2023年河南省许昌市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2023年河南省许昌市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.所谓表情艺术是__________。（）

A.音乐、舞蹈B.戏曲、戏剧C.电影、电视D.绘画、小说

2.5.《草叶集》是诗人___的代表作品。()

A.泰戈尔

B.雪莱

C.惠特曼

D.波德莱尔

3.黑格尔认为，最杰出的艺术本领是______。()A.A.审美感知B.审美想象C.审美联想D.审美情感

4.《步辇图》的作者是______。()

A.顾恺之B.阎立本C.吴道子D.张择端

5.（）在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。A.钟嵘B.曹丕C.刘勰D.许慎

6.创作出著名油画肖像《英诺森十世》的画家委拉斯凯兹是______人。

A.西班牙B.法国C.意大利D.英国

7.明确提出现实主义文学艺术“要真实地再现典型环境中的典型人物”这一命题的是（）

A.黑格尔B.车尔尼雪夫斯基C.别林斯基D.恩格斯

8.弗莱德利的巨作《大河之舞》是______。()

A.芭蕾舞B.民间舞C.踢踏舞D.古典舞

9.踢踏舞是（）的具有鲜明特色的舞蹈。A.A.日本B.韩国C.墨西哥D.斯里兰卡

10.把音乐称为“流动的建筑”的是__________。（）

A.德国哲学家谢林B.德国音乐家霍普德曼C.古希腊哲学家亚里士多德D.德国美学家黑格尔

11.《朗香教堂》是现代建筑之一，它所属的国家是()

A.美国B.英国C.法国D.德国

12.俄罗斯画家列宾的代表作是

A.《女贵族莫洛卓娃》B.《伏尔加河纤夫》C.《梅杜萨之筏》D.《自由女神领导着人民》

13.下列作品中是朱自清的是()

A.《荷塘月色》B.《往事》C.《车站》D.《草叶集》

14.下图的作者是（）A.毕加索

B.马蒂斯

C.莫奈

D.凡·高

15.《格尔尼卡》的作者是（）。A.莫奈B.康斯特布尔C.毕加索D.凡.高

16.大理石雕像《沉思》是______的作品。()

A.钱绍武B.罗丹C.罗中立D.米隆

17.在西方，首次较有系统地阐述艺术起源于模仿的理论家是（）A.A.苏格拉底B.亚里士多德C.贺拉斯D.康德

18.我国_____朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世

A.汉

B.东晋

C.唐

D.五代后梁

19.“语不惊人死不休”出自（）之口。A.A.杜甫B.白居易C.吴承恩D.蒲松龄

20.《荷花水鸟图》是清初著名画家__________(别号“八大山人”)的代表之一。（）

A.郑板桥B.朱耷C.任伯年D.吴昌硕

21.“中国三大石窟艺术”是（）。A.云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟

B.龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟

C.云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟

D.云冈石窟、敦煌石窟、麦积山石窟

22.19世纪法国画家大卫的代表作是（）

A．《马拉之死》

B．《向日葵》

C．《日出?印象》

D．《夜巡》

23.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（）

A．艺术构思

B．艺术意蕴

C．艺术风格

D．艺术体验

24.下列作品中（）是我国五四文学中第一部用白话文写的现代小说。A.A.《狂人日记》B.《子夜》C.《家》D.《沉沦》

25.《百鸟朝凤》通常所使用的演奏乐器是()

A.唢呐B.古筝C.笛子D.琵琶

26.《历代帝王图》是我国______朝的绘画作品。()

A.唐B.宋C.明D.元

27.我国第一部长篇讽刺小说是______。()A.A.《老残游记》B.《聊斋志异》C.《二十年目睹之怪现状》D.《儒林外史》

28.文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是()

A.米开朗基罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

29.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是()

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

30.《秃头歌女》是___________戏剧的代表性剧作之一。（）

A.荒诞派B.意识流C.现实主义D.浪漫主义

二、填空题(30题)31.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

32.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

33.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

34.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

35.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

36.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

37.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

38.艺术典型主要包括_____、_____。

39.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

40.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

41.雕塑分为_____雕和_____雕。

42.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

43.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

44.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

45.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

46.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

47.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

48.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

49.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

50.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

51.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

52.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

53.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

54.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

55.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

56.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

57.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

58.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

59.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

60.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

三、简答题(10题)61.简述艺术与政治的关系。

62.简述建筑艺术的定义和分类。

63.何谓心理批评?

64.简述艺术创作中的形象思维及其特征。

65.什么是心理学批评模式?请举出其代表人物。

66.简述艺术鉴赏的主体性特征及其表现。

67.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

68.简述三种艺术分类的方法。

69.简述艺术发展中继承与创新的关系。

70.什么是美育?美育与艺术教育有何关系?

