动画概论课件-世界动画发展简史

世界动画发展简史一、动画的起源

动画作为电影艺术种类之一，从电影的发展史中可以发现，原始动画师发生在电影问世之前。原始动画片时电影发明的一个阶段，它是人类尝试表现运动的一个重要环节。人类从掌握了图画表现技术，就一直追求表现活生生的运动过程，而不仅仅局限于一个静止的画面上。1、动画的雏形——远古人类的动画形式

动画的起源可以追溯到距今有2—3万年历史的旧石器时期。欧洲原始人洞穴中的壁画。其中有一头奔跑的野猪，除其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和腿均被重复绘画几次，这就使得原本静止的现象产生了视觉动感。这就是长期以来人们公认的最早的“动画现象”。。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。2、早期动画的表现形式

早期的动画雏形还有手影游戏、走马灯、皮影戏、手翻书、幻盘和诡盘等。手影游戏是在灯光下用手做各种姿势，在墙壁上我们就看到了兔子、鸟等。走马灯在中国传统节日中尤为盛行走马灯，古称蟠螭灯（秦汉）、[1]仙音烛（唐）、[2]转鹭灯（唐）、[3]马骑灯（宋），[4]西方称魔灯，是中国传统玩具之一，灯笼的一种，常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图像便不断走动。走马灯皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。皮影戏然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。皮影戏中國皮影戲起源於何時，因文獻不足，無法確知。可確定的是最遲在北宋時，中國影戲已極成熟，在中國傳統戲曲表演尚未發展成熟之際，宋代的影戲已能表演完整、生動的三國故事，一些記載宋人生活的著作如《東京夢華錄》、《夢梁錄》、《武林舊事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戲的盛況，除了一些有名的藝人，南宋杭州甚至有「繪革社」的影戲組織出現。宋代以後至明清，影戲一直盛行，受到宮廷和民間的喜愛，普及全國各地，與各地曲藝、語言、習俗結合，發展成各具地方特色的影戲藝術。3、早期动画的基本原理工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1877年，法国人艾米·雷诺（Emile

Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre

optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin

Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。查尔斯-埃米尔·雷诺（Charles-ÉmileReynaud，1844年12月8日－1918年1月9日），法国发明家、艺术家，第一部动画电影的创造者。1877年，雷诺发明了“活动视镜”（Praxinoscope，亦有译成“实用镜”），1888年12月发明光学影戏机（ThéâtreOptique）。1892年，他的第一部动画电影《可怜的比埃洛》（PauvrePierrot）在巴黎蜡像馆放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。二、把动画的发展史分为欧洲、美洲、亚洲三大块面进行演示。

东欧动画发展简史俄罗斯、波兰、南斯拉夫、捷克斯洛伐克。一、俄罗斯动画

俄罗斯动画起步较早，其发展大致可分为五个时期。第一阶段（1912—1929年）：俄国动画电影的萌芽

俄国动画早期以木偶片为主，常出现广告式的和供人消遣的动画短片。俄国摄影师、画家兼导演—斯塔列维奇，在早期便开始独自从事动画创作的探索和实验立体型动画，拍摄了表现死去的昆虫又复活的影片，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》；1913年的《蜻蜓和蚂蚁》等一系列作品，是俄国也是世界动画电影艺术史上最早的艺术立体动画片。《摄影师的报复》《蜻蜓和蚂蚁》苏联艺术动画电影应该说是在1922年正式诞生。在苏联国立电影大学附设的动画片工作室，很多从苏联国立电影大学毕业的美术专业的学生来到这个工作室学习，这批学生并开始有计划地发展动画艺术专业，他们初期的作品具有现实意义和目的性。他们制作的第一部动画片《炮火中的中国》便是一部反对帝国主义奴役中国人民的政治杂文式的动画片。之后出品的一部为《政治傀儡》。把马雅可夫斯基——《罗斯塔讽刺之窗》改编为动画；

1924年，梅尔库洛夫——《星际旅行》，标志着苏联动画已初具规模；

1925年，莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂组织了动画艺术工作室。动画事业开始蓬勃发展起来，第一部儿童动画片《非洲人仙卡》，之后的《蒙好生男爵的历险》、《滑冰场》、《大蟑螂》、《一个撒摩那族的孩子》都为儿童动画片，都非常具有政治目的性。第二阶段（1930—1939年）：苏联动画发展史中的“有声”时期

声音在电影中的表现为动画片开辟了新的道路，20世纪30年代初，第一批摄制成功的有声动画片，导演M.切哈诺夫斯基指导的《邮政局》，1932年导演B.苏杰耶夫和Л.阿塔玛诺夫指导的《横街》，名诗改编的《黑与白》。声音给了动画艺术的发展以新的可能性。之后出现了彩色的动画片，代表有1933年的《小风琴》、《茹拉夫柯》、《四重奏》等。后来有了交响乐曲也加进了动画创作中去，1933年《大都市交响曲》、1934年《拉赫玛尼诺夫的前奏曲》。

1936年5月，在莫斯科建立了专门摄制动画的制片厂，即美术电影联合制片厂，当时是全欧洲最大的美术电影制片厂。这一时期，苏联动画片在色彩上逐步取得突破，出现了一批彩色动画片。如，《糖包子》、《小阁楼》、《林宝宝》、《马戏团》等。第三阶段（1940—1959年）：苏联动画艺术发展的黄金时期

