《追忆似水年华》读书笔记

第一篇：《追忆似水年华》读书笔记《追忆逝水年华》是一部有奇特气势派头的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观天下，同时也展现了叙述者的主观天下，记录了叙述者对客观天下的心田感觉。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和描画人物形象，而是抒发自己对某一题目的感触和阐发。寂寞如果可以在春天返来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的每每是光阴的年华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦念念不忘，也一样无动于衷。香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，以是日日等候，就像“我”对希尔贝特的，只属于芳华的恋爱。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才华再度相逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就能够制止作别，却末了成了实际的仆从，匆匆惜别。大概不是恋爱，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了几多心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅产生的所在，拾起这不胜的打趣。恐怕只有寂寞的人才会以为芳华匆匆，像一本早已过期的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的情人，一页一页，十年二十年书的最后他按照每天的老例在养老院中散步，脚步蹒跚,没有人同他发言，因为他已经老到足以忘记统统。芳华的伤痛大抵云云，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又由于韶光暴虐的可骇，一点一滴的掠夺光阴的优美，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场富丽的幻觉，就算满盈暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有统统，也难以留住芳华的满头黝黑，只好眼睁睁的看着光阴款款，青丝换鹤发。但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地点，一遍一遍的倾吐，不为结局，只是徒劳且惨白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了光阴，还有什么无端的事可能发生呢?终究会有一天，回忆占据了整个空匮疲劳的心灵，他知道，青春的爱情犹如佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永久不会有人采撷，因为完善的永久只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，寥落的寥落，纷繁的把心碎抛弃在面前目今。总会明确的，就像普鲁斯特一样，人们只能够把天下变得复杂，却无法让他来的简单化人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都满盈了准确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过芳华的人，每每两手空空，只是满满的回想，走向一去不回的，命中注定的路途。幸福不是一个刹时能够兑现的，就像青春难以用恋爱来盘算，因为片面的永久无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消散殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的芳华。就算芳华能够停滞，韶光能够挽留，又有谁愿意牺牲全部的将来与无穷的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸含笑。