中国书法的介绍

书法江西农业大学舒志忠历史上哪些国家有书法

1.韩国（朝鲜）韩国（朝鲜）书法来源韩国的书法有悠久的传统，可以追溯到三国时代初期。据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法作品保存到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严惩破坏。因此，属于那场战争以前年代的残存的书法作品现在不到20件。韩国书法欣赏越南国语字书法越南书法作品集的第一页书法作品越南书法作品集的第一页书法作品越南国语字是以拉丁字母为基础的拼音文字，越南国语字书法是指用越南拉丁字母为基础的拼音文字国语字所书写的书法，越南国语字书法是越南特有的一门艺术，深受人们的喜爱。自从越南用拼音文字“国语字”代替汉字后，汉字书法也逐渐被国语字书法所代替。在岁晚期间，常有一些写国语字书法的人在街头摆摊档写春贴，及用国语字写些祈福的吉祥话。越南各地都有越南国语字书法俱乐部，其中有不少越南书法家国语字写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字书法受汉字书法影响较深其特点如下：1）用毛笔以汉字书法的笔法，用国语字写成，在世界上用毛笔书写拉丁字母除越南外是绝无仅有的2）象汉字书法一样常常书写一些诗词3）象汉字书法一样常常在画里题词4）象汉字书法一样，作品完成后盖上印章签上作者的名字，其分别仅仅在于印章上的文字及作者的名字是越南国语字而非汉字5）有些作品其字体形态跟汉字有几分相似越南书法梵文书法自悉昙体梵文字母在唐朝时从印度传到中国再由中国传到日本后，就被日本人视为“梵天”所创的神圣文字而用于书写佛经、真言密咒等，根据唐玄奘《大唐西域记》卷二的记载所有“婆罗米系列字母”皆为“梵天”所创造。详见：唐玄奘《大唐西域记》卷二：“详其文字，梵天所制，原始垂则，四十七言”（47个字母）。在日本很多佛门高僧的梵文书法造诣都非常高，其中著名的梵文书法家有“空海法师”，空海法师是日本著名的书法家他与嵯峨天皇、橘逸势共称三笔。如图所示，悉昙体梵文其形态有点象中国的“篆书”“金文”这些象形文字，因为其形态与“篆书”“金文”这些象形文字有点相似令到国内一些不懂梵文的人误将梵文当成是象形文字，而实际上梵文是表音功能十分准确的“拼音文字梵文书法欣赏阿拉伯书法阿拉伯书法是用阿拉伯字母所书写的书法是世界最著名的书法艺术体系之一，阿拉伯书法的用途和实用价值极为广泛，主要有以下几点：（1）用于书写《古兰经》和穆斯林先贤的名言佳句。从伊斯兰教创传至今的14个世纪，一切版本的《古兰经》字体，均为手抄，这在书法史上是没有先例的。（2）用于伊斯兰建筑装饰，如清真寺凹殿、墙壁、梁柱、门厅等均饰以经文书写艺术，或彩绘，或雕刻，给人以庄严、肃穆、华丽之感。此外，钱币铸造、墓碑雕刻、拱北修缮，也运用阿拉伯文书法表现其魅力。（3）用于书写哈里发、素丹宫廷的敕令、文告、以及重要文献、契约、庆典贺词等，一般由书法家专司。（4）用于书写国家机关、学校、商店、工矿企业的牌匾，各类书籍、报刊、影视戏剧的标题与广告，各种艺术性展览，会场布置，工艺品装饰等，以美化环境，美化生活。（5）在现实生活中，阿拉伯书法艺术更是走进了穆斯林的千家万户。各种饰有阿拉伯书法的挂毡、铜盘、陶瓷、珐琅、贝壳备受欢迎。中国穆斯林创造的经字画，用中堂、对联等形式裱褙装帧，甚为中外穆斯林所喜爱，成为中阿文化交汇融合的象征。阿拉伯书法欣赏日本书法在日本，书法相较于绘画等其他艺术形式更受欢迎。这可以从一种说法得到应证：“棒球是日本一亿多国民的体育，而书法则是一亿多国民的艺术。”可见其国民研习书法风气之盛。提起日本的书法，就不能忽略的是日本书法的起源。毋庸置疑的是日本书法源自于中国古代书法，并且随着中国古代历朝书法的变革，而不断变化发展唐太宗曾下令收藏王羲之的作品，一时间使王羲之作品身价百倍，日本遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集中，大部分是王羲之的仿迹。唐张怀瓘「书断.王羲之」，晋王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣，故将书法称作「入木道」。日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。日本书法欣赏

书法是中国的国粹，博大精深，源远流长，是东方艺术的代表。从古到今，世界上数千种文字仅止于记事传言，虽有写得美观、带有艺术意味的文字，但是只有汉字的书写上升为一门特别高深的艺术，它产生了别具一格的形式意味和笔法体系，有严格的技艺规范和品评标准，其审美意味所表现的创造主体的心灵世界，是书法艺术的精神构成，成为世界艺术史上的瑰宝。商周帝王由于迷信，凡事都要用龟甲或兽骨进行占卜，然后把占卜的有关事情刻在甲骨上，作为档案材料由王室史官保存。这是中国最古老的成熟的文字，因为刻在龟甲和兽骨上，人们称之为甲骨文。这片甲骨上记载了商王祭祀、乘车狩猎等活动，所刻的文字在书法上有很高的造诣。甲骨文（商周早期）

