《中国现代舞发展问题研究4700字【论文】》

PAGE9中国现代舞对西方美学和古典美学的吸纳案例分析——以云门舞集《白水·微尘》为例目录TOC\o"1-3"\h\u38221引言 3155252.何为“两种”美 3136772.1现代舞的美 333232.2云门舞集对西方现代舞蹈美学的吸纳 4106413云门舞集《白水·微尘》中的古典美学特征 5284803.1《白水》体现出来的中国古典美学特征 5318233.1.1“气”与舞蹈艺术的结合 5270073.1.2《白水》对“气”的延伸 763453.2《微尘》对生命节奏的表达 8190823.2.1意境的营造 8189093.2.2云门舞集对宇宙生命节奏的表达 921459结语 103347参考文献 11

1引言通过对20世纪30年代以来中国现代舞的艰难历程的统计，可以发现早期现代舞者受到社会态度和政治因素的影响，同时为了适应社会文化的需要，他们试图将西方现代舞形式与中国舞蹈的主题相结合。因此，西方现代舞以破晓之势进入中国舞者的视野。20世纪80年代，现代舞者利用改革开放提出的“引进来、走出去”的新战略，再次点燃了中国现代舞的火花。尽管现代舞不是中国舞蹈的主流，但它仍在努力探索，不断学习传统舞蹈，在模仿西方现代舞中寻求一种自我表达的方式。当时，现代舞的身体语言和用地表演的方式，是中国舞蹈界的一种新的舞蹈形式。20世纪90年代以后，现代舞在中国真正实现了“引进来、走出去”。一系列与现代舞有关的活动，如广东现代舞代表性实验班的成立、现代舞团的成立、外国现代舞进入中国演出带来的舞者和观众的思考，而金星等一批青年舞者的出国留学，也证明了现代舞在中国的发展足迹，云门舞集是证明现代舞在中国发展足迹不可或缺的一部分。云门舞集创办至今已有46年的历史，对中国现代舞和世界现代舞产生了巨大的影响。46年来，舞蹈团先后在台湾、欧洲、美洲、亚洲、澳大利亚等200多个舞台演出1500场。云门舞集独特的创意和精湛的舞技，深受观众和舞蹈评论家的喜爱。2.何为“两种”美2.1现代舞的美现代舞是19世纪末20世纪初兴起于西方的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾保守、脱离现实生活、单纯追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作束缚，按照自然运动规律自由地表达人们的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映了现代西方社会的矛盾和人们的心理特点，所以被称为现代舞。就现代舞而言，它的美学是多样的、多变的。因此，在现代舞蹈美学中，美与非美并不是衡量现代舞蹈作品高度的唯一标准，美也不会被视为其独特或至高无上的追求。现代舞追求一种新的、创新的审美标准，其动作标准也不尽相同。从什么角度对现代舞进行审美评价？首先，运动的节奏。在现代舞蹈作品中，节奏包含着结构的功能、节奏的重音、呼吸的变化、紧张与放松、爆发与平静等一切有规律但又无法测量的变化。只有接受节奏的方向来体现动作的规律，把动作的力度、速度、幅度与节奏有机地结合起来，才能创造出节奏、连贯、流畅的形象。其次，广泛的综合性。这也是现代舞中具有联系性的美学特征。随着现代舞艺术表现题材的扩大和表现内容的丰富，现代舞艺术的综合性特征就表现得更为突出。它融合了文学、戏剧、美术等具象性艺术，以及几何、空间思维等抽象性艺术，从而使现代舞的表现力得到更高的发展。最后，深层的哲理性。在现代舞作品中，它可以没有具体的人物形象、故事情节，没有生动的生活场面和环境景象，大都表现得比较抽象、朦胧、模糊；但它以变形、隐喻、类比等手法，通过其动作造型本身的象征意味和暗示导向，可以给人带来更加广阔而自由的想象空间，使人们陷入深深的理性沉思之中，从而得到艺术上深入思考的审美享受。