东西方饮食文化市场调研

传统新味道

——皮影的再设计背景与目的设计主张设计调研设计方案背景与目的1、我国传统手工艺的历史背景中国是历史悠久的文明古国，境内各民族在长期的历史发展中创造了丰富多彩的非物质文化遗产，它们是中华民族历史文化遗产中的重要组成部分。在这些非物质文化遗产中，尤以传统手工技艺广泛渗透于世代中国人的生活之中，如刺绣、剪纸、织锦、制瓷、雕漆、泥塑、皮影等，其艺术价值和使用价值至今仍受到人们的推崇和尊重。背景与目的但是，随着现代经济发展和社会变迁，人们的生产生活方式发生了重大变化，导致非物质文化遗产的保护和发展面临着严峻考验。为此，中国政府近年展开一系列非物质文化遗产保护工作。2004年，中国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，此后，中国政府又制定了“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针和政策，逐步建立起了比较完备的非物质文化遗产保护体系。中国政府先后公布了两批国家级非物质文化遗产名录，10大类，共1028项，并将每年6月第二个星期六定为中国“文化遗产日”。背景与目的2、我国传统手工艺的现状随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，丰富多彩的传统手工艺正在迅速消失，全世界有识之士都在大声疾呼，走向现代化不能抛弃传统，要强调文化的多元化，就我国的实际情况来说，由于观念和体制的原因，传统工艺相当的一段时间内都处于放任自流的状态，文化部不管，科委不管，国家文化局和中国科学院管一点，但只是很少的一点，长期没有行政主管部门的归属，导致传统手工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻，在市场经济迅猛反正的社会现实中，传统手工艺正面临一下两种情况：背景与目的（1）历史淘汰，自然消失如：号称三大锦之一的宋锦，从南宋起就盛行于江南地区，他的纹样华丽、生动、质地坚韧、挺括，可用来装裱书画和制作高级服饰，深受民众喜爱。可如今传统手工制作的宋锦行业也不复存在，机具、纹样资料散失严重，民间虽然仿造的所谓的“宋锦”，却都是机织制品，其经密度和纹样已走样。明代橘黄地盘绦四季花卉纹宋锦背景与目的（2）地方传统手工艺日渐衰微如广州刺绣，广州彩瓷、烛花玻璃等等，以前，他们曾经是人们必不可少的生活用品和装饰品，但由于未能适应时代的发展的发展和人们生活变化的需求，逐渐被新颖，实用的现代物品所取代，成了可有可无的东西。这些曾经辉煌一时的地方传统手工艺如果不另寻出路，也将面临失传的危险。广绣背景与目的在农业社会向工业社会，传统社会向现代社会转型的过程中，机器大工厂逐渐取代了手工艺技术，成为现代社会的主要生产模式。而且其丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念，而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇，衰退之势不可逆转。如今，我国很多传统手工艺面临着后继无人的窘迫状况。当代的年轻人们都不愿去从事这些古老相传的技艺，使得我国非遗文化的传承与创新陷入了巨大的危机。背景与目的3、提出这些问题的目的和缘由糖人、泥人、面塑、砖雕、刺绣——提及这些民间传统手工艺，想必人们对其并不陌生，但不可忽视的，这些在中国历史上积淀了几百年甚至上千年的文化瑰宝如今大多只能存活于部分人的记忆中，它们正在不能承受的轻视之痛中淡出城市文明的视线。而我提出这些问题只是不忍我们民族文化中的璀璨明珠消失在历史长河，仅仅是为了传统手工艺文化的传承贡献自己的一份力量。背景与目的4、主要方向——皮影我国传统手工艺的种类繁多，我不可能一概而论。所以我主要从皮影的角度去分析传承我国的传统手工艺，如何让传统手工艺文化与我们现在的生活结合在一起，并使其在时间的浪潮中屹立不倒。背景与目的5、选择皮影的理由与众多古老相传的手工艺一样，皮影拥有着悠久的历史并蕴含着丰富的传统文化。作为传统手工艺中的一员，皮影艺术也面临着后继无人的局面。作为一个热爱传统文化和手工艺的新时代青年，我们对皮影艺术的传承尤为关心。