大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样分崩离析的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的优美，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多零碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多辉煌光耀的芳华。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生存一样，永久难以掌握。第二篇：追忆似水年华《追忆逝水年华》【摘要】：法国意识流大师马塞尔•普鲁斯特在他那不同凡响的巨著《追忆似水年华》和其它作品如《驳圣伯夫》中以形象而明晰的语言阐述了他对艺术创作的思索,并以独特的艺术形式表现了小说创作的新概念、新本领和新要领。本文以《追忆似水年华》为例证,深入探讨了普鲁斯特在创作观念和创作技巧上为当代小说所作的孝敬。《追忆逝水年华》是一部与传统小说差别的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生存，人情世态的真实形貌，又是一份作者自我寻求，自我认识的心田履历的记载。除叙事以外，还包含有大量的感触和议论。整部作品没有中央人物，没有完备的故事，没有波澜起伏，贯串始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和心田运动为轴心，穿插描写了大量的人物变乱犹如一棵枝丫交织的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对字画有特别的兴趣，曾经实验过文学创作，没有成功。他经常收支巴黎的上层社会，频仍往来于各茶会，舞会，招待会及别的时髦的交际场所，并钟情于犹太巨贾的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过故乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克调理。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便刻意娶她为妻，以改正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在本身家中，阿尔伯蒂却想法逃跑，于是，他多方探询探望她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到本身的天禀是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的质料，只有文学创作才能把昔日失去的工具找返来在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的重要篇幅。这种回忆表现的东西是"自我",是人的内心世界,是人的精力生存.这种表现大量采用了"自由联想"方式,一物诱发一物,一环引出一环,形成作品意识遐想自由流通的态势,这就是意识流小说的基本特征.因此,这部小说被成为意识流小说的先驱,并宣告了"意识流小说"文学派别的形成。作者通过故事套故事，故事与故事交织重叠的要领，描写了浩繁的人物变乱，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生存图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊卑鄙的盖尔芒夫人，有品德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的游荡令郎斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有联系关系的作家，艺术家，他们多数生前崎岖潦倒失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些基层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的运动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生存习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。评价:法国著名传记文学家兼评论家a•莫罗亚(1885—1967)在1954年巴黎伽里玛出版社出版的《七星丛书》本的《追忆逝水年华》序言中写道：“一九OO年至一九五O年这五十年中，除了《追忆逝水年华》之外，没有别的值得永志不忘的小说巨著。