苏联动画电影得到政府的大力支持，莫斯科动画电影制片厂的规模逐渐扩大，有民间传说改编的地儿童动画片，也有木偶动画片。这个时期的苏联动画电影，仍以木偶片较受瞩目。亚历山大.鲁契柯导演的黑白木偶片《金钥匙》，内容与美国当时的《木偶奇遇记》相似。1948年出品的黑白动画片《灰脖鸭》。第二次世界大战爆发后，年轻的苏联动画艺术成长起来，许多才华横溢的动画家都投入到了战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行渠道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了黄金时期。这一时期推出具有讽刺性的反法西斯的动画片，及时的配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影将社会主义的创作方法与民族传统相结合，对本国和其他国家的优秀民间传说、神话故事和童话、寓言等进行编创，获得了相当大的成功。如，《费加.扎伊采夫》（1948年）、《七色花》（1948年）、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》（1950年）和《青蛙公主》（1954年）、《冰雪女王》（1957年）等，都是一些脍炙人口的佳作。许多影片还在国际电影节上获了大奖和荣誉奖。《七色花》《冰雪女王》、《丑小鸭》等第四阶段（1960—1990年）：苏联动画片逐步商业化初期

20世纪60年代以后，随着电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联电影制片厂不仅局限于儿童电影的影片题材，还涉足拍摄成人观看的影片。如，《巨大的不快乐》（1961年）、《澡堂》（1962年）、《罪行始终》（1962年）、《框中人》（1966年）、《岛》（1973年）等，表现出了强有力的责任感和公民责任心。苏联在这个时期人才辈出，他们的作品在造型语言上表现初强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《长凳子》（1967年）、《这事我们能干》（1970年）、系列片《小猫加夫》（1976—1978年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡尔松》（1968年）、1968年《穿靴子的猫》。

20世纪70年代，苏联出现了不少电影制片厂，优秀的动画片在国际上不断获奖。导演伊万•伊万诺夫•万诺的《四季》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际电影节荣誉奖。导演列夫•阿达曼诺夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年获罗马尼亚马玛亚国际卡通电影节银鹈鹕奖，同年获得英国伦敦国际电影节最佳电影奖。导演安德烈•赫拉诺夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴键》，揭露资本主义社会的丑恶。《船上的芭蕾舞女》《框中人》《玻璃琴键》

伊万诺夫•万诺与他的弟子尤里•诺斯坦金在1971年制作了《柯尔热茨之战》，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影大奖、美国纽约国际电影大奖。影片以公园988年基普公国统一斯拉瓦地方的战役为题材，采用俄国教堂装饰画和壁画的风格，加上动作的顺序感形成的凝重情绪，像一首旋律优美的古来诗歌。导演安纳托利•彼得洛夫的作品《音乐老师》在当时也受欢迎。导演安德烈•赫拉诺夫斯基的《蝴蝶劫》，1973年获西班牙格利菲电影特别奖。导演菲奥多尔•西图卢克的《孤岛》，揭露社会的冷漠。这部影片在1974年获得法国戛纳电影节金奖、波兰克拉科夫国际短片奖。导演尤里•诺斯坦金的《鹭鸶与鹤》1975年获美国国际电影节大奖、法国安纳西电影节特别评委奖，1977年获丹麦欧登塞国际电影节大奖。1979年制作的《故事中的故事》，1980年获法国里尔短片纪录片电影评审团大奖、加拿大渥太华国际电影节头奖、南斯拉夫萨格勒布国际电影节大奖，1984年在美国奥林匹克艺术节上被评为有史以来的最佳动画。《孤岛》《音乐老师》《鹭鸶与鹤》《蝴蝶劫》

导演艾杜阿尔德•那扎诺夫的《猎》1979年获苏联基普国际电影节最佳影片，1980年获西班牙惠斯卡国际电影节最佳影片奖、葡萄牙国际卡通电影节观众大奖。导演弗拉基米尔•塔拉索夫的《异太空接触》1979年获法国里尔短片与纪录片电影大奖、意大利德里亚斯特国际科幻电影节奖。等等的优秀获奖作品。进入20世纪80年代，苏联动画更加注重商业效益，因此影片也越做越长，有的以做到剧集的长度，有的呈现多集的态势。在国际电影节获奖的动画影片也成出不穷，多以民间故事，儿童动画电影，爱情故事，名著改编、纪录片神话故事、幽默风趣的故事等为主。《异太空接触》1979年第五阶段（1991年后至今）：俄罗斯动画的转折期

具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国在独立浪潮中宣告解体后，到2006年，俄罗斯在动画形式上更加多元化，在动画制作技术上有了很大的提高。而动画则更多的传达出忧伤的沉闷的气息。如，1997年阿里克山大•佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》，运用了当今世界顶尖的制作技术，拍摄成70毫米的胶片搬上银幕。这些影片虽然晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。

总结：

1925年—2006年，俄罗斯（包括苏联）共生产动画片四千八百多部。俄罗斯（包括苏联）动画片在世界动画片历史上占有重要的地位。20世纪60—80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。20世纪60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画片的创作色彩纷呈同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩。人物造型不像美国、日本动画那样追求完美，而是突出个性化。二、波兰动画