皮影，它需要我们的关怀和拯救，我们想通过尽自己的微薄之力去帮助它重新融入新时代的生活，让它不致于湮灭在滚滚历史长河之中。设计调研1、我国传统手工艺与当代社会结合的现状中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。设计调研2、皮影发展的现状皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。设计调研（1）泰山皮影中国皮影的表演方式繁多，但一般都需要多人进行合作演出，皮影界流传“七紧、八松、九消停”的谚语，意思是在表演皮影戏时，通常需要八个人通力合作，如果是七个人的话整个后台就比较紧张了，如果有九个人的话，那就有人闲着。泰山皮影的表演方式最为独特，一台戏最多需要两个人，即一人伴奏、一人操纵影人表演，必要时一个人演出一台戏，这就是皮影界的古老绝活：“十不闲”。所谓“十不闲”指在皮影戏表演时，“脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着人，脚下踩着槌”，把全身都调动起来，一个人身兼数职独自完成一整台戏的演出，这就需要表演者有相当厚的表演功底。“十不闲”有1700多年的历史，据中国文化部统计，目前皮影“十不闲”绝技在中国就只有泰山皮影的第6代传承人范正安先生一人完整的继承和保留下来。范正安老先生和泰山皮影设计调研泰山皮影历史悠久，早在明代古籍《韬梼杌闲评》中就有关于其记载，距今已有600年的历史。民间“登泰山不看泰山皮影戏不成游也,不看影戏不知礼义”的谚语。泰山皮影经过历代传承，不断发展和完善，于2007年首批获得《国家级非物质文化遗产》称号。在2007年北京举办的全国非物质文化遗产展上，泰山皮影获得了最高奖项《中国文化部文化遗产日奖》泰山皮影被誉为泰山文化的“活化石”多次为国家、省、市领导人以及国内外重要客人和旅游团体进行专场演出。设计调研泰山皮影第六代传承人范正安受到了温总理的亲切接见，为温总理表演的中国皮影绝技“十不闲”，被温家宝总理赞誉为“中华绝技”，同时也被李长春赞誉为“真专家”。其艺术成就先后被《焦点访谈》《实话实说》《文化访谈录》《走遍中国》等栏目制作专辑。其子范维国为第七代传承人，艺术硕士研究生，泰安市教学能手，被誉为“中国非物质文化进课堂第一人”。泰山皮影之西游记设计调研泰山皮影的传承新方式为了培养孩子们对传统文化的兴趣，将皮影这一民间绝活转化成为孩子们喜闻乐见的艺术形式，在范正安的推动下，泰山皮影早在2007年就已经作为泰安市的正式课程进入了泰安师范附属小学课堂。“现在泰山皮影课在该校每学期课时244节，一学年近500课时。”范正安的儿子、泰山皮影艺术研究院副院长范维国说，目前，泰安市已经有13000多名小学生学习过这门课程。小皮影走进大课堂设计调研为了让更多的年轻人认识皮影、了解皮影、喜爱皮影，2011年2月泰山皮影正式作为一门选修课被纳入泰安市泰山学院的教学体系，一学期36课时。“现在每周二、四晚上，我都要去上课，同学们的兴趣很浓厚。”范维国一边说，一边向记者展示学生们写下的接触泰山皮影的心得体会。“别看他们对皮影艺术接触时间不长，可是提出的意见却十分有用。”范维国告诉记者，2011年11月，泰山学院喜欢皮影戏的大学生们还自发组织成立了一个皮影艺术社团。“下一步我们将在学院内部以及泰安市相关部门举行学生优秀作品展。”据了解，2012年1月，泰山皮影艺术研究院还联合泰安市团市委、泰安市教育局举办了泰安市传统文化普及月暨小学生首届手工艺DIY大赛活动，为泰安市7万名小学生发放免费观影票，并让近2万名小学生参加DIY大赛，亲自体验动手制作皮影的乐趣。设计调研范正安老先生给小学生讲解皮影知识设计调研小剧场承载大使命为了让更多人了解泰山皮影，2009年，64岁的范正安不顾家人反对，在泰安市老县衙文化大院里创办了皮影戏小剧场——弄影轩。“教学生也好，带徒弟也罢，总得给人家一个展示的舞台，让孩子面对观众自己来演，这才对传承有利。”范正安说。古老的技艺要想生存下去，不能光等着政府给钱保护。“我现在还能干，可以自己开拓市场，政府可以把这部分钱投到更需要的地方去。”设计调研为了吸引游客，他不仅表演泰山皮影戏，还将山东琴书、山东快书、东平渔鼓、山东落子等搬上戏台，让游客能感受到多种传统艺术表演形式。