不仅由于普鲁斯特的作品和巴尔扎克的作品一样篇帙众多，因为也有人写过十五卷甚至二十卷的巨型小说，而且偶然也写得文采感人，然而他们并不给我们发现‘新大陆'或应有尽有的觉得。这些作家满足于挖掘早已为人所知的‘矿脉'，而马塞尔•普鲁斯特则发现了新的‘矿藏'。”这也是强调《追忆逝水年华》的艺术优点就在于一个“新”字。然而艺术发展的客观规律并不在于单纯的创新，也不在于为创新而创新，更不在于对于传统的优秀艺术传统接纳虚无主义的态度，从零开始的创新。创新是艺术的魂魄，然而创新绝不是十拿九稳的，绝不是盲目的理想。《追忆逝水年华》的创新是在传统的优秀艺术底子上的发展。法国诗人p•瓦莱里(1871—1945)和著名评论家、教授a•蒂博岱(1874—1936)都在他们的评论中夸奖《追忆逝水年华》的艺术风格继承了法国文学的良好传统。纪德和蒂博岱都提到普鲁斯特和十六世纪的伟大散文作家蒙田(1533—1592)在文风的旷达和雅致方面，好像有一脉相承之妙。还有别的评论家甚至特意提到普鲁斯特受法国著名的回忆录作家圣•西蒙(1675—1755)的影响。《追忆逝水年华》的作者逐渐构思这部小说大致在十九世纪末年和二十世纪初年。一九O七年他下定刻意要创作这部小说，一九八年他开始动笔，到一九二二年他去世前夜，匆匆写完最后一卷《重现的时光》。普鲁斯特创作《追忆逝水年华》的十余年间，完全禁闭在小房中，与世隔绝。他全部精力与时间会合在回想与写作上，毫不关心世事，所以第一次世界大战以及它对法国人民生存的猛烈影响，在《追忆逝水年华》中险些毫无反应。这部小说中反映的巴黎是十九世纪八、九十年代的巴黎。十九世纪末叶是法兰西资本主义逐渐由垄断资本进入帝国主义的历程。二十世纪初年，法国资本主义已经到达最高阶段，即帝国主义阶段。在这时期，法国社会出现了物质生存方面的极大繁荣。1900年巴黎举办震动全球的“世界博览会”，就表现出烜赫一时的繁荣景象。凡此种种，都没有引起在斗室中埋头写作的普鲁斯特细致。由此可见，就其所反应的社会生存而言，《追忆逝水年华》是十九世纪末年的小说，是反映临近巨大的变革与转折点时刻的法国社会的小说，因此可以说也是一部反应旧时代的小说。《似水年华》是法国传统小说艺术的末了一颗硕果，末了一朵奇葩，最后一座巨大的里程碑。参考资料：1.忆似水年华（上下精）译林出版社2020年6月版2.寻逝去的时光（第1卷）周克希译上海译文出版社第三篇：追忆似水年华《追忆似水年华》7卷读后感全系列【按语：终于读完了卷轶浩繁的意识流小说《追忆似水年华》，我从压抑和囚禁中得开释了，感谢上主。读卷1《在斯万家那边》、卷2《在少女花影下》和卷3《盖尔芒特家那边》时，我是怀着细腻的心灵在探索着普鲁斯特的天下，并不断地加深着对普鲁斯特的深邃和优雅的齰舌和喜好。但卷4《索多玛与蛾摩拉》、卷5《女囚》、卷6《女逃亡者》带给我的却是不断增长的失望、沮丧和愤怒；卷7《重现的时光》在下半部突然转入纯理论的分析（讨论时间与存在自己，艺术与生活），部分地领我回到一丝光明之中，但终究无法让我的心灵再度触摸到普鲁斯特的天下。这有两个原因：起首是技能的，《追忆似水年华》是云云漫长，读到厥后我丧失了掌握力，纯粹是为了闭幕之而读下去的，我不再能将自己代入普鲁斯特的心灵去感觉他的天下。其二，对幼年的普鲁斯特的良善敏感的心灵、优渥的环境、卓异的才华和洞察力、蜜意的家庭之爱，我能喜悦地追随和倾慕；但当普鲁斯特长大成人之后，他却因为缺乏意志（一种近乎先天的疾病）以及暗中的性欲倒错（作品中总是别的人性欲倒错），所提供的倒是一个寄生虫式的，却为无孔不入的同性恋举动围绕的天下，我既不欣赏也不明白。他或许深刻地展现了人的庞大和多面，但那绝不是我所能担当的真正存在，虽然或许因为我缺乏理解而没有资格这么说。另外，完整阅读《追忆似水年华》是很艰巨的。除了卷轶众多之外，很多时候的讨论和形貌是较为深邃的。江绪林2020年11月4日星期一】卷1《在斯万家那边》：它主要在于一种纯净的、色彩斑斓、晶莹剔透的视角的童年回想，虽然回忆的工具大概不乏散漫，却让童年像一个柔柔的梦一样呈现在面前目今，细腻、柔美。proust有能力在冷静地记录人的恶（如弗朗索瓦丝对女工的残忍）的时间也不义愤填膺，而只是带着一份淡淡的忧伤把这块破布镶嵌进别的更优雅的图景之中；最让人感觉proust天才，并觉得自己粗俗的是他那份神一样的精致，在回想的笔触中，proust像伊甸园里的亚当一样，能按照名字认识森林里每一朵花、每一株草、每一颗树、每一个形状、每一个颜色，每一种香味，每一个色调：它们都像一个个音符一样那么天然地涌现，且各清楚地绽放本身。