波兰动画工业是1945年之后在全国各地发展起来的。包括华沙、洛兹、毕耶斯科、毕雅拉、波兹南等城市都有动画制片厂，出品了大量的动画片。早期的代表人物是上尚•连尼卡与瓦勒林•波洛齐克。两位与1957年拍摄的《往事》和1958年的《数字欧姆》，利用设计图案的风格区讲述传统童话故事，但并不强调故事性。1959年又完成了具有较好视觉效果的《泰迪先生》。连尼卡独特的前卫风格为他赢得了声誉。

20世纪60年代早期波兰动画片制作量迅速上升，平均每年可以产生120部动画片。此外还有很多波兰动画家都有独特的创作元素，波兰动画给世界最突出的奉献，就是实验风格和精神。三、南斯拉夫动画

南斯拉夫的动画创作具有悠久的历史，南斯拉夫动画先驱者赛格•塔嘎丝是波兰人。他在20世纪20年代初就已参与俄国早期的卡通制作，1929年他来到萨格勒布，制作以动画手法表现的广告、商标、故事片的预告片以及教育片。法第尔•哈德兹克为南斯拉夫制作了有史以来第一部现代卡通片——《大会议》，完成于1949年。这部17分钟长度的动画片共画了数千张素描。萨格勒布学派发端于20世纪50年代，辉煌于20世纪60年代。作为一个动画流派，萨格勒布学派已经成为历史，作为一个互相影响亲密合作的动画家群体，萨格勒布学派已经不复存在，但是作为世界动画是重要篇章的萨格勒布学派的作品，还有许多深刻的思想内涵有待我们去发掘，许多独特精彩的表达形式仍有待我们去探讨。四、捷克斯洛伐克动画在世界动画领域中，捷克斯洛伐克是木偶片的发达国家，具有本土特色和民族性。其早期动画发展缓慢，20世纪40年代后开始盛行，从1945年以后形成两个学派。1940年在兹林形成的歌特瓦尔德夫转为企业做广告的动画短片小组为一派，另一派是以杰利•传卡为代表人物的在布拉格的“毛绒衫兄弟”小组。他们带领一批动画家，拍摄了许多优秀的木偶片并在国际电影节上获奖。如，《捷克年》1948年在威尼斯电影节上获得大奖。还有《马戏团》、《仲夏夜之梦》等等优秀的作品。捷克斯洛伐克另一位重要人物是卡尔•齐曼，他也擅长于木偶动画，并对科幻电影有深入的研究。他喜欢选择一些难用的材料来制作动画片。1949年，他用玻璃拍摄了一部动画片《灵感》，1955年他用动画与真人结合拍摄了长篇动画片《史前之旅》，1958年拍摄了《恶魔的发明》，等等。在川卡之后，真正称得上捷克斯洛伐克主要动画领导人的非布列提斯拉夫•波扎莫属。他于1959年拍摄第一部独自完成的木偶动画片《狮子和曲子》，获得了次年在法国安纳西举行的第一届国际动画协会电影节的首奖，至今仍是木偶动画的经典之作。还有《修兹索还是自己的鞋子》、《书柜的世界》，等等。《书柜的世界》视频欣赏卡尔•齐曼——《书柜的世界》西欧动画发展简史英国、法国、德国、意大利、荷兰。一、法国动画夏尔-埃米尔·雷诺（1844年12月8日－1918年1月9日），法国发明家、艺术家，第一部动画电影的创造者。法国是世界上最早参与实验期动画的国家之一，并作出了很大贡献。1877年，雷诺发明了“活动视镜”1888年12月发明光学影戏机。1892年，他的第一部动画电影《可怜的比埃洛》（PauvrePierrot）在巴黎蜡像馆放映。这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。

夏尔-埃米尔·雷诺

出生1844年12月8日法国蒙特勒依去世1918年1月9日法国塞纳河畔伊夫里身份发明家艺术家1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistoscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中，当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。Zoetrope西洋镜诡盘phenakistoscope+=活动视镜Praxinoscope埃米尔·雷诺的活动视镜Praxinoscope活动视镜Praxinoscope

埃米尔·科尔（1857—1938），被奉为“现代动画之父”。是法国著名动画家，也是世界动画史上的先驱人物。他最早尝试将动画与真人动作相结合。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。在法国无论在摄制动画片或摄制材料片（木偶片）的技巧上都是一个独一无二的人。他创作的作品的数量多得惊人，一生中完成了二百多部作品。

1907年，埃米尔·科尔用摄影机上的停格技术拍摄了第一部系列动画片《幻影集》。该片表现了一系列影像之间神奇的转化。这是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。这种变形在他的大部分作品中发挥了极重要的作用，生动的剧情具有当时法国喜剧的那种创造性和自由发挥的特色。20世纪50年代的商业动画片以保罗·格里默最突出，他甚至被认为是推动法国动画走向的重要人物，作品如《魔笛》（1946年），《小兵》（1947年）。他强调视觉感及优良的美术感和绘画风格，十分注意用背静做丰富的视觉处理。他的风格也影响了新一代法国动画艺术家，如拉吉翁尼、杰克·柯隆贝克、艾弥尔·柏盖特等。

