9.文人画-中国美术史-课件

九、文人画文人画中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人画北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物画的一个交集。苏轼与文人画苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。

苏轼《枯木竹石图》苏轼《枯木竹石图》他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽落笔不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。文人画-再现-表现再现：面向生活，反映时代：中国阎立本《步辇图卷》，张萱《虢国夫人游春图》，不论是受命，抑或自发，都是写同代周边的时事，无论写实和夸张，也都是“贵今薄古”贴近时代。不仅说明彼时的文风，也反映了艺术家勇于挑战自己，于现实题材中寻求突破。面向生活，反映时代：西方凡高《吃马铃薯的人们》《向日葵》面向生活，反映时代：西方达·芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《吃马铃薯的人们》等西方经典之作，无可辩驳地推论到艺术是时代生活的折射。文人画：郑思肖《墨兰图》

文人画：文同《墨竹图》文人画：赵孟坚《墨兰图》文人画水墨画在宋之前与文人并无多大关系。反之，文人与画在宋之前也无关联。

文人画：绘画艺术对那些立志高远的文人只能算做雕虫小技，而书法则是文人存身立命的门面。至唐代开科举，书法更是文人获取功名、进身仕途的必修课目，书法不好者不能通过考试。文人画：对照同时代的书法与绘画，这两个艺术门类之间在各自的发展脉络中相互影响。从春秋至秦、汉，我们从属于绘画门类的漆器纹饰与丝绸的纹饰中，看得见绘画意识要先于书法，看到的飞动着、变化着的线条已经具有了独立被欣赏的抽象美了。而此时的书法更多的还是一种“写字”。汉代，具有自主意识的画匠们，开始描绘现实生活中的一切，像儿童一般，对世间的一切充满新奇。等不及新技法的准备成熟，幼稚的思维已创造出中国美术史上最充满生命力的图像。文人画：南北朝时，书法先于绘画迎来了第一个高峰。门阀士族拥有对学识资源的绝对垄断权，读书、习字、文章、做官，顺理成章，在他们的手中，终于把写字弄成了艺术。文人画：终于，人物绘画与书法艺术在唐代一同站在了各自的峰顶，而各自作者的地位却不可同日而语，书法大家多为高官，而画家则地位卑微。青绿山水的开派大师李思训，在唐朝廷供职，一日皇帝兴起，当众让他们画画，李觉得是对他的羞辱。由此可见，唐时绘画相较书法的地位之低下。文人画：魏晋以来，由汉代的“入世”生活，转向“出世”的田园生活，是文人在精神上的需求，但不管“入世”还是“出世”作为这主体的“人”也只是挪个地方而已。看顾恺之的《洛神赋》，图中“人”还是风景中的主角，就是最准确的说明。文人画：到了唐代，自然山水、边塞大漠成了文人书法豪情的借用物，情景交融。魏晋时的那个“人”在精神上已经化作唐代的高山、大河、荒漠。独立的山水诗达到了顶峰。

文人画：“仕”文人的喜好，肯定要影响绘画的选题取向。独立的山水画在唐代起步（所谓“独立”只是相较人物画而言，硫不是画者在精神上的独立）此时的山水画，与“诗”的文学描绘有关，但与“诗”的情绪无关。文人书画家：米芾（1051-1107）初名微，字元章，祖籍太原，后迁襄阳。他别号甚多，有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史等等。宋徽宗时召为书画学博士，后任礼部员外郎，人称“米南宫”。米芾的一生是典型而奇特的封建文人雅士的一生。他为人狂怪，时人称其为“米颠”。他诗书画印均极具造诣。他的诗文得到苏轼的高度评价；他的书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”；同时他还是当时少数几个精于治印的文人画家之一，在中国印学史上有重要位置。他有极高的鉴赏水平，并富收藏，关于这方面的真知灼见均反映在他的画论（画史）中。米氏云山米氏云山，又称“米家山水”，在中国传统山水画领域中，它是文人山水画的重要流派之一。“米家山水”以董源的画法为渊源，创始人是北宋的米芾。“米家山水”特点：用湿笔没骨水墨写意的画法，来表现江南烟云变幻的景色。米家山水突破了前人的法则束缚，富于创造性，自成一家。这一画派的出现，是山水画史上是一个富有意义的事件，可以说它在格调、意趣、气氛以及表现手法、笔墨形式诸方面，都为文人画的兴