不喜欢“斯万之恋”，那种爱是一种我无法欣赏的疾病。2020.9.6卷2《在少女花影下》：开始看的是徐和瑾译本，后部分看的是周克希译本。情节大概很简朴，前半部分是围绕着swann夫人的来往，后半部分是在巴尔贝克海边度假，但笔触所至之处，细腻、广博、深刻而又自然~我总在想，读完了《追寻逝去的时光》，我也算是理解和在灵魂中参与了优雅而美好的人生——它足以使得我心满意足地放弃自己的被粗暴的权力、粗鲁的物欲和不够细腻丰富的教养所摧残的现实生活，坦然离去~因为我也理解地追忆了似水光阴。不过，要阅读这本书，文学、戏剧、艺术和哲学思想方面的相当修养大概是一个前提条件。2020.9.15卷3《盖尔芒特家那边》：或许普鲁斯特是迄今最巨大最深奥的人物。在所谓意识流中，普鲁斯特的目光如流水般看着天下感觉着天下，明白着并冲洗着天下，将其中美好优雅之物沉淀出来；然而，这目光不仅仅是普鲁斯特的，它竟然也常常融合在神的眼光中，那么高远、那么深邃辽阔：文学、音乐、艺术哲学和观念、建筑、风尚、典故、贵族传统与纹章学，统统的范畴中，这眼光游弋此中，分辨善恶，如神一样平常行事，没有一点费力使劲的影子，把追随者的目光引入无尽的海洋和天空中，让人渴慕，催人明悟。《追忆似水年华》颠覆了我的观念：普鲁斯特将贵族和上流社会优雅的一面如此风雅地呈现在我眼前，而在我原来的想象中，贵族社会早就随法国大革命席卷而去了，然而，普鲁斯特的追忆却让我明确，至少在一战前，一个精致的、有品位的贵族社会和贵族品格仍旧是存在的，并且与上层bourgeoisie融合着并汲取着后者的力量：那边富足是设定的，个体在深沉的爱的眷护下发展，拥有精致而美好的教育、渴仰智力和咀嚼致力于艺术或科学或文学，追随着统统优美感人之物。阅读《追忆似水年华》促成了我对卢梭的恶感的形成，虽然以前读《忏悔录》的时候还是深深震撼于卢梭那种“intusetincute（深入肺腑和深入肌肤）”的彻底坦白；但与普鲁斯特相较之下，卢梭那种卑微的贱民性格却展现无余：《忏悔录》卷6中卢梭对在看病的路上与拉尔纳热夫人的肉欲偷情的追忆显得尤其卑贱：如果那种饥饿者之饥不择食的举止让人有所不屑的话，那么卢梭却不停地以爱和美好来圣化或掩盖之的做法则让人颇感卢梭终身未曾真正明白何谓贵族的优雅。这里不是说普鲁斯特是道德上无玷的或神圣的，普鲁斯特没有什么宗教感常常有自卑和太过敏感之处，他在巴黎还涉足过色情场所；在《追忆似水年华》中普鲁斯特区分了在海边初见albertine时那美丽的海滨少女倩影在他心中的柔美印象和随后在巴黎重逢时两人带有情欲色彩的打仗和来往。普鲁斯特对此和类似事情的追忆是坦然而安静的，他既没有非难也没有辩护，而是将这些东西安置在人生的万花筒中更美好的东西之侧：少年在花园里整日的阅读、亲人之间真实的眷恋和守护、对优雅之物的苛刻的鉴赏能力，…而就是后者这些更贵重之物，普鲁斯特也没有加以神圣化，而只是让它像碎片一样不经意中流淌出来，又流逝而去，因其脆弱而更感人。虽然颇有时空错位之感，我却感觉，卢梭带来的是苦涩的普世公理的尖叫，而普鲁斯特所奉送于我的，则是真正贵族的平静的大海深沉。2020.9.27卷4《索多玛与蛾摩拉》：终于忍受着无聊和厌倦读完了《追忆似水年华卷4：所多玛与蛾摩拉》：读到卷4时，我已经筋疲力尽了，而普鲁斯特那种深邃宽广的文风也相称认识了，竟然成了一种惹人厌烦的、女人气的半死不活的夸耀式写作。况且卷4只能读译林出版社的多人译本【许钧杨松河译】，翻译质量觉得一样平常，也缺乏表明，译法与前面几部有不同一的地方。优雅精致如昔，然而，恶却悄悄地隐伏潜入并玷污了高尚。本卷书名《所多玛与蛾摩拉》是有所预指的：在《旧约创世纪》中，所多玛和蛾摩拉是两个因罪恶滔天（尤其是同性恋淫乱）而被上帝降天火扑灭的都会，而《所多玛与蛾摩拉》中最主要的旋律便是同性恋。多人译本译作《索多姆和戈摩尔》，完全没有借鉴汉语中业已形成的《圣经》神学和基督教传统，可谓失败。这一卷中的主要人物是charlus侯爵、marcel（作者自己）和女友albertine,场景涉及巴黎的晚宴和巴尔贝克度假，多涉交际场所，情节简单。前卷中极聪明、才华横溢、在贵族上流社会享有极高社会位置的charlus侯爵在本卷中成了一个成天寻找男色的同性恋者；而marcel怀疑、嫉妒和防范女友albertine有同性恋行为时却仍不可救药地迷恋于albertine。普鲁斯特笔下一方面将同性恋控告为品德堕落,“他们也清晰,他们的那种欲望是在可耻,会受到处罚,因此不可告人,然而正是这一矛盾给人创造了最为甜蜜的生活乐趣；他们不得不背弃本身的天主。