用美术培养学生

本文格式为Word版，下载可任意编辑——用美术培养学生赏识是美术教学中最常见的活动，这是由美术教导的直观性所抉择的。眼看心思成为学习美术主要的途径。但在赏识活动中，仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。这些都理应让学生了解和感受到，使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的熟悉，才能使学生在美术赏识课中受到多方面的教导，得到全面地进展。在此根基上，假设能调动学生的自发斟酌、自主探究，创新才能成为可能。由于创新的一个重要前提就是具有探究精神。这也是美术赏识要达成的目的。

所以，就目前小学美术赏识教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴阅历，谈谈自己的些许想法。

一、启发诱导，激发兴趣

正如德国教导学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的才干，而在于鼓舞、唤醒。”美术赏识课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上赏识课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是赏识课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。

在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。

（1）、“假使你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？”，

（2）、“假使你来自年头长久的原始社会，那么平日出行你都会乘坐怎样的交通工具？”，

（3）、“假使你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活处境吗？”….

这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己猛然变成了一个古代人，他既希奇，又冲动，所以，他很情愿以仆人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、熟悉、学习“古代的交通工具”。当然，学生课前资料的收集和充分打定是前提。

二、自学新知、察觉疑难

以往赏识课的一大弊端就是学生在没有充分查看、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开头了，学生始终处于被动采纳的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开头,预习要根据教学目的用心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己探索问题。

在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起议论解决。

问题（1）、什么是实形？在哪里见到过实形作品？什么是虚形？举例说明。（并出示相关图片或作品）

（2）、对称形有什么样的特点？请举出几个对称形的艺术作品。

（3）、对称形有什么样的艺术特点？几个简简朴单的问题，就把这节课的学识点给解决了。

三、议论交流、适时点拨

学生通过课前预习，对要赏识的作品有了确定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但切实是他们的亲眼所见、亲身所感。

教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来扫视学生的表现；

更不能不顾小学生的年龄特点和语言才能，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品举行分析、点评；

不要教给学生所谓的“标准答案”，由于任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

教师在教学时要给学生更多的参与机遇让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。学生通过交流，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分呈现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些模范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造才能的发挥和培养。

教师在教学时要给学生更多的赏识视角，首先要报告学生，一幅作品不能孤立的去分析，譬如可以把同一时期、同一画派的作品作对比赏识等。其次是对有独到见解的学生要赋予高度的赞扬、热心的激励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。“爱讲话”有时会是在议论刚刚终止后，有时是在看到热爱的图片或作品，有时是在画画的过程中。其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”理应欣喜。由于这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很梦想跟自己的同学去共享自己的想法。所以，在这个时候，老师不应一味的去“镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。

四、课后练习、稳定内化

现有小学美术教材中，美术赏识很少有明确的课后作业或者练习，学识得不到稳定，加之赏识活动多而分散，学到的学识很快就忘却了，所以，在教学中，可以给每节赏识课设计不同类型的课后练习。如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的处境去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。或者一个单元的赏识课学完后，来一场学识竞答，针对这一单元的内容设计一些问答题，让学生抢答，同学们在彼此抢答中，对所学学识进一步稳定内化。赏识与评述课是小学美术教学的四大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价才能的主要途径，其教导功能自不待言。但是，长期以来，在小学美术赏识教学中，教师多沿用传统的教学方法，即教师按照教材照本宣科，以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达成提高学生的艺术鉴赏才能和审美品位。其实美术赏识不只是向学生传授美术学识技能，更重要是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新才能和天性品质以及情感态度。

在岭南版第五册《各式各样的民居》中，通过让学生对传统民居的体验，逐步内化为了一种乡土情感，在讲解赏识的过程中，通过在确定人文背景的衬托下，古老的民居成了一件件的艺术品。这些具有深厚历史沉淀的民居不仅蕴含了繁杂的民族情感因素，更传达出聪慧含量丰富的的民族文化神韵……

卡西尔曾说过：“

为了赏识艺术作品，他务必以自己的方式创造它，我们若不在某种程度上重复或重构一件艺术品得已产生的创造性过程，我们就不会理解或感受它。”可见，真正的艺术赏识是不成能没有创造的。无疑艺术作品的的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术赏识者，一个举行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是个孩子，他也同样可以通过参与艺术赏识活动激发和表现出丰富的创造性，艺术赏识活动同时也为赏识者创造性地发挥供给了难得的机遇。

随着信息时代的到来，电脑网络技术的进展，教师再也不用