2.2云门舞集对西方现代舞蹈美学的吸纳舞台上的语言、动作、性别、身体、服装、背景、幻灯、音乐、道具等元素，都与文字一样，都是由文化经验雕刻书写的文化符号。为了理解艺术作品，我们必须理解艺术形象，为了理解艺术形象，我们必须理解构成艺术形象的艺术符号。艺术文化符号的开放性阐释功能，始终是由主客体两种属性决定的。从对象属性的角度看，它是一个特殊的结构体系。艺术符号以丰富多变的形象与人交流。它以情感的变化状态向人们展示了生命存在的意义。同时，艺术符号是一种多向传播的符号系统，不是镜像反射，不是对物体世界的机械模仿，而是一种真正克服符号的固定性和贴近性的真实文化，允许主体自由意识的输入和创造。艺术接受是一个动态的审美创造系统。每一个观众并不是机械地、被动地接受艺术家所传达的信息，而是接受艺术家所提供的体验和情感的形式——艺术符号的审美再创造，以表达自己的内心感受。同时，在符号符号及其潜在含义之间应该有一条细线，甚至是弱线。这条线可以是看不见的，也可以是似是而非的，但它永远不能被抛弃。正是这条弱线使观众能够解读这部作品。象征符号的拥有是舞蹈作品的构成要素，它能诱发观众的体验联想和情感表达。林怀民舞蹈作品中的特色是，除了西方现代舞的影子之外，他充分利用传统中国符号作为舞蹈语言，例如传统建筑、壁画、水袖、长袍、面具、伞等。他甚至引用传统古典文学作品。3云门舞集《白水·微尘》中的古典美学特征3.1《白水》体现出来的中国古典美学特征3.1.1“气”与舞蹈艺术的结合“气”是中国特有的审美范畴，中国人很早就将“气”与舞蹈艺术结合。中国古典舞蹈至今仍保留“云手”“射雁”等舞姿动势，其中《白水》中就是如此，“云手”，通过“穿手”“划圆”“提腕”“亮相”组成舞姿动作造型。既有气，又有韵。韵是指神韵在身体上的内在表现。节奏是由有规律的节奏变化和重复所产生的一种情绪。《白水》剧照节奏是事物在运动过程中其相同因素有规律地重复的连续形式。节奏和韵律都是有规律的重复，但节奏是简单重复，是韵律的基础，韵律是对节奏的深化，是有变化的重复，使节奏的形式产生出美感。通过动作的重复，体现了情感的回环和旋律的反复，使人在重复回旋中感受到气之往返运动，于有限中感到无限又于无限中回归有限。一个“云手”的动作就从内容和形式上饱含了中国传统文化艺术“气韵”的特点。呼吸最能体现舞蹈中的韵律，而且只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致，才能真正地揭示舞蹈中的美。舞蹈中的呼吸与一般生活中的呼吸大不相同，它是随着舞蹈的韵律、音乐、长短、有意识，主动地进行的呼吸，而呼吸与律动又有着密切的联系。舞蹈的节奏美主要体现在有节奏感的有意义的形体和动作上，体现在动作节奏所带来的意义上。舞蹈动作在力量、间歇、旋转、放松、速度、力量、刚柔的对比中表现出节奏之美。在高贵、典雅、变幻莫测的造型中也表现出优美的节奏。《白水》剧照在舞蹈中它又区别于原有的太极而具有自己独特的文化体系和气韵方式。通过动静、虚实的对比和流畅的舞姿传情达意。这些招式及造型的完成，最终的要求是赋予舞蹈其“气韵”结合之“劲儿”，而这些又是武术太极拳无法表现的。可见“气韵”之美，为云门舞集“情有独钟”，是有着悠远的历史传统文化渊源的，云门舞集将太极用于舞蹈显现出中华民族的智慧之光，并具有相当久远的历史渊源和深睿的思想内涵。3.1.2《白水》对“气”的延伸在林怀民编创舞蹈《白水》的排练过程中，他要求舞者呼吸吐纳由丹田导气引身，带动肢体的动作。林怀民用太极改变舞者体质，使舞者肌肉关节与经脉畅通。在编舞过程中太极也能圆融运转舞者肢体与精神，随时导换重心，诊释动作结构，给林怀民的创作带来源源不断的灵感，从肢体生命乃至宇宙的深层探索哲学理念。太极让林怀民在舞蹈中呈现了生命的本质，这种流畅而沉稳的动作品质在《白水》中表现得淋漓尽致。