1979年保罗·格里默改编了安徒生童话《牧羊女和扫烟筒的工人》，用30年终于完成了《国王与小鸟》，全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。此片深受公众好评，并获得夏纳电影节最佳影片奖。法国动画经典《国王与小鸟》

世界最大规模的动画电影节法国昂西国际动画节始创于1960年，是顶尖级的国际动画评奖节。昂西国际动画节在表现和提高动画艺术方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视的一个重要节日。

2009年法国昂西国际动画电影节在法国东部城市昂西落下帷幕。澳大利亚动画电影《玛丽和马克思》以及美国动画影片《鬼妈妈》共同摘得本届电影节最佳长篇动画电影桂冠。

《鬼妈妈》《玛丽和马克思》二、英国动画1899年英国第一部动画片《火柴:一个呼吁》,是亚瑟·梅儿伯尼*库帕摄制的,他创作了很多各种形式的短片.其代表作有：

1906年的《诺亚方舟》,1912年的《灰姑娘》、《木头运动员》,1913年的《玩具制作者的梦》。

20世纪50年代,由于商业电影的出现,英国动画开始发展起来,其中较重要的人物有约翰·哈拉斯、艾森·迪尔、乔治·杜宁等。

约翰·哈拉斯夫妇于1940年成立了动画片厂,拍过数千部动画短片与七部长片。其中有1946年拍摄的《船舶交易》。他的作品很有特色,线条粗矿,造型绝妙,加上英国式的幽默,很受欢迎。

他的动画影片内容具有教育性,适合用于教学.同时他有不少著作,包括动画史论\动画理论\动画技巧等教科书,并培养了一大批年轻的动画艺术家,可以说是英国动画史上极重要的人物。

艾森·迪尔(1876---1962年)在英国工作了二十几年,29岁进入动画领域,1952年才成为英国最重要的动画艺术家之一.参与的优秀动画片有《三只小猪》\《小红帽》等.

乔治·杜宁出生于加拿大,他是美国UPA驻英国的代表，并在英国成立了自己的公司，为商业电视拍摄广告和动画片。1962年的《飞人》在国际影展上赢得大奖。他因新潮的现代动画风格，成为动画界的重要人物。20世纪80年代，英国又涌现出大批新的动画片厂，新一代动画师多半是电影学院、动画学院毕业的学生。英国又27所设计学院开设动画课程，有上千人在动画产业工作，因此英国也称的上是世界动画大国之一。选自英国动画片《憨豆先生》与欧洲其他国家的动画电影艺术家相比，德国电影艺术家们面对第一次世界大战的失败，除了更加关注德国的社会现实问题之外，心理上也多了几分阴沉与忧郁。20世纪30年代，德国有一家UPA驻柏林的分公司，从某种意义上说，这个美国动画机构为德国电影的发展做出了重大贡献。该机构为德国动画工作者提供了为真人电影制作动画特效、教育短片、电影片头甚至于书短片的机会。

众所周知，迪斯尼公司的《白雪公主》被公认为是世界上第一部动画长片。但是在此前有许多导演已经制作并发行了动画长片，其中德国女导演洛特·瑞尼格最为引人注目。她于1926年拍摄的剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》，不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画长片。三、德国动画

洛特·瑞尼格生于柏林，她15岁时听了著名演员、导演保罗·维格纳的讲座，其利用特效摄影制造的神奇视觉效果深深吸引了她，她下定决心要跟随他。她说服父母到表演学校学习表演，但学校并没有提供她接近心目的英雄的机会，于是他就到剧院观看维格纳的演出。洛特·瑞尼格把演员们的舞台造型做成剪纸图案免费送给他们，这引起维格纳对她的注意。1918年，保罗·维格纳聘请她为自己的影片《哈米林的笛子》制作字幕插图，并在他多部电影中出任临时演员。1919年夏天，保罗·维格纳把她推荐给当时正在筹办实验动画工作室的朋友，并说服他们资助她制作她的剪纸动画片。同年12月12日，瑞尼格完成了首部动画短片《爱情的点缀》。这部实验作品在观众中引起了热烈反响，从此便拉开了她制作动画片的序幕。洛特·瑞尼格一生中共制作了五十多部动画短片。

第二次世界大战期间，动画艺术曾一度沉寂艺术走向沉默。动画片生产主要集中在广告领域，1933-1945年这12年间，影片产量少得可怜，得以保留至今的影片就更少了。“德国迪斯尼”的缔造者汉斯·费斯钦科（HansFischerkoesen）在德国动画界是最有声望的动画艺术家，他导演的影片幽默、智慧，多取材于民间传说，不仅叙事清楚，而且具有教育意义，颇有“德国迪斯尼”的风范。1944年的《愚蠢的鹅》可以说是他最精彩的作品之一。影片讲述一只爱慕虚荣的母鹅被大坏狼骗进狼窝，经过一番殊死搏斗后母鹅得以逃生的故事。全片结构紧凑，细节丰富，寓意深刻，幽默风趣。这种轻松的创作的心态和极具商业价值的作品在德国动画史上是空前的。

第二次世界大战后，随着德国经济的迅速复苏，德国的电影迎来了又一个春天，娱乐、教育、广告制作量大幅度攀升。1962年，来自慕尼黑的短片新锐导演们对于20世纪60年代美国电影和德国商业电影的不满，提出“奥伯豪森宣言”，影片需要自由打破常规，客服电影的商业性。这个宣言标志着德国电影的转型。

