法国中尉的女人影片赏析

分析英国电影《法国中尉的女人》

英国朱尼珀影片公司1981年出品根据约翰·福尔斯同名小说改编

编剧：海洛德·品特导演：卡莱尔·赖兹摄影：弗雷迪·弗朗西斯主要演员：梅丽尔·斯特里普、杰里米·艾恩斯获奖情况：本片获1981年英国影视艺术学院最佳女演员奖，好莱坞外国记者协会最佳女演员全球奖。

电影简介电影背景

《法国中尉的女人》是英国著名小说家约翰·福尔斯的第五部小说，于1969年出版但由于小说在叙述故事的时候，不断用现代人的哲学观点来进行解说，如何用电影语言来表现作者的意图非常困难，所以12年来，若干导演和作家都未能把这本小说改编成一个可行的剧本。直到赖兹于1979年邀请到了剧作家品特，俩人花了三个星期的时间，终于决定用片中片的方法来进行读解，用一段现代的爱情故事来代替小说中的解说词。这部影片在1981年9月上映以来，好评如潮。这部影片是英国战后几十年来最成功的片子，无论在改编、导演、演技各方面都取得了巨大的成功。

电影技巧分析１片中片的运用

２细节的设置

３拍摄手法

４色彩与影调对比

片中片的运用“影片中的影片”是一种巧妙的表现手法，电影中这种套层结构并不少见。如让松和杜威维埃的(昂里爱特的节目)；雷内·克莱尔的(沉默是黄金)、估椿曼的(监狱)，费里尼的（八部半）。

《法国中尉的女人》这部电影中，片中的那部影片占全部篇幅的三分之二，副线的大部分段落都是为主线服务的。

套层结构

如表现莎拉与查尔斯在树林的再次碰面就是在迈克与安娜排练中穿插的。

在影片中导演和编剧一反小说中的繁琐和困惑，采取了一种朴素而又引人人胜的叙事手法，他用片中片的套层结构将原小说那种现代人与过去人的相互比较转换成为一组人物两段爱情，看来让人扼腕叹息。

双重结局

(法国中尉的女人)一片还有一个最成功的地方在于将小说中的三种结局(第一种结局是查尔斯与欧内斯蒂那结婚；第二种结局是三年后查尔斯找到莎拉，有情人终成眷属；第三种结局是查尔斯不能理解莎拉过于前卫的想法而各奔东西)改编成了两段爱情的两种结果。

其中的一个大团圆的结局是皆大欢喜的。无论是福尔斯(小说家)还是品特(导演)都愿意让莎拉和查尔斯重归于好，这是人类向往完美的一种特性。

第二种结局，是把小说里的第一个结局和第三个结局融合在了一起。

初看之下这两种结局是截然不同的，然而安娜的选择却包含了两个原因，首先是安娜选择了平庸的生活，这就与查尔斯选择欧内斯蒂那是同样一个道理；其次，就安娜与迈克而言，安娜更注重曾经拥有这一观点，她是否想到了一旦她与迈克落入婚姻的俗套可能又是一场爱情的悲剧。这一点又与小说中莎拉提出的柏拉图式的友情(可以多一天的亲密，但永远不奉献)不谋而和。最后一点，如果安娜留下来，其实就和莎拉一样充当了男人的调剂品(在维多利亚年代莎拉充当的是牺牲品，而在现代安娜充当的是浪漫品)。

影片的最后一幕再现了一对幸福的男女划船通过深邃的桥洞来到宽阔无边明亮灿烂的湖面的景象，这无疑是人们期待已久的画面了，让维多利亚时代的人们去追求幸福，让现代的人们享受孤独吧，这是品特对当代人与人之间越来越自我的个性张扬的一种暗示！

细节的设置镜中镜的运用镜中镜指的是影片中的以镜子作代表的二元化结构。从广义上采说，两段爱情互为镜子相互观照，反射出各自的时代特征；狭义上来说，每次镜子的出现都意味者一种隐喻。镜子作为一个重要的细节，在片中出现了四次：

第一次第一次镜子的出现是开场，安娜注视着镜中莎拉的扮相，这是安娜起初对莎拉这个角色的认同；第二次镜子的出现是莎拉处于失业边缘的时候，她注视着镜中的自己，疯狂的画了一张又一张相同面部表情的画像，这是莎拉陷入了不可知论的迷惑中，而此时的扮演者安娜是否也有一种对未来的难以确认；

