公共艺术 1 音乐篇

公共艺术单元一音乐与文学历史单元二音乐与自然单元三音乐与社会生活单元四巴渝地区音乐音乐篇单元一音乐与文学历史欣赏《魔法师的弟子》《魔法师的弟子》又名《小巫师》，是法国作曲家迪卡斯在1897年写的一首曲子。曲目内容取材于歌德的诗，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷地摆弄起师傅的魔法扫帚，结果搞得水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。主题一音乐中的神奇故事《魔法师的弟子》全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏:速度较慢，9/8拍，小提琴和单簧管先后奏出魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。谐谑曲：一开始由大管呈示的谐谑曲主题，生动地描绘了扫帚拧水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意扬扬的神态。紧接着出现的序奏部变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些。接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师的弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾：由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。回归与序奏部一样的慢速度，象征着魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静。最后，乐曲在安宁的气氛中结束。【艺术人生】迪卡斯（1866—1935），法国作曲家、音乐教育家，主要作品：《C大调交响曲》、芭蕾舞剧《仙女》、歌剧《阿兰娜和蓝胡子》等，交响曲《魔法师的弟子》是其最具独特性的一部代表作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。值得一提的是，迪卡斯还是我国人民音乐家冼星海的老师。欣赏《春江花月夜》《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子的思归之情。主题二音乐中的诗歌（1）江楼钟鼓夕阳西照，江头尽处传来阵阵萧鼓声，优美流畅的旋律，在人们面前呈现出一幅夕阳余晖未尽时的江上秀丽景色。主题以头两个小节为动机，其后是它的种种模进。主题在各乐节和乐句之间的首尾多以环环相扣的方式进行同音连接，使旋律行进流畅，格调平和委婉。主题末句在以后段落中变成：（2）月上东山夜色朦胧，江青月白。主题音调高四度，音乐宁静开阔，夜色朦胧江水轻荡，似月儿徐徐升起。（3）风回曲水江风吹拂，流水回荡。随着主题旋律的进一步发展，音乐略显激情，流动表现出江风拂水、波回水荡的情景。（4）花影层叠风弄花影，纷乱重叠。琵琶滚奏，轮指华丽地奏出由缓渐急、由静渐动的音乐诗句，旋律陡然起伏，如江风习习，水中倒影层叠恍惚。【知识宝典】鱼咬尾：也称衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种创作手法，指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构形式。《春江花月夜》用鱼咬尾的创作方式给人一种环环相扣、紧紧相连的感觉，传达出一种江水和天色浑然一体的意境。换头合尾：《春江花月夜》的主题旋律尽管每一段加入一些新的音乐元素，富有多种变化，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法称为“换头合尾”，能从不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。欣赏《1812序曲》1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄军投降，反而令自己陷入重围。在撤退途中，拿破仑军队粮食不足，又不适应俄国严寒的冬天，加上俄军的反击，终致溃败。《1812序曲》是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年法军被俄罗斯军民阻击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。主题三音乐中的历史事件（1）序奏祈祷和平与安宁——众赞歌。俄国骑兵。（2）呈示部主题俄军战斗主题：多次反复并带有骑兵进行曲特点的旋律，激昂而雄壮，使我们仿佛感觉到俄军正从四面八方集结在一起准备出征。法军主题：法国国歌《马赛曲》旋律，代表法军趾高气扬入侵俄国。【艺术人生】柴可夫斯基（1840—1893），伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望，着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。其代表作品有第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。单元二音乐与自然欣赏《森林狂想曲》《森林狂想曲》是荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，为我国台湾地区森林量身打造的自然音乐创作。制作过程耗时5年，深入台湾山林实地录音，共收集鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流等近100种自然声音。这种新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。主题一音乐蕴含自然之美欣赏《牧歌》《牧歌》为蒙古族长调民歌，流传于内蒙古自治区东部昭乌达盟一带。歌曲为单乐段结构，由两个乐句组成，曲调悠长辽阔，速度缓慢，节奏自由，颇具诗情画意。表现了内蒙古牧民对家乡的热爱。欣赏《蚂蚁》二胡独奏《蚂蚁》曲取材于重庆当地童谣：“黄丝黄丝蚂蚂，请你家（gā）公家（gā）婆来吃朒朒（gǎ），坐的坐的轿轿，骑的骑的马马。先来的吃肥的，后来的吃瘦的。大哥不来二哥来，打起锣鼓送起来。”作品用独特的视角和诙谐风趣的音乐语言，表现了蚂蚁那千姿百态、团结协作、奋斗不止的进取精神，让孩子们通过游戏明白人间亲情，体现了巴渝一方水土的地域特色。主题二音符塑造动物之灵乐曲运用了变奏曲式，从自由拨弦预示蚂蚁探头探脑地出场，到大跳弓法表现它们怡然自得的舞蹈；从连续顿弓引出蚂蚁们列队集结，到弓击琴筒模仿儿童们鼓掌嬉戏的情景。作品以“灵”“动”“谑”“辣”为特征，一气呵成，生动形象地表现了蚂蚁团结协作、锲而不舍的精神。夏主题三旋律颂唱四季之歌秋春冬【艺术人生】安东尼奥·维瓦尔第（1675—1741），巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分于他在世时就出版了，包括他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。单元三音乐与社会生活主题一节日的交响乐曲《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之在20世纪50年代创作的。该曲的创作是基于作者延安时期的生活体验，采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。以中国传统节日“春节”为题，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人场景。欣赏《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特最后的作品，于1791年创作。这首《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词。主题三庄严的宗教音乐单元四巴渝地区音乐欣赏《船工号子》《船工号子》是川江号子的曲目之一。川江号子是川江船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工帮腔合唱的一种一领众和式的民间歌唱形式。重庆和四川东部是川江号子的主要发源地和传承地。从宜宾到宜昌1000多公里的长江江段（俗称川江），航道艰险，险滩密布，礁石林立，水流湍急，行船非常危险和困难。主题一巴渝风情民歌欣赏《古老的歌》《古老的歌》具有浓郁的巴渝民歌风味，由首尾的衬腔和二段体构成。歌曲的旋律朴素真挚，富有深深的眷恋与追忆之情。整个歌曲贯穿着三连音节奏，使诉说性与口语性得到突出，旋律荡气回肠、真切感人，仿佛看见了巴山的日出、月落，看见了川江的帆影、渔火，感到了家乡父老的呻吟与欢乐。欣赏《虫虫飞》虫虫飞，虫虫飞，飞到嘎嘎去。嘎嘎不买肉，虫虫怄得哭。嘎嘎不买酒，虫虫飞回去。这首童谣是小孩向外公外婆要吃时唱的歌。