艺术欣赏心得体会

本文格式为Word版，下载可任意编辑——艺术欣赏心得体会一个学期的音乐赏识课即将终止，在此感谢老师的专业学识的传授，使我从简朴的“听歌”这样的短浅理解，到懂得赏识音乐元素的根本赏识方法的概念的转变。开头学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不确定都要成为音乐家，但是懂得赏识音乐就是我们对音乐最直接的喜欢的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过凝听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的精细。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，昂扬的时候兴奋，低落的时候哀伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去赏识周边的人和事物，生活态度也积极了好多。

音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出概括的生活图景和人物，事情。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的心绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去透露这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光彩，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介"。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给赏识和理解带来了特殊性。我认为赏识音乐要作到理性和感性想结合，并要弥漫空想，既要有充分的想象才能，又要有确定的理论根基，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的赏识就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。

在课上学到了好多的乐理学识，熟悉了好多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机遇接触音乐赏识课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有报告我们理应怎样去赏识音乐，由于他觉得我们只是胡乱的听，不懂的赏识艺术。现在不同，老师激励我们去多听一些美好的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去呈现自己采纳一门适合自己而又对自己生活供给扶助的艺术。

虽然音乐赏识课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去赏识乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品评出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、布局去解析音乐，能融入到音乐美好的意境中去，真正的去赏识。这样，音乐给我的印象分外深刻，对音乐的了解也更进了一层。

每次上课的时候，一听起美好的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和赏识中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热心、同学们的积极性就是最好的表现。

很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会扶助我调理自己的心情！为更好的人生供给一些扶助。假设有机遇再让我选课的话，我还会选音乐赏识类的科目的。由于在课上能够真正体会到了学习的轻松高兴和耳目一新的感觉。

结果感谢老师的付出！梦想这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐赏识这一赏识类有了进一步的熟悉。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐赏识才能。

音乐赏识心得体会（2）：

音乐赏识是音乐教学的重要组成片面，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏才能以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐赏识的才能不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐赏识对学生的教导作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐赏识教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐赏识时，赏识者要经过这么一个心理回响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解熟悉。所以赏识教学时务必遵循这一心理反映过程，引导学生逐步由低层次的直觉赏识向高层次的情感赏识，理智赏识方面进展。这样既符合心理反映过程，也有利于赏识教学。

二、赏识教学时精讲多听

首先赏识是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，达成这一要求务必要通过大量的音乐赏识才能完成。语言是不成能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的陈述，由于假设陈述过多，必然把学生的留神力分散，同时也阻碍了学生的独立斟酌。必要的作品分析和学识介绍理应主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的留神力吸引到音乐上来，通过师生间的议论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、比较教学，生动多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于比较地安置在一起举行教学。这样能使学生对比切实地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐赏识的过程中了解音乐表现的规律。

1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，举行音乐赏识教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品赏识中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐赏识教学。如以“独唱”为中心的音乐赏识课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来举行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式布局或乐曲体裁的音乐作品组合在一起举行教学。如以“一段体”为中心或以“举行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐赏识教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐学识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

四、音乐赏识教学时充分调动学生的想象，联想等才能

想象和联想是音乐赏识者必然产生的心理现象，是赏识教学中带有创造性的心理活动。在赏识教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们切实地体验音乐情感。

在赏识音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养