必修三一轮复习第十课

第10课充满魅力的书画和戏曲艺术王羲之行书作品《兰亭序》清明上河图课标要求概述汉字、绘画起源、演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧产生和发展的历程，说明其艺术成就。【课程标准与学习目标】激情投入，感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力。。识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表。合作探究，中国古代艺术发展的原因，掌握分析历史问题的方法。知识与能力过程与方法情感与价值观学习目标依据《课程标准》对学习目标进行分解和细化。生活中的书法“舞动的北京”根据这一标志说说中国文字有哪些特点?甲骨文中“象形字”“会意字”举例根据自己的属相,学写甲骨文动动手鼠牛虎兔猴羊马蛇龙狗鸡猪一、汉字与书法艺术㈠汉字的起源及演变过程1、起源——文字图画：6000多年前的象形文字，“文字图画”。2、成熟——商甲骨文：已经是一种成熟的文字，汉字已经形成完整的体系。3、统一——秦朝小篆：秦统一“书同文”官方统一文字（后期使用隶书）4、发展脉络：甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书5、演变总趋势：由象形到表意、形声，由繁到简，字体逐步规范化和稳定化『思考』：世界上很多最古老的文字都失传了，而中国汉字不仅是世界上最古老的文字，而且一直具有旺盛的生命力,为什么呢？政治上：经济上：汉字本身：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；不同民族、不同方言区的经济交往提供了发展空间；的成熟与完美,也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础图画象形字汉字符号化符号化汉字的起源甲骨文特点：2，由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。

金文在甲骨文之后，出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。这种字体盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。

篆书（大篆）

又称籀文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。

小篆

小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。秦李斯峄山石刻

文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。

隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。隶书书同文秦朝统一文字(以“马”、“安”两字为例)楷书魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。大篆小篆甲骨文隶书楷书甲骨文金文小篆隶书楷书总趋势由繁到简看下列图片,结合教材,谁能告诉我汉字的演变脉络大篆魏晋以前自发阶段注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能(小篆——富于图案美;隶书——字型结构平衡对称)魏晋时期自觉阶段兼具审美功能与实用功能楷书魏晋--定鼎钟、王唐代--盛世欧、颜、柳草书东晋王、王唐朝张、怀行书笔画详备结构严整实用价值笔画简约线条流畅审美价值兼具楷书的规矩和草书的放纵晋王羲之、唐颜真卿、宋苏轼、元赵孟頫、明文征明㈡书法艺术王羲之楷书作品欧阳询楷书作品颜真卿楷书作品柳公权楷书作品王羲之草书作品张旭草书作品怀素草书作品王羲之行书作品《兰亭序》2、书法１）两个阶段：魏晋自发阶段自觉阶段书体：２）总特点：实用、审美价值一、汉字与书法艺术楷书、草书、行书笔画详备结体严整极具实用笔画简约勾连不断线条流畅任情纵性具楷书的规矩和草书的放纵是最活跃的书体书体楷书草书行书名家发展轨迹始于东汉完善魏晋盛于唐代王羲之、欧阳询颜真卿、柳公权源于汉初，成熟于东晋王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫、文征明王羲之王献之张旭、怀素请阅读教材,告诉我各种书体发展轨迹、名家及特点。始于东汉末发展于魏晋繁盛于唐代百舸争流魏晋楷书（具有定鼎之功）钟繇、王羲之贡献最大唐代楷书（楷书进入盛世）欧阳询、颜真卿、柳公权为代表楷书笔画详备，结构严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。二人并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.颜真卿《书告身》比较颜真卿和柳公权的书法作品的不同处之处？柳公权《玄秘塔碑》天下第一行书——兰亭序天下第二行书天下第三行书黄州寒食诗帖祭侄文稿王羲之草书王献之草书草书起源于汉初,成熟于东晋,特点是笔画简约,钩连不断;线条流畅纵情,具有极高的审美价值。但不容易识别.实用性不强。东晋以王羲之、王献之，唐以张旭、怀素为代表。怀素《论书帖》

张旭《古诗四帖》

颜真卿《祭侄文稿》此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下第一行书”

行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。以东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明为代表。二、笔墨丹青中国画远古：起源，彩陶画《鹳鱼石斧图》战国：成熟（造型准确线条流畅，色彩绚丽）