…如果连同性恋也是正常的事，那么世间也就不存在不正常的工具了,无异于基督诞生之前,绝不存在反基督徒。”【15-17】但另一方面却认可其出自生理缘故原由，“他们所称其为?爱?的玩意儿并非产生于他们认定的美的抱负，而是祸出于一种不治之症。”【17】普鲁斯特更通过让同性恋成为本卷笼罩性的主题而实际上默许和放纵了这一举动。然而，如果说同性恋行为自己不是罪过的话，那么《所多玛与蛾摩拉》中的这些角色却实着实在地卷入了罪过。虽然charlus男爵对英俊的提琴手morel不无智识上的和奇迹上的提携，但charlus男爵将自己的财富、权势和杰出的才华完全耗费在去勾引和控制看中的男色、满足本身的同性性欲上时，仍旧是险恶的。乃至在某个场所，惊愕地发现上卷中最有光芒的guermantes亲王也卷入了与morel的淫乱。本卷中，回忆者marcel也不是无辜的：前面几卷中幼年时那份让人喜好的灵活和亲情，那份绝顶聪明，那份精致优雅，在本卷中开始沉落，他没有成长为一个顶天立地的男子，倒是成了一个有气没力的娘娘腔，一个最精致的寄生虫：有着庞大产业的他费钱如流水，满足着albertine的欲望，忐忑不安地守在albertine身边，同时迷恋于最优美的天然韶光，沉湎于最高级的交际咀嚼。《所多玛与蛾摩拉》的世界是压抑的、是迷失的：那一个原本最美好的世界开始停滞；最深邃的灵魂不再创造、维系和保卫着天下，却反而成了试图吸尽统统精华的吸血鬼，统统都开始迷失了，开始坍塌了。2020.10.7卷5《女囚》：终于读完了。或许凡特伊的乐章是云云激动人心，“从他的音乐所散发的天竺葵芳香中，我们应该寻找的不是物质上的表明，而是更深层次的对应物”【389】；而普鲁斯特对于陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的文学的品析非常精深；社交生活还是闪灼。但对此我已经置之不理只记得普鲁斯特这个缺乏意志力的娘娘腔一描述爱情的时候就是让人恶心：第一卷中的斯万之爱是云云，这里马塞尔对阿尔贝蒂娜的情感也是云云，都是极度失常的，与其说在深陷爱河，不若说主角是在给自己身上的一个脓疱在瘙痒。真光荣读完了。大致上就是富裕的马塞尔虽然不爱阿尔贝蒂娜（一个同性恋者），但仍然及其留恋或留恋她，把她实际上囚禁在本身在巴黎的家中，然后窥伺她，监视她。2020.10.20卷6《女逃亡者》：终于看完了。albertine逃离了marcel家里，然而两人相互负气不让步，结果albertine骑马撞死了，marcel这时才发现自己是多么爱着或迷恋着albertine,然后就是无穷无尽的追忆和悔恨；然后又去各方调查albertine是否纯洁和叛逆，确证了albertine是个放荡的同性恋者；然后慢慢地冷淡下来；再然后在威尼斯收到电报说albertine没死盼望着跟marcel结婚（误会导致的假电报）marcel已经理都不睬了。然后好友圣卢跟前女友gilbert结婚了，圣卢却又发展出同性恋。关键是，这一切不是活泼地剧情地出现的，而是毫无意志力的marcel病怏怏地记述的，我烦死的心都有了。2020.10.27卷7《重现的时光》：马塞尔在贡布雷短期停留，与希尔伯特和圣卢等晤面，圣卢在搞复杂的多重异性恋掩饰笼罩下的同性恋，妻子希尔伯特很痛苦；一战打起来了，马塞尔却住进了疗养院，整个的文风就像疗养院一样与战役不要紧，病怏怏的记述：战争对各种人的影响；夏吕斯侯爵的同性恋发展为被虐待狂。圣卢在战场上战死。马塞尔忧虑本身没有文学才气。整个前半部非常一如既往地无聊（弥漫着无孔不入的同性恋举动和思索，这也算是普鲁斯特的性欲倒错的文学映射），直到马塞尔去盖尔芒特亲王夫人参加宴会时：马塞尔脚踏在不屈的石板上时，居然出现了幸福感，犹如小时候在贡布雷吃一种玛德莱娜点心时的觉得，“我沮丧的心情阖然而逝，在那种至福的觉得前烟消云散。”【171】这里马塞尔开始转入较为玄学的思索，尤其涉及到对文学艺术和自己的创作动机的思索。马歇尔试图抓住或弄清为何会有这种偶或的至福感，他说“这种…充斥天堂的更纯净的空气只有在已曾经呼吸过的情况下才可能给予那种深刻的更新感，因为，真正的天堂是我们失去了的天国。”【175】然而细究下去，至福源自“超乎时间之外的工具，一个只有借助于现在和过去的那些相同处之一到达它可以生存的唯一领土，享有那些事物的英华后才展现的生命，也即在与时间无关的时间才展现的生命。”【175】这样就能到达一个纯净的韶光，“逃脱了时间制约的存在片断。”