金

文

与甲骨文几乎同时兴起的书体是金文，因铸刻在青铜器上而得名。在商周，一个人如果为王朝策立了功勋，君王就大量地予以赏赐。立功的人常常要铸造青铜器，并铸刻上自己的功勋，以显耀于后世。这些记录功勋的文字流传到现在，也成为书法艺术的瑰宝。小篆又称秦篆——它的笔画首尾匀圆，结构对称；给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用。泰山刻石

隶书（汉）

字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾。曹全碑

在书体演变过程中，由隶书向楷书、行书、草书同时演变，大概在魏晋时期均已出现了。欧阳询（唐）柳公权（唐）颜真卿（唐）赵孟頫（元）《九成宫醴泉铭》《玄秘塔碑》《颜勤礼碑》《三门记》（局部）（局部）（局部）（局部）1、《兰亭序》王羲之（晋）2、《祭侄文稿》颜真卿（唐）3、《黄州寒食帖》苏轼（宋）汉代书法汉代从公元前二零六年到公元二二零年的四百二十六年间，是汉字书法发展史上关键性的晋·王羲之手札晋·王羲之手札一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”汉代书法欣赏魏晋书法从曹魏开始，对文学艺术的关注进入了一个新阶段，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德而成为人们的首要追求，其中就包含文学艺术，如原来被视作小道的文学，被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；书法在东晋时期成为世家大族争能斗胜的方式之一，上层贵族大量进入这个领域。魏晋书法在这一背景下，取得了突出的成就。首先，是楷、行、草等字体在广泛的应用中得到迅速完善；其次，出现了多位在历史上极具影响力的大书家，在风格的开创和典范的树立上有无可取代的意义，深刻地影响了中国书法史的发展；最后，也是最重要的是，书法作为艺术的许多基本观念被揭示出来，不仅形成理论，而且被贯彻到实践中，从而使书法的艺术性质得到了强化。魏晋书法欣赏唐代书法在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。唐代书法可划分为三个阶段：初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。唐代书法欣赏清朝书法国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。清朝书法欣赏中日书法比较日本书法艺术家可贵之处还在于他们在学习传统经典时，并没有成为古代碑帖的书奴。所谓的书奴是放弃自身的灵魂，原样得跟随传统不敢背离传统一步。他们知道要做一位著名书家，最高目标当然是创作具有独特个人风格的出色作品。所以他们在学习中国传统碑帖的基础上形成了具有自己明显特征的假名书法,汉字书法，墨像派等书法类型。日本书法家中即使是古典的汉字书法家，由于是站在异国的立场上对中国书法作出独特的诠释，因此其点画处理之间已经具备了某种现代的痕迹。手岛右卿是少字数派的代表人物之一，1957年他的“崩坏”（图一）在巴黎圣保罗的比拿莱美术展上首展时，曾引起轰动，并获得国际美术评论家联盟副会长彼德洛萨欣赏。“崩坏”二字，创作效果、感受与形象、含义和形象都获得了完美的统一。少字数派的典型特点是：一是造型和语汇决定一切；二是字义和形式和谐统一，而中国现在书法分为现代派书法和传统派书法为何出现中日书风不同的现象？日本人怎样理解中国的碑帖文化的,他们的理解方式和中国人的理解有不同？我概括有这三个方面：文化背景的差异；教育体制的差异；受西方文化影响的不同。首先，文化背景的差异。虽然中国现代的文化和古代的文化有质的变化，但在许多方面毕竟保持着一定深层次的联系，这是的中国的少数执著的书家和理论家仍有可能找到深入传统的线索，而日本书法家则缺少这种大的文化背景。虽然他们缺少这种大的文化背景，但是他们特别注意传统文化，并不将其看成阻扰现代化的包袱而是将其看作当代文化中的一种新的生长点。日本文化同时还注意传统文化思想和现代方法之间的关系，注意即进入传统之中有充分运用现代新方法，因为传统在现代之中，现代是流动的传统，不变或全变，都不利于传统的弘扬和现代的发展。中国书法现状八十年代初中国结束混乱状况重新转入经济和文化建设，一大批书法家涌现出来。一些经过文化大革命幸存下来的老一辈书法家重新获得艺术青春，得到人们的尊重。在文革中坚持艺术追求的年青书家也如一颗颗新星升起。这两类书家在当时主要处于两个年龄层次；60至80岁和30至40岁。老一代书法家有林散之，陆维钊，沙孟海，刘海粟，萧娴，陶博吾，高二适，萧劳，费新我，启功，孙其峰，武中奇，谢稚柳，王学仲等。年青一代书法家有沈鹏，谢冰岩，李铎，孙伯翔，尉天池，刘云泉，何应辉，王镛，周慧珺（女）等。老一代书家现在大多已经过世。有些老书法家，如陶博吾的经历很神奇，他年近九十才被世人发现。有点类似画界的陈子庄和黄秋园。后一批书法家现已成为当代中国书坛的骨干。因其书法大多传统功力较深,且加入较多时代特色,研究者通常将他们归入新古典主义流派。他们的作品最主要的特点是碑帖结合、雄强厚重与细腻流畅兼而有之，走的是前辈书家于右任、沙孟海、陆维钊等人开辟的道路。中国书坛最大的特色就是出现了一个多元而丰富的格局。各种新的流派和平共处。传统书法界逐渐认同和接受了现代书法。一些以前纯粹从事传统风格书法创作的书家也开始改变其作品面目，掺入现代因素。象邵岩等现代书法家的作品还在官方艺术机构中国书法家协会组织的全国展览中获奖近年来现代书法的重要探索者当中有