工艺美术运动设计师

工艺美术运动设计师第一页，共十一页，2022年，8月28日一普金简介：奥古斯都·威尔比·诺斯摩尔·普金(AugustusWelbyNorthmorePugin1812年3月1日－1852年9月14日),19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的代表作之一。第二页，共十一页，2022年，8月28日二对工艺美术运动的影响英国19世纪早期手工艺运动存在着两个灵魂性人物，他们就是亨利·科尔(1808-1882)和A.W.普金(1812-1852)。以这两位人物为早期手工艺运动发展阶段的代表，通过考察他们一系列的实践活动和思想轨迹及其所发挥的作用与影响，有助于了解英国早期手工艺运动形成与发展过程中的基本特征。第三页，共十一页，2022年，8月28日一是19世纪早期英国手工艺运动先驱者的理论与实践。作为英国19世纪早期影响最为深刻的建筑师和设计者之一，A.W.普金以个人的理论实践探索出的道路颇具特色。普金倡导的一系列设计理念，诸如“哥特建筑风格复兴”、“美观性与实用性相统一”，以及他个人对中世纪时代的强烈偏好，都对后来手工艺运动的发展产生了至关重要的启发作用，为该运动的形成奠定了必要的思想基础，所以他又被誉为手工艺运动的先驱者。建筑师J.D.希丁对A.W.普金曾经有过这样的评价：“没有普金(设计绣帷，织物，金属，木材，染色玻璃，壁炉装饰等等)我们就不可能有莫里斯，伯吉斯，韦伯，波德莱尔，罗塞蒂，伯恩·琼斯以及克雷恩。”普金先驱地位的奠定与他所处的特定历史时期也有着紧密的联系。19世纪早期，社会的发展轨迹已经将英国领到了一个“历史的十字路口”，而普金恰恰身处这个十字路口：“一条道路通向当代的工业设计，另一条道路则通向我们今天所知的艺术与手工艺运动。”在传统与现代的交接点上，普金不仅创建了自己的设计理念，打破了19世纪早期的设计模式，并且在当时商业气息日益浓厚的社会氛围中，以自己的实践努力提升了设计者的个人地位，以至于当时很多著名公司都争相宣称自己的产品设计出自于普金之手。在当时社会设计理念和风格混乱纷杂的状态下，普金的个人实践不仅被证明是成功的，而且是颇具影响力的。

第四页，共十一页，2022年，8月28日1835年，普金在其著作《对比》中就表达了他倡导的“哥特风格复兴”观点。在这部著作中，普金不仅对19世纪品位衰退的现象提出批评，同时也将批判的矛头指向了导致这种衰退产生的工业化社会体制。具体到书中，普金通过比较一个1440年的天主教城镇与400年后，也就是他所处年代该镇的状况，可以看出进入19世纪工业化社会之后，以建筑领域为代表的不容乐观的社会状况：19世纪的城镇里，中世纪残留下来的教堂仅仅成为一座跻身于钢铁厂和烟雾包围之中的避难所。在普金看来，兴盛于前工业时代英格兰的哥特式建筑，尤以教堂为代表，因为自身浓厚的宗教因素而具有不可抗拒的凝聚力和感召力。再来比较自己同时代的建筑，普金感受到的只是冷冰冰的内在和毫无特色的所谓“经典”外表。后者现代化的钢铁结构与中世纪哥特建筑所代表的“石头交响曲”形成了鲜明的对比，两者这种本质性的改变实质上反映的是19世纪的工业英国与中世纪时代的传统英国在社会体制、形态等方面发生的巨变，而后者不论是建筑样式还是社会形态都是普金所向往和推崇的。在他看来，中世纪时期的天主教英国是一个连最下层的阶级都会受到庇佑和赐福的所在。第五页，共十一页，2022年，8月28日之所以选择哥特教堂作为中世纪建筑复兴的范本，是因为普金认为哥特式是最真实的天主教建筑风格，最具有代表性。哥特式建筑最初兴起于11世纪下半叶的法国，12至16世纪在英国本土流行。在神学占据统治地位的中世纪，哥特教堂建筑自诞生之日起就带有强烈的宗教色彩，为教会神权服务的同时，也是柏拉图的独断论思维模式的继承：神——现实——艺术。为了达到教化和感染教众的目的，哥特教堂在建筑设计上采用飞拱、穹隆等技术，营造出一种高耸上升的“天国”感觉，从而使得人们身处其中能够对宗教产生由衷的崇拜与敬畏。所以，与其认为哥特式教堂只是单纯地代表一种建筑模式，毋宁说蕴含在这种模式内部的宗教教化目的才是其精髓所在。这种在建筑史上流行数百年的风格所蕴含的精神象征意义正是普金在个人的设计实践中所极力追求的。