经过三年的悉心经营，范正安的弄影轩渐渐聚拢了人气，并有了回头客。“现在游客来到泰安，除了爬泰山，游岱庙，还要看皮影。”范正安高兴地说。剧场火了，但他始终记得他创办弄影轩的初衷——传承和传播泰山皮影戏。自开业起，弄影轩就开设了学生免费专场，并由每周六的一场增加至每周五、六、日的三场。每周五晚的市民免费专场也是弄影轩雷打不动的固定节目。弄影轩一直坚持做公益活动，2011年6月，与汇源出租车公司联合为泰安市福利院的孩子们免费演出数十场。设计调研此外，弄影轩还成为了学术交流和技艺传授的主要场所。以范维国为首的36名员工，在范正安大师的指导下，都能登台演出。很多的学者以及艺术团体也都来此进行交流访问，泰安市各大院校如泰山学院、山东科技大学等都将这里设为学生的实习基地。范正安老先生皮影戏表演后台设计调研小剧种成为大产业弄影轩的创办，使泰山皮影也由一门传统艺术走向了市场化道路。古色古香的弄影轩是集曲艺表演、旅游休闲、团体接待、特产购物于一体的综合性场所。自2009年11月弄影轩剧场试营业以来，已接待旅游团体200多个，接待外国友人2000余人次。“许多游客来到弄影轩，都会被皮影艺术吸引，尤其是外国游客，对中国的传统艺术很感兴趣。”范维国说。设计调研此外，弄影轩还自行研究开发了泰山皮影系列工艺品、家居饰品、服装、旅游商品等四大类十几个品种的产品。“游客来这里不仅能看泰山皮影表演，还能购买皮影系列工艺品。”据范维国介绍，目前，弄影轩皮影商品年产达1万余件，产品畅销德国、日本等10余个国家。在范维国眼里，弄影轩的成立仅是泰山皮影艺术发展的第一步。对于泰山皮影的未来，他已经有了清晰的构建。他介绍说，除了弄影轩，泰安市还将建立白马剧场、徂徕剧场、儿童剧场。“届时，精彩的泰山皮影戏将同时在四大剧场上演，渗透到每位游客心中。”设计调研“我们将借鉴西安皮影产业的发展模式和经验，处理好传统技艺与现代工艺的关系，同时，还准备开发皮影相关的动漫产品、影视作品以及特色餐饮等其他延伸品，真正把这小剧种做成大产业。”范维国表示。设计调研（2）唐山皮影唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。唐山皮影设计调研唐山皮影戏的沉浮唐山皮影为河北皮影东派，称冀东皮影，相传为明朝万历年间滦州秀才黄素志所创。唐山皮影具有以下鲜明的特色：(1)皮影人物小巧，用薄细驴皮制作，有透明度强、柔韧性好、结实耐用的特点；(2)镂刻精细，形象俊美，色彩鲜艳，人物造型夸张，极富装饰性；(3)念白和唱腔极富地方韵味，男腔高亢粗犷，女腔清脆婉转。设计调研唐山居民对皮影艺术的认知与态度许多人认同了“演出市场逐渐狭窄”这一原因，也有许多人认为是从业人员的减少资料的失传、国家保护措施不完备及皮影本身过于传统等因素导致皮影逐步走向衰落。设计调研皮影艺术的现代价值通过调查与研究，发现皮影的现代价值主要表现在四个方面：(1)文化方面：皮影戏的发展，不仅对我国民间绘画、戏曲美术、民俗观念等产生了深厚的影响，同时对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。(2)经济方面：随着市场经济的发展，皮影戏也逐渐走向市场。另外，借助皮影将会为地方招商引资带来巨大的商机。(3)政治方面：皮影的宣传教育功能显示出了巨大的政治价值，另外，皮影作为一种独具特色的艺术文化形式，在国际交往中，常以皮影作为上等礼品赠与国际友人，增进了政治关系。(4)社会生活方面：长期以来，皮影艺术一直很好地发挥着消费娱乐功能。设计调研3、传统手工艺蜕变的必然性20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。与市场经济不相适应的生产方式20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。设计调研在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。设计调研与生活方式脱离的产品传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。设计调研“推陈出新”的误区传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。