第二次第三次镜子的出现在莎拉实现了自己的抱负的时候，她坐在带转轴的镜子前，带转轴的镜子是否也象征着她生活的转变；

第三次第四次第四次镜子的出现，不仅面积最大，时间也最长，安娜长时间盯着化装镜，又望望她扮演莎拉用的发套，安娜意识到自己永远不可能成为莎拉，然后下决心不与迈克会面而直接离去。

画中画的运用话中话指的是影片对白中角色的三次误认。比起安娜来，迈克更爱莎拉这个角色，莎拉那超越时代的个性，无论对查尔斯还是对迈克都极具吸引力。

第一次第一次是迈克的误认，当迈克打电话给安娜时会说“你没有在艾塞特的旅馆等我(指的是剧中莎拉不辞而别的旅馆)”；

第二次

第二次是安娜的误认，当迈克缠着安娜想要谈清俩人关系的时候，安娜则说“现在不行，等到温都伟科的时候再说(温都伟科是莎拉与查尔斯重逢的地方)”。显然，安娜当时也将自己认同了莎拉，她认为，俩人的结局也必须到了影片中的最后一场戏才能解决。

第三次

最精彩的一次话中话是结尾的时候，迈克四处寻找安娜，当他看到安娜的汽车离去的时候，情急之下脱口而出“莎娜”。此时的迈克已经完全认同了查尔斯，在他的心目中，安娜和莎拉早已浑然一体。当他喊完以后自己也像中了魔一样好久不能自拔，可见迈克也被那种“我是谁”的困惑而惊讶了，他已经无法分辨自己是迈克还是查尔斯，他爱的是莎拉还是安娜了，这的确是品特的一个神来之笔。

拍摄手法时空的呼应

1)生活空间中安娜和迈克的距离由近至远，暗示着人类永远的孤独与宿命的观念。

2)银幕空间中莎拉与查尔斯的距离由远至近，暗示着爱情历经磨难，终于经受了考验。

长镜头的运用

最有代表的是序幕这一段落，它所表达的丰富内容已大大超过文章中的一个句子而构成了一个段落。这是一个运用多种方式进行不问断拍摄长镜头，从这个长镜头我们看到了三个特点：

1)景物的变化承载了不同的信息对象，前者是拍摄现场(现代)，后者是戏剧的场面(维多利亚时代)；

2)通过特写镜头把演员、角色的双重含义交待的很清楚，演员进人角色，拍摄场景也变成了故事场景，过渡得非常自然；

3)摄影机从固定拍摄到拉、摇、移、升还有变焦、从不同的人物环境，方位角度，分别表达不同的视觉效果：拍摄场景给人以一丝不苟的感觉；船场则给人以空旷，冷漠的感觉；防波堤则更是灰暗、压抑甚至有点神秘莫测的环境。场面调度空间关系变化能表现人物之间关系的变化，由于传统观念的束缚，俩人开始相处的十分拘紧，在画面构图上，俩人背对背且面向画框边缘；随着莎拉的走动，俩人的空间距离急剧缩短，但同时由于她的愤世嫉俗，使查尔斯心存反感，所以查尔斯走出画面但随即又入画，这是查尔靳为了治疗莎拉的“隐行忧郁症”，而做出的努力，查尔斯本想用手扶起莎拉，但由手种种顾虑没有实现。这场戏的五次场面调度使人们看清了俩人的关系，也为以后故事的发展埋下伏笔。

场面调度色彩与影调对比

本片的色彩是随着情节进展和人物感情的发展而变化的。它与具体的情节线，情绪发展线遥相呼应。色彩作为一种视觉语言能直接影响观众的情感。如莎拉在莱姆镇时，由于出身低微，生活不幸，精神压抑，所以她的形象是忧郁而孤独的。当时的她常穿黑色或深色衣服，所处的环境也是灰蒙蒙的海边和森林。而主流社会出身的欧内斯蒂娜则穿着粉红色和藕荷色，显得十分艳丽，她所处的也是阳光明媚的环境。这两组服装颜色的对比，符合各自的形象，身份，构成了鲜明的对比。当莎拉离开莱姆镇到艾塞特的时候，她的服装走出了灰暗变成了黄色，到了故事结尾，莎拉重新找回自我的时候，她所处的环境和服饰变的明亮，浅色的裙子，宽敞