第六页，共十一页，2022年，8月28日同时，普金在其“哥特复兴”理念中除了寻求宗教道德力量，将其作为改变当时社会状况的一剂良方之外，还进一步将哥特建筑风格中“自然”、“真实”等相关理念延伸到装饰领域。当时英国国内的设计标准呈现出纷杂混乱的状况，其中一股崇尚繁缛矫饰的风气尤为盛行，一些繁复而没有任何实际意义的装饰品、花纹图案经常出现在19世纪前期维多利亚式的建筑和室内设计中。因此，普金在他的另一部著作中提出了两条对后来的手工艺运动产生深刻影响的原则：设计上有两条不朽的定理，一是建筑必须便利生活、讲究结构、合乎时宜，否则就没有任何特色可言；二是所有的装饰物必须使建筑的基本结构更加丰富。这里，普金强调的是建筑以及设计的功能性。在他看来，只有具备良好功能性的设计和建筑才有意义。同时他也不否定装饰，认为装饰只有实现与功能的完美结合才是真正的物有所值，而那些为放置墨水缸而设的台饰，为安置灯罩而设的纪念性十字架，为看门人设计的挂在门把手上的三角饰，以及为了放置一盏法国灯而设计4个入口和一簇柱子的做法在普金看来是矫揉造作，实属多余。他后期的家具设计中表现出来的简洁、坚实等特点，正是对设计领域繁缛矫饰之风的一种反拨。其后的手工艺运动发展进程中，约翰·罗斯金、威廉·莫里斯等人相继秉承了普金这种求真简朴的风格，喊出了“师从自然”、“诚挚真实”的口号，进一步以朴素求实的艺术设计风格来抵制19世纪英国社会维多利亚式的繁缛矫饰之风。第七页，共十一页，2022年，8月28日二是19世纪早期英国政府的教育改革与社会实践活动。为矫正19世纪上半叶存在于英国艺术设计领域的种种弊端，以普金为代表的诸多手工艺运动前期理论家和实践者们在各自的专门领域开展了各种努力、探索。以普金为代表的思想家们大多是将自身理念投入到个人的具体实践之中，因此他们的实践活动更多时候带有很强的个人色彩。例如普金在早年就曾经创立过自己的装饰公司，以期扭转手工艺者地位不断衰落的局面，正是这种局面使得那些能够凭借自身正确的感觉来完成哥特工艺创作的手工艺者人数越来越少。然而，普金创立的这个公司只存在了很短的一段时期，在1831年宣告失败。普金个人探索尝试的失败并不意味着手工艺复兴理念在19世纪工业化的英国社会行不通。相反，19世纪早期手工艺业以及传统设计业的种种衰落状况，在当时社会领域的各个层面都引起了相关的注意。不仅是设计者们个人清醒地意识到问题并采取积极的应对措施，政府作为社会总体发展方向的把持者，也力图通过寻求新途径以调整由于社会形势巨变而造成的种种问题与矛盾。第八页，共十一页，2022年，8月28日普金(A．W．N．PUGIN，1812-1852)，这位天生早慧后来又早逝的设计家对当时整个欧洲设计标准的混乱深表忧虑。他认为：“一个国家的艺术是该国家人们道德水准的表现””。早期粗糙的工业产品被认为是降低了一个国家的审美水平，而普金认为只有基督教的哥特式的艺术才是医治的良药。他始终倡导恢复哥特式风格。哥特式风格成了基督教文化的象征。普金热衷哥特式风格，是因为他把这种风格看作是一种道德力量，是一种改变他所处社会中“从所有时代及阶段借来的风格和象征的大杂烩”的方法，他在装饰艺术中发现了一种道德力量，一种能改变社会状况的方法。普金强调“自然”的至高无上的地位。在他看来，“自然”是那种为中世纪伟大建筑的装饰者提供原型的“自然”。第九页，共十一页，2022年，8月28日普金坚持设计的完整，而且坚持营造的完整，关于建筑，他曾立下两条定理：“一是建筑必须便利生活，讲究结构、合乎时宜，否则就没有任何特色可言；二是所有的装饰物必须使建筑的基本结构更加丰富。”这两条定理也可以简单概括为：功能要好，装饰与功能相吻合。当然，它们也可从建筑领域延伸到家具的设计上。普金反对冗赘的装饰，他本人的设计具有简洁和峰实的风格，可谓独具匠心。普金这种忧虑和思想最终在“工艺美术运动”(TheArtsandCr