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.简述艺术创作中审美理解的内涵。

74.举例说明综合艺术的种类。

75.艺术传播有哪些要素?

76.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

77.建筑赏析：《帕提农神庙》

78.简述工艺艺术的基本特征。

五、论述题(10题)79.艺术作品是感性和理性的统一，请结合具体作品分析、论述这一观点。

80.在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动?

81.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

82.论述艺术鉴赏的过程。

83.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

84.联系实际论述艺术风格、艺术流派与艺术思潮内涵及其关系。

85.试述审美情感是艺术创作的中介。

86.结合作品论述艺术作品的层次。

87.结合有关艺术发生的几种学说谈谈你对艺术起源的看法。

88.举例说明综合艺术的种类。

六、(0题)89.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）。A.体验与想象B.理解与创造C.直觉与感知D.领悟与净化

参考答案

1.A

2.C

3.B

4.B

5.C

6.C

7.D

8.C

9.C

10.B

11.C

12.B

13.A朱自清(1898—1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。现代散文家、诗人、作家、学者、民主战士。散文有《春》《绿》《背影》《荷塘月色》《匆匆》等。

14.A

15.C1937年4月，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载人绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。

16.B

17.B

18.D

19.A

20.B

21.A

22.A

23.C

24.A

25.A《百鸟朝凤》这首曲子是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，经常会用在结婚的仪式上，经常是唢呐独奏，代表着吉祥、幸福。

26.A

27.D

28.D

29.B

30.A

31.表现性节奏性

32.胸中之竹手中之竹

33.艺术派别

34.艺术作品(或艺术信息)

35.程式化虚拟性

36.间接性广阔性想像性

37.鉴赏艺术

38.典型人物典型环境

39.审美塑造艺术形象

40.古希腊莫里衰博马舍

41.圆浮

42.选择性恒常性

43.皇家私家

44.建筑艺术实用工艺

45.敦煌云冈龙门

46.整合变形移情

47.现场演出传播展览性传播大众传播

48.国立音乐院

49.实用与审美物质与精神技能与创造

50.旋律配器复调

51.间接性广阔性情感性

52.剧本戏剧演出

53.歌剧舞剧话剧

54.人体动作表情构图造型

55.诗乐舞

56.体验加工创造

57.共鸣净化领悟

58.物质表现手段

59.希腊罗马文艺复兴

60.独舞双人舞三人舞群舞

61.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，对政治施加影响。

艺术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是由上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是由没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

62.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

63.心理批评是从心理学的角度切入着重剖析艺术现象中所体现的心理因素的艺术批评形态。艺术创作是人类的高级精神活动艺术作品中汇聚着复杂的审美心理成分。心理批评有三个重点一是通过艺术作品分析艺术家的创作心理二是分析艺术作品各个层面的心理构成和心理效能三是分析艺术作品中人物的心理活动。传统心理批评关注的是感觉、知觉、直觉、情感、想像、理解等心理因素现代心理批评更引入了对无意识心理的研究。20世纪初奥地利学者弗洛伊德创立了心理学的精神分析学派他将人的心理结构分解为意识、潜意识、无意识三个层面并强调无心理批评，是从心理学的角度切入，着重剖析艺术现象中所体现的心理因素的艺术批评形态。艺术创作是人类的高级精神活动，艺术作品中汇聚着复杂的审美心理成分。心理批评有三个重点，一是通过艺术作品分析艺术家的创作心理，二是分析艺术作品各个层面的心理构成和心理效能，三是分析艺术作品中人物的心理活动。传统心理批评关注的是感觉、知觉、直觉、情感、想像、理解等心理因素，现代心理批评更引入了对无意识心理的研究。20世纪初，奥地利学者弗洛伊德创立了心理学的精神分析学派，他将人的心理结构分解为意识、潜意识、无意识三个层面，并强调无

64.①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

65.心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品。也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

66.(1)在艺术鉴赏中，主体的主动参与使鉴赏活动完全以主体为轴心展开，使鉴赏结果打上强烈的个人印记，表现出强烈的主体性特征。

(2)艺术鉴赏的主体性集中表现在以下四方面：

首先，有品味的艺术作品，往往以其新颖的形式，强烈的艺术冲击力和感染力、鲜明生动的意象和深刻丰富的内涵，来吸引鉴赏主体的审美注意，引起其情感上的激动，使之在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥快乐。从而获得对艺术作品审美娱乐属性的享用。

其次，鉴赏主体通过对艺术作品中典型形象和典型事件的品评、体味、于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质与人的本质、从而升华出生活的本质和规律，形成自己对作品审美认识属性的认知。