演出者，不分男女，全部穿上素衣，舞台灯光和布景，只是黑白二色。舞台中央悬空挂了一大块闪亮镜片，它把台上水光和舞影都反照出来。在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，一切都缓缓而来，缓缓而去。云门舞者身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，舞到正台时忘我地凝神在身体空间里。众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，时时能感到节奏均衡的演出中渗透着细微绵密的变化。在感觉和视觉上，云门舞集跳出了柔丝之气韵。台上绝美的肢体舞动，芭蕾舞之优美，太极之空灵，武术之内家气功和现代舞之自由奔放。3.2《微尘》对生命节奏的表达3.2.1意境的营造意境是指艺术家审美体验、情感、理想、情趣与富有形象性的生活景象交融一体而形成一种特定的氛围并且能够引发人们无尽遐想和无限回味的艺术境界。“意”是指艺术家本人最真实的思想、情感、审美、意志、理想和情趣等。“境”则是经过提炼、加工的外部形态、场景、自然景物和社会人生情景，来自客观现实。中国艺术常常不是从物象中升华了情致，而是把情致综合到物象上去，从而形成一个整体浑融的意境。中国舞蹈意境的创造是经过以提炼和加工的人体动作与姿态为载体，以舞蹈特有的动作过程为表现手法，通过典型形象的情景交融，把观众引导进入一个充满想象的空间，从而获得更为丰富的审美享受。“象”不仅指具体的形象，也包括各种非具体的艺术或非艺术符号，如易卦之象、书法的字形、绘画中的流动线条、黑白相加的色彩、舞蹈中的律动等等。《微尘》剧照在《微尘》长达一小时又一刻的时间里，沉思了动作与生命的瞬间即逝，并透过训练体内气流的中国太极，创作出一种新的舞蹈语汇，并藉此探讨另一个形而上的宇宙。《微尘》看似浑然天成，仿佛未经人为编排，舞者动作及构图流动自如，令人想起河川潮流的起伏。但其实是一种幻觉，因为林怀民以清晰的方式提炼出他的理念，并且将不同的元素焊接成一种特殊的气之流动方式。简单冷静的黑白舞台设计及银亮的镜子反映出生命的虚幻与稍纵即逝。3.2.2云门舞集对宇宙生命节奏的表达审美不仅仅是为了耳目身体之乐，还在于通过仰观俯察，远望近察去观照充满生机的宇宙生命图景，去把握大化流行的天地之道和生命节奏。中国人正是在仰观俯察远眺近看中体味到生命的节奏，宇宙的节奏。生命意识的显著特点是：注重从对宇宙万物的观照中体悟生命力，品味生命的滋味、妙趣和真谛，在天人合一的情境中观审生命之大美，且并不贬抑人生的价值和意义。艺术创作中，创作者将自己的生命力和情志呈现于作品，欣赏者则通过作品能够触及作者的心灵，获得沟通感应，并能成为另外一股创作源头。只有这种直透两者之心的生命气息的流贯和循环不断，才能真正完成对生命力的追求，才是艺术中生命力的完整体系和本意之所在。《微尘》剧照云门舞集是少数几个始终“用灵魂来跳舞”、“跳舞跳出了宗教感”的艺术团体。云门舞集以生生不息作为宇宙的动力和源泉，实现对生命的执著。生是万物的基本存在形式，一切活动都与生有关，生命精神在人的活动与自然界中沟通，以生化生，以个体小我的有限生命体验融入无限宇宙大我的生命中去，使生命的融通成为审美体验最切己的方式，审美意识也就在于这种融会中的对切己之生的生存体验。结语西方现代舞注重生命情感的表达，而中国美学和中国艺术则注重客观的、超个体的、普遍的生命精神和生命节奏的象征性表达。云门舞集既有个体情感的表达，又有对有限个体的突破，上升到对整个宇宙的感悟和把握。它视野开阔，运用西方舞蹈形式来传达了中国的精神内涵。

参考文献[1]王银花.论舞蹈创编的形象塑造[D].广州大学,2019.[2]李诠林.写在舞步里的诗意和文化梦想——论台湾作家林怀民及