此后的十年，“新德国电影”作为一种哦你更独特的艺术表现风靡全球。“新德国电影”的诞生使德国的动画片市场也渐渐繁荣起来，慕尼黑和汉堡逐渐成为德国动画片制作的中心。

从1978年起，斯图加特、卡塞尔和奥芬巴赫等城市相继开设动画专业培训学校，这无疑对培养德国年轻一袋的动画人才、树立动画从业人员的信心起到了非常重要的作用。1982年，首届斯图加特国际动画节的开幕，标志着德国动画已经跻身于世界一流动画的行列。20世纪80年代，德国的几家电影艺术学校，尤其是位于汉堡、卡塞尔、斯图加特和布鲁斯维克的院校，成为动画电影的创作实验中心，并自此成为商业电影的发源地。1979年，斯图加特艺术学院设立了动画课程，在培育新一代动画家方面起到了关键作用，并且逐渐是德国民众感到动画的存在。

进入20世纪90年代，德国动画业越来越成为欧洲各国动画公司与个人嫉妒的对象。这主要归功于其“先锋、实验”的光辉历史。近半个世纪的先锋艺术熏陶使得现在的德国动画导演从骨子里就自觉地摆脱了“动画片只为儿童服务”的愚蠢观念。德国动画制作人正在逐渐采用“家庭娱乐”的名称来描述其产品，以便脱离“儿童电影的贫民区”。当然欧洲共同体的多元化合作也是其飞速发展的重要背景。二十年代的德国动画

如果要证明现在的德国动画在欧洲已经成为不可忽视的力量的话，2003年在德国举办的两个顶级国际动画活动——3月的“卡通电影”和9月的“卡通论坛”——将会很有说服力。700多名世界各国代表聚集一堂，投入动画电视系列片和基于网页的产品设计工作。参加论坛的代表中有240人来自德国，其中还包括60位可能的投资人。这个事实足以显示出德国动画在欧洲越来越重要的地位。德国动画电影《劳拉之星》图片

意大利虽然丛20世纪机初已经有人投入动画工作，但未把动画当成像美术\戏剧\电影同等地位的艺术形式，至今在意大利仅有少数艺术家在从事动画工作。1916年意大利拍摄了第一部动画电影《莫尼的战争和梦想》这是一部动画与实拍相结合的电影，讲的是一位爷爷告诉他的外孙关于战争的故事。意大利动画片《艾米利亚·思维的文明》四、意大利动画

布鲁诺·伯茨多(BrunoBozzetto)是意大利著名的鬼才动画家，1938年出生在意大利米兰。第一部动画长片是1965年的《牛仔与苏达》。该片是自1949年NinoPagot的《火药兄弟》和AntonGinoDomeneghini的《巴哥达的玫瑰》以来意大利第一部动画长片。

卢扎提是位多才多艺的艺术家。他的绘画风格是色彩丰富、装饰性强,在视觉上有强烈美感,故事幽默乐观。他对音乐与视觉同步的方式有独特的风格,1974年《杜兰朵公主》和1977年根据莫扎特的歌剧改编《魔笛》均有所体现。

1975年,随着电视台的开放,动画广告数量剧增,对动画的需求量增加,尤其是针对孩子们的动画广告受到欢迎.动画广告在意大利持续了很长时间.

荷兰动画是20世纪30年代开始发展起来的，匈牙利画家乔治·帕尔为荷兰飞利浦电子公司拍摄公关宣传片时，荷兰动画才刚刚起步。帕尔利用木偶动画及幽默人物来讲述科技的发展。1943年他制作了荷兰首部木偶动画片《小夜曲》。他的同事约普吉辛克继承了他的方法，创办了“陶莱芜”影片公司，专门制作木偶片。1947—1957年，吉·辛克为荷兰、英国、意大利、美国等影片公司制作了近百部广告短片。五、荷兰动画

MichaelDudokdeWit，1953年出生于荷兰。先在瑞士学版画，1978年毕业于英国西萨里艺术学院（WestSurreyCollegeofArt现萨里学院），并完成首部作品《会见》（TheInterview)。在巴塞隆纳一年后，1980年代起定居英国伦敦。他曾在RichardWilliam、RichardPurdum等英国著名动画公司工作，也参与不少广告片制作。荷兰《TheMiraculousPearTree》短片欣赏

在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了个人动画短片《和尚与飞鱼》。

除了德·利森之外，荷兰动画艺术家还有格瑞特·凡·狄克，他以不同的风格日拍过严肃的社会内涵的动画片，如《蝴蝶》、《方人方》。波琪·任则拍过两部出色的动画片：《哦、我亲爱的》和《安娜贝拉》。后一部于1986获得金奖。新一代荷兰动画家有尼克·路斯等。

保罗·德利森被认为是荷兰最具原创力的现代动画家，他的动画片有三种特定的元素，画风自由，强调视觉，用黑白反差色调。他把他的作品分为9类，疯狂倾向类的有1974年的《猫的摇篮》。短剧有1976年的《杀蛋记》。戏剧结构的作品有1975年的《一个旧盒子》。这些都可以说是视觉上的喜剧。