，帛画、

《人物龙凤图》、

《人物驭龙图》秦汉：绘画门类丰富（人物、山水、花鸟）《夫妇宴饮图》魏晋：绘画理论推动绘画发展；个性的人物画，“以形写神”。

（真正意义上的中国画）东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》隋唐：吸收外来风格，题材多样。隋，展子虔《游春图》（现存中国最早的山水画）初唐阎立本《步辇图》、盛唐“画圣”吴道《送子天王图》、敦煌莫高窟壁画盛极一时。两宋：注重写实的宫廷画、风俗画盛行；代表：张择端《清明上河图》元明清：文人画（写意画：集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体）最为突出。强调个性，借物抒情，写意。代表：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》清明上河图『请观察』：下面图画，说说他们都是一些怎样的内容，体现了艺术的什么特点？鹳鱼石斧图半坡人面鱼纹陶盆远古时代二、笔墨丹青的中国画１、中国画的发展脉络《人物龙凤图》

《人物御龙图》

战国特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展

这时期,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。4、魏晋南北朝，总结绘画理论。提出以形写神这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。名作欣赏《洛神赋图》魏晋南北朝真正意义的中国画出现，人物肖像画为主,形成了一些绘画的理论《女史箴图》唐朝展子虔《游春图》（现存最早的山水画）唐朝吴道子《天王送子图》唐朝阎立本《步辇图》名作欣赏隋唐五代时期

吸收外来美术风格，文人画兴起，莫高窟壁画盛极一时中国绘画的高峰

展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。

《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件

唐·吴道子

《送子天王图》敦煌壁画敦煌彩塑北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。

北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。

名作欣赏宋朝张择端《清明上河图》两宋风俗画兴起，绘画成为商品，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起7、元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出

这一时期，士大夫的文人画成就最为突出，文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨竹图》

《墨兰图》等

中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。元代王冕的《墨梅》名作欣赏元明清时期

徐渭黄甲图郑板桥墨竹图绘画作品中诗、书、画进一步密切结合文人画成就最为突出

“兰竹石，相继出，大君子，离不得”“一竹一兰一石，有节有香有骨。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”

郑板桥（1693-1765），即郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

山水画与风俗画的区别性质不同：山水画带有政治色彩，如隋唐时期展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》，反映隋唐社会政治统一。风俗画带有经济色彩，如北宋张择端的《清明上河图》反映了北宋商品经济的发展。程咬金廉颇包拯曹操吕蒙宇文成都三、京剧的出现三、京剧的出现原始歌舞---起源

春秋战国优伶----出现专业艺人

宋代杂剧元朝杂剧----推向成熟明朝昆曲——地方戏曲，流传甚广清朝京剧---国粹1、中国戏曲的发展历程2、京剧形成的原因：①清朝前期，北京成为全国政治文化中心，戏曲活跃②各种地方戏曲进京相互融合③广大艺人的努力④符合统治者和广大市民阶层的口味3、京剧的形成与发展：⑴形成：⑵发展：①乾隆末年，徽剧进京，风行一时②道光年间，“徽汉合流”，形成新剧种—京剧①同光年间，走向成熟，出现“同光十三绝”②清末民初，成为全国流行剧种③民国以来，走向世界

老生、武生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦郝兰田，丑角杨鸣玉、刘赶三。京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

梅蘭芳（左）演出霸王別姬生老生小生2.京剧的魅力旦花旦刀马旦净关羽曹操丑生生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

旦分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。净亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。唱念做打小生和青衣武生和花脸刀马旦丑你能分辨出图片中人物的角色吗？京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。表演有程式性、虚拟性、抽象性，虚实结合，形神兼备。京剧表演特点魅之二：“做与打”----形体艺术、武术与杂技魅之一：“唱与念”----音乐艺术魅之三：服饰、脸谱与布景----工艺与舞台美术魅力京剧探究：京剧为什么被称为国粹？它代表了中国传统文化的精髓。（京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，甚至是中国传统文化的一个缩影）另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。小结：古代中国书画和戏曲艺术汉字与书法艺术“图画文字”（起源六千多年前）→甲骨文（商朝汉字形成完整体系）→金文→篆书（大、小）→秦隶古文字阶段：隶楷阶段（正式字体）：汉字演变隶书（汉朝盛行）→楷书（唐朝）总趋势：由繁到简、逐步规范书法艺术发展阶段：魏晋前为“自发阶段”（重实用功能）魏晋以后“自觉阶段”（重审美功能）楷书：始于东汉，盛行于隋唐；特点、代表（有实用价值）草书：起源于东汉，成熟于东晋；特点、代表（审美价值高）行书：东汉到西晋；特点、代表（雅俗共赏，最活跃的字体）书体古代绘画发展演变历程戏剧中国画特征：笔墨丹青、写意传神，追求“得意忘形”；追求神韵意气，