绝句，此诗以棋写事，通过对棋的描写表达出了棋中的人生哲理。作者写得格调清新、兴味盎然。先写在围棋的世界，对弈仅仅是小小的游戏，莫要执着于输赢；哪怕棋局上看自己是”输“，只要足够“随缘”淡泊，也可以看做“我赢”的。后两句既然一局棋罢，黑白棋子装入奁(即棋罐)中，空空如也的棋枰上便什么都没有了。是非成败，转头即空，哪还有什么分别?诗虽短，我们从中可以管窥王安石弈棋的思维方式，进而透视围棋背后中国文人的性格特征。（4）都是物情交融的产物咏物诗，必须以物为载体，以人的思想情感为灵魂。情中有物，物中有情，情物交融了，才是咏物诗应有的境界。比如：王冕《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。此诗开头两句直接描写墨梅，最后两句盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。全诗构思精巧、淡中有味，直中有曲，极富清新高雅之气。3、鉴赏方法①欣赏作者对于所咏之物外在特点的把握和刻画，即“形似”之处。②把握作者在描摹事物中所寄托的感情，即“神似”之处。古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。古人激赏林和靖的《山园小梅》，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。③分析咏物诗的写作技巧。咏物诗托物言志，在具体描写上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。整体构思上，咏物诗通常运用侧面烘托的手法。比如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”前句极写白鹤爱梅之甚，“先偷眼”三字无比传神。后句用设想之词写蝴蝶“合断魂”，写得凄苦凝重，把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。用侧面烘托的笔法，尽显梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。黄巢的《题菊花》飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。此诗咏菊，一反文人笔下菊花孤高绝俗、落落寡合之传统，赋予菊花以顶风傲寒，战天斗地之精神，读来感人肺腑，动人心魄。秋风瑟瑟，万木凋零，满院菊花沐寒挺立，迎风怒放，其香幽冷，其艳生辉。尽管开不逢时，缺蜂少蝶，颇有几分冷落凄清，可是菊花幽香冷艳不减分毫，铮铮傲骨不少分寸。也许百花逢春是大鸣大放，浓香竞发，蜂飞蝶舞，满眼春光，可是菊花却高昂头颅，笑傲风霜，清香劲发，冷艳逼人，表现出一股坚如磐石，硬如钢铁的不屈精神。实际上象征了农民起义军意志坚定，作风顽强，信念不倒，具有一种挑战权贵，敢做敢为的战斗精神。4、佳作赏析（1）苏轼的《东栏梨花》：梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。【背景】此诗作于北宋熙宁十年（1077），当时苏轼已经四十一岁，经历了众多的家庭变故，母亲、妻子、父亲相继辞世。在政治上，因为王安石变法而引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧愁，在地方为官。熙宁九年（1076）冬天，苏轼离开密州（今山东潍坊诸城），接任苏东坡密州知府职位的是孔宗翰。第二年春天，苏轼到徐州赴任，写了五首绝句给孔宗翰。这是其中的一首。【赏析】此诗通过写梨花盛开而抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情，也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情。全诗语言质朴自然，却涵蕴甚深，引人深思。（2）李纲的《病牛》：耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。【赏析】这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。该诗以病牛自抒晚年的心志，表示忠心祖国、报效众生的信念决不动摇，体现了贵为宰相的博爱无私的仁者情怀。李纲（1083年—1140年），字伯纪，邵武（今福建邵武）人。1112年（政和二年）进士。官至太常少卿。靖康元年，金兵初围开封，他坚决主战，阻止钦宗迁都，以尚书右丞任亲征行营使，击退金兵。后被贬。高宗时任宰相，主张用两河义军收复失地，在职七十余日即被罢，后任湖广宣抚使等职。为人刚直，志在为国，终于抑郁而终。谥“忠定”。他是宋代政治家和民族英雄，其诗文同人品一样，光明磊落，雄浑雅健，爱国之情，英雄之气跃然纸上，非寻常文士可比。