1997年，一部名为《神秘的花园》的动画短片诞生，它是荷兰动画导演柯•和德曼晚期的作品，本片延续了他在偶动画所用的材料方面的探索。

北美动画发展简史美国、加拿大一、美国动画美国动画片的发展概况1907-1937年为第一阶段，是早起动画的开创期1938-1949年为第二阶段，是动画的初步发展期1950-1966年为第三阶段，是动画的发展期1967-1988年为第四阶段，是动画的萧条期1989-2002年为第五阶段，是动画的黄金时期“逐格拍摄法”的发明，推动动画电影的普及。1907年，布莱克顿利用“逐格拍摄法”拍了《一张滑稽面孔的幽默姿态》，它被公认为美国第一部动画。从此，美国动画史正式发展开来。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟、派特·苏立文等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。弗莱舍兄弟是美国最富有创造性的动画家，他们的代表作有系列影片《贝蒂·波普》、《大力水手》等。派特·苏利文公司创作了美国动画片史上第一个有个性、有魅力的动画人物“菲力猫”，其代表作为《猫的闹剧》。第一阶段(1907-1937年)：早期动画的开创期

影片中包含了很多表现动画特性的视觉趣味，赋予了菲力猫一种无法复制的独特的个性，使之成为美国连续十年最受欢迎的卡通明星。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出米老鼠系列的第一部有声电影《威利号汽船》，该片利用音响与动画的结合达到了一种新的效果，因而受到欢迎。1929年，迪斯尼出品的《骷髅舞》是音乐与画面结合的卡通片。1932年，迪斯尼推出了第一部彩色动画片《花与树》，获得奥斯卡第一部动画短片奖。选自美国动画片《骷髅舞》片名:FlowersandTrees

译名:花与树

IMDB评分：8.0

发行日期:1932

国家:美国

类型:动画/短片/喜剧

语言:英语

文件格式:XVID+MP3

视频尺寸:544*416

片长:8min视频欣赏第二阶段(1938-1949年)：动画的初步发展期迪斯尼：1937年《白雪公主》，片长84分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，标志着迪斯尼事业成功的高峰。1940年《木偶奇遇记》、《幻想曲》1941年《小飞象》1942年《小鹿斑比》1946年《南方之歌》

第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画片的拍摄，直到20世纪40年代末才恢复。恰克·琼斯创作的动画片如《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第三阶段(1950-1966年)：动画的发展期迪斯尼：1950年《仙履奇缘》1951年《爱丽丝梦游仙境》1953年《小飞侠》1959年《睡美人》1961年《101忠狗》，第一次采用复印技术的长篇剧情动画片。1963年《石中剑》、《欢乐满人间》——真人与动画相结合《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》《101忠狗》

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。第四阶段(1967-1988年)：动画的萧条期1966年12月15日，迪斯尼隐患肺癌去世。美国的动画业一度消沉，电视动画有所发展。汉纳·芭芭拉等人时电视动画的代表人物，他们创造了电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。选自迪斯尼动画片《妙妙探》第五阶段(1989年到现在)：动画的黄金期1989年迪斯尼出品的《小美人鱼》，标志着美国动画又一次进入繁荣的黄金时期。21世纪，以动画工作室为创作的时代已经来临。选自美国动画片《小美人鱼》选自1995年公映的电影史上第一部计算机三维动画影片《玩具总动员》选自梦工厂摄制的《怪物史瑞克》2008年《瓦力》2009年《机器人9号》第一频繁丰富涌出动画周边产品；第二善于塑造典型，推出动画明星；第三大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听。美国动画发展的特点：

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

加拿大动画史上的第一人当推布赖恩特·费莱伊尔。1927年他出品了用剪影技术制作的动画系列片《微笑》、这些影片以及他后来的作品《膝胧》、《巨人杀人杰克》等作为加拿大首批有原始配乐的动画影片被当作民族文化遗产珍藏起来，其中5部现藏渥太华国家电影档案馆中。1939年，加拿大国家电影局（NFB）成立，1941年，英国导演诺曼·麦克拉伦应邀加入机构。麦克拉伦具有很强的创作才能，拍摄了一批很受欢迎的动画片，同时还注重培养后辈，培养出一批配合默契的后辈。选自加拿大动画艺术家史蒂芬·巴恩斯作品《大写的P》选自加拿大动画艺术家柯德尔·巴克尔作品《猫又回来了》选自加拿大优秀的动画短片《焦躁不安》二、加拿大动画1952年，麦克拉伦创作了宣传和平的动画片《邻居》。影片的音乐制作和人物动作表现及有意识的艺术夸张手法受到国际影评界的重视和肯定，并以突出的艺术特色获美国奥斯卡最佳短片金像奖。这部影片的问世标志着新美学风格的诞生，从此，加拿大动画电影以卓越的实验性、探索性和强烈的个人风格受到世人瞩目。20世纪70年代至80年代，加拿大动画片持续多产，女才子卡洛琳·利夫1974年才虽入动画部，在《同母鹅结婚的猫头膺》中用她喜爱的材料沙子创作了美丽动人的因纽特人传统故事。流动的沙子在她的手上变成了揭示人类情感的有效工具，影片多次获奖，由此跻身于优秀青年动画片创作者之列。其后的《大街》、《萨姆萨先生的变态》、《两姐妹》等也在国际动画界引起轰动。选自加拿大动画片《两姐妹》2005年第77届奥斯卡最佳动画短片奖由加拿大动画《拯救大师雷恩》获得，该片囊括了全球最具分量的多项动画电影大奖，其中包括法国戛纳电影节三项大奖、渥太华国际动画电影节金奖等。加拿大动画女导演特里尔-科夫指导的动画短片《丹麦诗人》则获得第79届奥斯卡最佳动画短片提名。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。不过，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮-安斯顿。除了风格独外之外，短片的故事也同样耐人寻味，作者对我们的人生做出了有趣的追问：究竟我们从出生至今所遭遇的一连串经历有其内在的联系，还是纯属巧合？选自加拿大动画片《拯救大师雷恩》