第三，鉴赏主体总是根据自己的社会阅历、趣味标准、审美经验和审美理想去判断艺术作品的价值，因而对艺术作品文化价值的阐释就不可避免地带有浓重的个人色彩。

最后，受到作品中的生动形象、如画情境或深邃意境的刺激，鉴赏主体的情感异常活跃，思维机器被启动，记忆宝库中的生活阅历、艺术知识和审美经验、审美理想，通过想象和联想，被注入到艺术作品原有的形象、情境或意境中，使艺术形象更加生动、艺术情境更加丰富，艺术意境更加深邃，从而完成对艺术作品形象、情境或意境的再创造。

67.(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。

(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

68.(任选三种)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

69.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程为了创新就要坚持批判的原则对过去的文化遗产去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

70.美育即审美教育是指运用审美的方式实施教育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育；美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育；

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

74.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

75.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

76.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

77.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

78.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

79.(1)在艺术作品中感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸显出的理性内涵。(3)艺术作品是感性与理性的统一。一方面艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(4)例证适宜分析准确论证严谨表达流畅。(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸显出的理性内涵。(3)艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(4)例证适宜，分析准确，论证严谨，表达流畅。

80.艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段在这一阶段活跃着多种心理因素大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的是直观而非逻辑的是自然而非有意的又是精微而非概念的。审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品其材料和媒介不同审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的，是直观而非逻辑的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用

81.答案要点：（1）审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。（2）审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。（3）想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。（4）结合具体的作品，分析想像的特征有：第一，审美想像离不开表象记忆；第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

82.艺术鉴赏，是鉴赏主体在面对艺术客体时的能动的精神活动。艺术鉴赏过程包括“审美期待”、“鉴赏流程”和“审美效应”。艺术鉴赏的准备阶段是审美期待，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足；艺术鉴赏的中间层次，体现为鉴赏者一种主动积极的对艺术作品的直觉与感知、体验与想象、理解与创造，获得一种情感层次的愉悦；艺术鉴赏的最后层次，鉴赏者与艺术作品产生共鸣，鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华。(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待是指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。(2)鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即可把握与领悟的能力；审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义；鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的。它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。②体验与想象：在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验；不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造：理解既包括对于作品的形象、情境，形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(3)审美效应：艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

83.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映，艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化，人们在神面前感到自己是渺小的，艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉，艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在，而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉，产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者，在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量，组织大规模的艺术生产活动。

84.艺术风格。(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。(2)艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。艺术流派。(1)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。(2)艺术流派的形成有三种情况：第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张；第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征，第三种由他人将其归纳为特定流派。艺术思潮。艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作群体的表现形式。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。

85.情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应形式审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创作中起着十分重要的作用情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素而且贯穿于艺术创作的全过程是推动艺术创作的基本动力和中介。(1)艺术家是以情感为触媒进行审美感知激发审美想像的。审美感知和审美想像的出发点和契机正是审美情感没有审美情感的作用再好的景象也引不起艺术家的审美感知更难以产生丰富的审美想像和审美联想了。至于艺术家创造欲望的萌生、创造动机的形成更同审美情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创作中起着十分重要的作用，情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创作的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。(1)艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发审美想像的。审美感知和审美想像的出发点和契机正是审美情感，没有审美情感的作用，再好的景象也引不起艺术家的审美感知，更难以产生丰富的审美想像和审美联想了。至于艺术家创造欲望的萌生、创造动机的形成更同审美

86.艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。(2)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。下面结合达·芬奇的名画《最后的晚餐》来阐述艺术作品的三个层次。首先，达·芬奇采用了狭长的画面构图，因为是壁画，画面面积很大，富于视觉冲击力。为了便于充分展现人物面部，画家把13个人物安排在长桌的一侧，形成以耶稣为中心的对称构图，又因为空间关系的还原，耶稣恰好处于透视的中心，视觉效果非常稳定。作品色彩浓重，光线偏暗，给人严肃庄重的心理感受。其次，画家在大量观察和积累的基础上，把自己对传说人物的理解和想象以及感情等具体化，用细腻的工笔塑造了13个宗教传说中的人物形象，每个人都带有传说中所描述的那种身份背景和精神气质，同时又是新创造出来的鲜活形象，不同于前人笔下。这些形象的姿态、表情、动作等令人叹服地还原了传说中那个特定的戏剧性时刻，共同营造出惊心动魄的情景氛围。最后，由于艺术语言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅画作充分传达了宗教的精神。稳定的构图，静穆的中心人物，显现了耶稣的坚定、无畏和悲天悯人，象征着基督的牺牲精神和崇髙情怀。即使不了解基督教的传说和教义，欣赏者仍然能够被作品中的形象所吸引和打动，进一步可以感受到悲剧意识和崇高情怀，这也正是画作丰富意蕴的表现。

87.关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论它在古希腊的哲学家中比较流行赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说