【179】这里普鲁斯特好像持有了一种柏拉图式的理念论了，但实在未必全然云云，因为这种对存在的把握恰好是在物质的印象中得以掌握的，而非单纯的思辨中，由此普鲁斯特以为文学是至上的。而艺术创作并不是自由创作，而是本质的自然显露——伟大的作家是真理的仆役。他还反对了所谓的（政治或社会主题）的文学现实主义。“真正的艺术…其伟大便在于重新找到、重新掌握实际，在于使我们认识这个离我们的所见所谓远远的现实…真正的生存，最终得以揭破和见天日的生存，从而是唯一真正履历的生存，这便是文学。”【197】因此普鲁斯特说，生存是为艺术的种子，是为艺术而准备的。“幸福，它险些只有一个用途，使不幸变得大概。我们应当在幸福中铸就十分甜美、十分有力的信任和眷恋干系，以便使这种关系的中断足以导致被称作不幸的那么贵重的痛楚。要是你不曾有过幸福，哪怕是向往中的幸福，那么，不幸便谈不上暴虐，从而也结不出果实。”【208】虽然真正的存在是在时间之外的，我们倒是处在时间之中即在光阴似水之中。以前普鲁斯特记载了其外婆走向疾病殒命的可骇，这里普鲁斯特再度描述了岁月在那些社交朋友们身上的陈迹。而普鲁斯特则突然对死亡感到恐惧：他要在殒命到临之前，将本身的誊写下来，那是他生命的矿脉和结晶，也将延续自己的生命——虽非永恒地。普鲁斯特似乎对本身的书很自尊，“我觉得有可能阐明它（生活），阐明这种我们在黑暗中看到的、不停遭到扭曲的生存，还它真实的本来面目。”【325】而读者在阅读的时候不外是在阅读自我。但考虑到普鲁斯特的疾病、性欲倒错和缺乏意志，很难说他描述的那蔓藤一样的生活能是至高艺术的前奏，也很难说他还原的的生活是我们渴望的生存真实，虽然其复杂性是极其深奥的。差不多末了的位置，普鲁斯特引用了雨果的话来隐喻艺术：“青草应该生长，孩子们必须死去。”【330】2020.11.4第四篇：追忆似水年华读后感追忆似水年华读后感《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，知识看过一些简易版的，以是在这里，我只是简单谈一谈它在文体上的创新之处。首先，作者将现实和空想接洽在一起，是与传统小说差别的小说，这是它的创新之处。作者在回想和实际中倘佯，虽然讲的都不过是简朴易懂的事变，但是用另一种方法来表达，起的结果完全差别。小说本身便是一个创新的历程，千百年来，人们报告同样的故事，因为人的生存素质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向殒命这一究竟，但是在小说中，作者用回忆的方法来抗拒殒命，抗拒遗忘，在梦中，大概统统都差别，但于再另一面反响社会实际，逃避其实是另一种方法的面临。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的干系体现的极尽描摹，用虚幻来表现真实往往直接比揭破实际更有震撼力。其次，作者叙述故事的方法很特殊，不仅仅叙事，还包含大量的感触和议论。整部作品没有特定的中央人物，都不是完备的故事，也没有明显的贯串全书的线索。它主要以描写作者的生活履历和心理活动为主，看似一个个之间分崩离析的，但是倒是形散神不散，可以分为多个独立完备的小说，这和传统的小说大相径庭，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。第五篇：追忆似水年华读后感寂寞如果可以在春天返来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的每每是光阴的年华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦念念不忘，也一样无动于衷香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，以是日日等候，就像“我”对希尔贝特的，只属于芳华的恋爱。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才华再度相逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就能够制止作别，却末了成了实际的仆从，匆匆惜别。大概不是恋爱，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了几多心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅产生的所在，拾起这不胜的打趣。恐怕只有寂寞的