加拿大的动画先驱一直扮演着举足轻重的开荒者的角色，所造成的影响力不但辐射本国动画，同时影响了世界各国的动画。在世界动画发展史上，加拿大动画电影是不容忽视的部分。小结

亚洲动画发展简史日本、韩国中国一、日本动画

日本自1917年拍摄第一部动画以来，动画产业已有近百年的历史，这期间日本的动画设计既获得了外国的优秀经验，也有力的推动了世界动画的革新。日本动画主流基本是以2D为主，其动画画风大都具有细腻，规整，严谨，模式化的特点，

《海贼王》《守护甜心》《最终流放》1917——1945年：战前草创期1946——1974年：战后探索期1975——1990年：风格成型期1990——今：风格创新期总结起来，其发展主要可以分为四个阶段：一、1917——1945年：战前草创期

1917年日本制作了三部电影，分别是下川凹夫的《芋川椋三玄关.一番之卷》，北山清太郎的《猿蟹和战》和内纯一的《埚凹内名刁》。这三人皆为日本动画的始祖，为日本动画之后的发展奠定了基础。1933年政冈宪三及其弟子濑尾光世制作了有声动画《力与世间女子》，是为日本有声动画的开端。《力与世间女子》这段时间的日本动画主要以世界名著为题材。其后由于日本军国主义的猖獗，动画题材转向宣传，夸耀日本军国主义路线。这造成了动画片中战斗爆炸画技的进步，也是当今日本动画最应以为傲的技术。这一时期的代表作是1944年濑尾光世的《桃太郎海上神兵》。《桃太郎海上神兵》二、1946——1974年：战后探索期1945年日本战败后，一些动画家开始把反战题材运用到动画动画上，这种题材影响深远，现在在日本还颇为流行。此题材的代表作为《太阳王子大冒险》。同时，另外一些动画家开始尝试不同的题材：于1956年成立的“东映动画株式会社”的社长大川博对日本动画的发展起了至关重要的作用，他于1951年将美国迪斯尼的动画技术带回日本，并于1958年领导拍摄了动画长片《白蛇传》，1959年制作了日本第一部超宽荧幕动画《少年猿飞佐助》动画长片《白蛇传》

超宽荧幕动画《少年猿飞佐助》大藤信郎也拥有极高的知名度。他擅长用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作《鲸鱼》曾获得毕加索的赞赏。

“日本动漫之父“手冢治虫崛起于20世纪60年代，他创立了虫制作公司，于1963年拍摄了世界上第一部30分钟的动画系列剧《铁臂阿童木》。此外其代表作还有《森林大帝》，《蓝宝石王子》《火鸟》

等等

动画系列剧《铁臂阿童木》《火鸟》《森林大帝》自1975年到90年代初。日本动画进入成熟期。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。引起了第一次动画热的爆发。其表现主要为题材的相对集中。1974年日本制作了动画史上第一部超级剧情片《宇宙战舰》。《宇宙战舰》《高达》《超时空要塞》三、1975——1990年：风格成型期

这一时期的人们追求视觉享受成为风尚，因此动画技术进步明显富野由悠季的《高达》系列和河森正治的《超时空要塞》以结构复杂而严密的剧情，坚强的男女主角和形成极佳动感的视觉移动效果，获得热烈的支持。

以宫崎骏为首的吉卜力工作室通过探讨人与自然，人与人的互动深化主题，以其细腻的剧情和精美的画面开创了另一种独特风格。其代表作有《千与千寻》，《风之谷》《天空之城》等，其中《千与千寻》获第52届柏林国际电影节金熊奖

在这一时期的后期。动画题材逐渐出现分化，

OVA繁荣发展，动画长片面向全年龄，而电视动画向低龄发展。日本动画发展至本时期结束时

(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是日本动画进入了成熟期。《千与千寻》《风之谷》《天空之城》OVA，动画长片和电视动画四、1990——今：风格创新期20世纪90年代初。日本动画曾一度消沉。但是1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。《攻壳机动队》