设计调研70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。设计调研对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。设计方案1、将皮影戏引入教育系统当今的皮影艺术日渐趋于没落，如何将其从失传的危险的境地中拯救出来成为当前皮影人所面临的巨大挑战。我认为当今皮影艺术的继承和发展必须符合当代的具体环境，像泰山皮影那样将皮影艺术纳入教育体系之中是一个不错的方法。但是，仅仅将其引入课堂还是不够的，最好与当地的风俗与特色做一个完美的融合，在继承的基础上做出与众不同的创新。设计方案为此，我认为建立一个系统：（1）这个系统将全国各地的皮影艺术都纳入其中，并将这些东西共享给各地的皮影艺术者。（2）这个系统应该隶属于教育系统。（3）这个系统把各地的皮影引进当地的学校中去，培养下一代对皮影的兴趣，增进他们对这门艺术的了解。（4）将各地的特色文化与皮影相融合，让皮影在生活中潜移默化的传承下去。设计方案2、皮影的数字化怎样可以让传统皮影戏走入城市,乃至走向世界,并赋予传统皮影戏新的生命活力及意义也是我们要深入考虑的问题利用数字艺术对皮影艺术进行保护还在初步尝试阶段,但是毋庸置疑的是数字化的皮影可以克服表现手法及传播渠道的局限性,同时它也真实地再现了皮影戏的原理,与手工皮影制作相比,数字皮影的制作会更方便,而且这种数字皮影还可以根据观众的不同需要随意的进行修改。设计方案这样,我们就不仅可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重,而且可以赋予它大量现代的流行元素。更重要的是,我们可以通过现代网络让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传,被越来越多的人所接受和喜爱。皮影戏的数字化应用研究是朝着新的艺术方向来实现对皮影戏的传承与保护,使皮影戏这种古老的民间艺术在数字艺术的影响下可以走的更远。设计方案3、皮影艺术与日常生活元素结合将皮影艺术与我们生活环境中的元素结合起来进行再设计，这是一个将皮影艺术融入大众生活的一个很好的方式。比如把皮影元素与灯罩结合起来进行设计，就是个不错的idea；皮影元素也可以和春联、窗花、门窗等等结合起来进行再设计。把皮影与生活元素相结合，让人们更好地了解这种艺术的魅力，从而让其更好的地传承下去。这就叫“源之于生活，传承于生活”。设计主张传统手工艺的文化传承与当代“再设计”对于传统手工艺的当代“再设计”探析设计的目的总是解决问题，传递价值观。在当今设计手段多元化，专业边界不断扩展和模糊的形势下，跨专业的设计合作实践成为设计更新最有力的手段。对于传统手工艺的“再设计”介入，是对传统手工艺产业链的根本性转变，它把传统手工业属性“民间”概念与当代“时尚”概念相融合，既是对传统手工艺发展危机的一种解决尝试，同时也给当代设计与民族精神文化的结合带来了契机。设计主张传统手工艺者一度也是社会时尚的创造者，他们曾经自信地创造着人所向往“美”的日用品。在当代的审美视野下，传统手工艺在造物理念和工艺技术上有两条路可以发展。一部分运用传统的工艺技法保持传统的造物理念和形式主题，以“传统”继承好“传统”，使我们的民族手工艺得以完美地传承延续。另一部分，就是在传承的基础上创新“再设计”通过创新“再设计”在造物理念、时代审美、功能和技术材料、工艺创新上与时代同步，同时也是传统手工艺在当代背景下的发展。设计主张传统工艺的当代“再设计”，结合了消费者心理对于传统手工艺的怀念，以及对当代审美和造型追求的双面性。“再设计”的过程是对传统手工艺在当下社会环境的重新解读，其艺术性、情感性和日用性是“再设计”考量的重要因素。它既反映了消费者对传统文化的心理需求，具有强烈的情感和情趣追求，但其艺术性也必须在传统手工艺美学中融入当代设计审美形式变化，并具体反映在造型再设计、材料再设计、功能再设计以及造物理念再设计等方面上。设计主张对于传统手工艺经营模式的“再设计”在当代消费观念的背景下，传统手工艺在经营上应由劳动密集的加工型向具有较高附加值的文化创意产品转型，加强自主创新的“再设计”研发，更贴近于当代大众生活和审美需求，成为大众解读传统文化和提