（2）李纲的《病牛》：耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。【赏析】这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。该诗以病牛自抒晚年的心志，表示忠心祖国、报效众生的信念决不动摇，体现了贵为宰相的博爱无私的仁者情怀。李纲（1083年—1140年），字伯纪，邵武（今福建邵武）人。1112年（政和二年）进士。官至太常少卿。靖康元年，金兵初围开封，他坚决主战，阻止钦宗迁都，以尚书右丞任亲征行营使，击退金兵。后被贬。高宗时任宰相，主张用两河义军收复失地，在职七十余日即被罢，后任湖广宣抚使等职。为人刚直，志在为国，终于抑郁而终。谥“忠定”。他是宋代政治家和民族英雄，其诗文同人品一样，光明磊落，雄浑雅健，爱国之情，英雄之气跃然纸上，非寻常文士可比。《红楼梦》中咏物诗赏析（1）林黛玉的《咏白海棠》：半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。颔联直写白海棠，写来对仗严谨，而又天然工巧。最难得的是它不是苍白地写白海棠的白净，而是说它白净如梨蕊，这就在白净的颜色上突出了其高贵品格，并在此基础上，进一步写出其有梅的精魂与风韵。“偷来”、“借得”的说法，更增添了诗句的巧妙别致。在林黛玉笔下，白海棠绝没有世俗的污浊，却有梨蕊的高洁、梅花的傲骨。白海棠的这种精神品格，其实就是具有诗人气质的林黛玉的思想性格的体现。（2）林黛玉的《咏菊》：无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令评章后，千古高风说到今。这首诗以“咏菊”为题，突出创作菊花诗的心理路程。首联写黛玉为诗情所困扰而坐立不安，把诗人那种无法抑制、迫切需要发泄的创作激情描写得活灵活现；颔联写作者秀逸超群的才思和全身心投入创作时的情状；颈联“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”是全诗的中心所在，抒发了诗人感怀身世，自我怜惜的哀怨和不被人理解的愁绪。尾联是进一步对菊花高洁品格的赞赏，也是诗人的自诩之意和全诗意境的升华。（3）薛宝钗的《螃蟹咏》：桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。酒未涤腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益？月浦空余禾黍香。“眼前”句：蟹横行，所以眼前的道路是直是横，它是不管的。经纬，原指织机上的直线与横线，此处指道路的纵横，引申指纵横、法度。“皮里”句：蟹有壳无皮，皮里就是壳里。活蟹的膏有黄的黑的不同的颜色，故以“春秋”说花色不同。又“皮里春秋”是成语，出《晋书·褚裒bāo传》：褚裒为人外表上不露好恶，不肯随便表示赞成或反对，而心里却存着褒贬。所以有人说他“有皮里阳秋”。《春秋》原是孔子依据鲁国史官所编之书改订而成的一部编年体史书。文字简短，前人以为其字字深藏褒贬。因晋简文帝后名春，晋人避讳，以“阳”代“春”，故这一成语亦作“皮里阳秋”。后多用以说人心机诡深，而不动声色。空黑黄，就是花样多也徒劳的意思，因蟹不免被人煮食。薛宝钗的《螃蟹咏》却塑造了螃蟹的另一种形象。首联，点明了食蟹的季节和环境；颔联为诗中的警句；颈联写了对付螃蟹之法；尾联写螃蟹的下场。薛宝钗借咏颂螃蟹，以斥责不守礼法、背弃仕途的叛逆行为。全诗以蟹取喻，用笔老辣，极尽讽刺。“众人看毕，都说这是食螃蟹绝唱。”（4）薛宝钗的《临江仙·柳絮》：

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。这是薛宝钗所作的一首柳絮词，该词被众人推选为独占鳌头的作品。薛宝钗在叙述其创作意图时说过：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套”。由此可见，该词之所以能做到“不落俗套”，匠心独运，其根本原因，正在于道出了“人人笔下所无”的东西。这首词上片状物，着力描写风飏柳絮、悠然起舞的情状。下片言志，抒写了柳絮的情志：有离即有合，有散必有聚。这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上巧妙地借柳絮之口委婉地道出薛宝钗青云平步的志向。全词句句咏物，处处有“我”，物性我情，水乳交融。梅花是纯白的，用水墨画没无法显示色泽，但在陈与义笔下，这缺陷竟然变成了诗情,诗人就此写下了这组格调高远的七绝。第一首以桃李俗艳衬托墨梅的“清姝”，入笔便有波澜。在诗人看来，巧妙的画笔中不能改变无盐女的丑陋，眼前这幅梅花纵使化成黑色，也无损梅的风姿，他的格调依然远在桃李之上。因为桃李浓艳，难免媚俗，梅花虽着墨色，却自“清姝”。一个清字，盛赞了梅花洁身自爱、孤高傲世的精神。第四首用赞美画师