1995年由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》就是此类代表，本片一改日本动画以热血男子为主角的套路，集中描写了一群有着人性普遍弱点的人们，借此由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。动画人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析。其程度甚至超过了许多电影。同时引申出了许多亚文化现象：如cosplay，萌，无口，萝莉等等《新世纪EVANGELION》《新世纪EVANGELION》cosplay在画面设计方面，日本动画更加注重强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。例如《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士—夏亚的逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》使用了四万五千张油画，被公认是世界动画史上的顶件作品。《超音战士》《机动战士—夏亚的逆袭》《英雄时代》另外日本动画也与游戏相结合，在CG---电脑动画技术上得到了突飞猛进的发展，其CG技术相较于美国而言显得更细腻，更真实。在画面的渲染上更绚烂，而在人物的绘画上更贴近高年龄的观众。随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，这使得日本动画既拥有亚洲人一贯的严谨的，细腻的东方风格，又不显得模式化，死板化，属于自己的3D动态风格逐渐形成，这一成功转型，不仅留住了现有的动画观众，更吸引了大量原欧美动画支持者，使得目前日本动画在与欧美动画的竞争中逐渐处于主动地位，不过在动作设计方面则还不如欧美的来的连贯。2005年推出的《最终幻想----圣童降临》即是日本3DCG动画技术的集中体现。《最终幻想----圣童降临》另外，创新的日本动画不但要求深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，使得音乐在动画中的重要性不亚于电影，并且成为流行文化的新宠。如2008年的《机动战士高的00》片尾曲《trustyou》即被动画迷呼为神作。同时，这一时期的日本动画也开始成为其他设计潮流的源头，大量各种附属商品出现。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒。其中其中角川书店发行的动画流行杂志《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。再如风靡世界的cosplay活动，更是日本动画设计对流行服饰设计影响的集中体现。日本动画甚至使得学生装与长腿袜成为日本街头随处可见的景象。《Newtype》封面cosplay活动时尚学生装同时，设计风格成熟的日本开始成为世界动画的主导力量之一。自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进，并进而推动了世界动画技术的全面发展。可以说，日本动画以其精湛的剧情、深邃的内涵、超乎想象的画技为现代的动画世界和流行设计画下了浓墨重彩的一笔。日本2008年人气动画作品1950年，韩国国内首则动漫型电视广告《乐金牙膏》制作并播映，标志动画的开始。1961～1963.由郑道斌，朴英日制作了启蒙电影型动画“我是水”。1967.由姜太雄导演，世纪商社制作了韩国国内首部木偶动画“HeungbuNolbu”。1968.由朴英日导演的“黄金铁人”在国际剧场首映。虽然动画“洪吉东”的成功暂时带来韩国原创动画的复兴，但到了1971年荣有秀导演的“虎东王子和乐浪公主”成了70年代最后一部长篇剧场版动画。自身创作能力有限的韩国电视台为了扭转这种局面从国外引进动画片，比较符合东方人心理的日本动画片从此吸引了一大批小观众，美国的动画片也同样受到最佳的待遇。从此以后30多年韩国成长为世界最大的动画片加工厂，成了世界3大动画片加工厂之一。韩国动画进入低潮期。韩国动画二、韩国动画这一时期的作品有1971.“虎东王子和乐浪公主，1976.“机器人跆拳V，“机器人跆拳V2－宇宙作战”，1977.“机器人跆拳V3－水中特工队”。其中“机器人跆拳V”的诞生打破了韩国国内5年的空白期，找回了被日本动画“MazingerZ”称霸的市场。《机器人跆拳V》88年首尔奥运会为韩国开启了国产漫画电影的时代，一直为这一国外动画片加工厂耿耿于怀的韩国动画业界的有关人士们终于扬眉吐气了，并引导了韩国的动画发展。这一时期的作品有：《流浪的小喜鹊》，《少年三国志》，《15少年漂流记》《15少年漂流记》《流浪的小喜鹊》《少年三国志》进入20世纪，随着日本动画在全世界的影响力越来越大，韩国动画更多的引进和模仿日本动画的技术，使得其自身的动画质量有了长足的进步。2003年拍摄的《晴空战士》已具有了日本动画长片的水准。但缺点是与日本动画太过于相似。在注意到自身缺点后，韩国动画人从自身文化土壤寻找灵感，拍摄了《五岁庵》，《五尾狐》等取材于本国文化的作品，于是逐渐开始摆脱日本动画的影响。《五岁庵》《晴空战士》《五尾狐》另一方面，随着韩国网络游戏和电影事业的蓬勃发展，使得韩国数码动画得到了飞速的发展，成为了继欧美日本之外的第三大数码动画生产基地。其代表作为《倒霉熊》系列。《倒霉熊》系列

中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"（万籁鸣，万古蟾，万超尘）在上海拍摄了中国最早一批动画片，成为中国动画片的开山鼻祖。这个时期的动画作品主要代表：《大闹画室》（1926年，10分钟）《铁扇公主》（1941年，90分钟）

由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。建国前期（—1949）万氏三兄弟《铁扇公主》现代dvd封面三、中国动画

新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。《皇帝梦》采用傀儡戏的夸张手法，揭露国民党政府的黑暗和腐败。主要描写了国名党反动派正在命令增加苛捐杂税时，探子接二连三地报告各方面失败的消息，这时人民反抗，战火四起，这位领袖终于烧得焦头烂额，奄奄一息。帝国主义的特使急忙赶来注入强心剂，但也无济于事。国名党反动派妄图称帝不过是做了一场皇帝梦。

《皇帝梦》

1950年至1956年，这一时期美术电影开始成熟并稳定发展，动画片的创作和生产呈现以下特点：题材上：用通话的故事服务于少年儿童，如《小猫钓鱼》风格上：踏上民族化道路，如《神笔