2023年河北省秦皇岛市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2023年河北省秦皇岛市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

2.（）世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。A.19B.18C.17D.16

3.提出“风格即人格”的法国文学理论家是（）

A．莫里哀

B．布封

C．福楼拜

D．丹纳

4.强调对艺术作品本身或艺术符号进行研究的艺术批评派别属于（）

A.社会历史批评B.心理学批评C.文本批评D.接受批评

5.影片《乱世佳人》女主人公的扮演者是著名影星（）A.A.奥黛丽·赫本B.费雯·丽C.葛丽泰·嘉宝D.英格丽·褒曼

6.主题被称作艺术作品的“______”。A.A.精神B.灵魂C.风骨D.意蕴

7.被艺术家们评价为“中国社会和历史文化的一面镜子”的作品是()

A.《清明上河图》B.《李大钊》C.《父亲》D.《奔马》

8.卡西莫多是著名作家（）塑造的人物形象。A.大仲马B.巴尔扎克C.果戈理D.雨果

9.绘画作品《亚威农少女》的创作风格属于（）。

A.立体主义B.达达主义C.抽象主义D.野兽派

10.《人间喜剧》的作者是（）A.A.巴尔扎克B.托尔斯泰C.狄更斯D.雨果

11.在中国美学史上，自然美开始作为独立的审美形态出现在（）A.A.先秦B.秦汉C.魏晋D.隋唐

12.18.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家___的油画作品。()

A米开朗琪罗

B拉斐尔

C达?芬奇

D提香

13.德国的（）首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。A.康拉德·费德勒B.黑格尔C.格罗赛D.狄索瓦

14.《家》、《春》、《秋》被称为“__________三部曲”（）。A.生活B.农村C.时间D.激流

15.《拾穗者》是画家______的代表作之一。()

A.达.芬奇B.拉斐尔C.凡.高D.米勒

16.“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”这句名言出自__________。（）

A.狄德罗B.巴尔扎克C.埃斯库罗斯D.鲁迅

17.“十八描”指中国古代人物画中（）的各种描法。A.A.面部表情B.形体动作C.眼神变化D.衣服褶纹

18.诗剧《浮士德》是______的代表作。()A.A.雨果B.歌德C.狄德罗D.席勒

19.中国的山水画在隋代取得很大发展，画作《游春图》的作者是（）A.A.展子虔B.阎立本C.顾恺之D.张择端

20.挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》从题材内容来看属于（）

A.史诗剧B.童话剧C.社会问题剧D.宗教剧

21.建筑属于_____。

A.表现艺术B.实用艺术C.装饰D.造型

22.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是（）A.A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像

23.《霓裳羽衣舞》是哪一时期的乐曲（）。

A.秦B.唐C.宋D.清

24.楷书最早产生于（）

A.汉代B.魏晋C.唐代D.宋代

25.小说的三要素是__________。（）

A.人物、叙事、环境B.抒情、情节、环境C.人物、环境、题材D.人物、情节、环境

26.著名油画作品《格尔尼卡》是的代表作之一。（）A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

27.莫奈的作品《日出·印象》、《草垛》属于法国的（）。A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

28.期待视野的提出者是（）。

A.伽达默尔B.海德格尔C.尧斯D.施莱尔马赫

29.古希腊悲剧作品《被缚的普罗米修斯》的作者是()

A.荷马B.埃斯库罗斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

30.______世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。()

A.19B.18C.17D.16

二、填空题(30题)31.雕塑分为_____雕和_____雕。

32.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

33.草圣张旭是_____朝的大书法家。

34.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

35.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

36.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

37.形象思维具有突出的___________功能。

38.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

39.艺术意蕴具有__________性和__________性。

40.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是__________善、恶。

41.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

42.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

43.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

44.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

45.__________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

46.王献之是我国_____时期的大书法家。

47.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

48.艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

49.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

50.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

51.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

52.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

53.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

54.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

55.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

56.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

57.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

58.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

59.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

60.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

三、简答题(10题)61.简述审美感知在艺术创作中的作用。

62.何谓艺术中的再现与表现？两者间有什么关系？

63.简述审美理解在艺术创造中的作用。

64.简述艺术概论的研究方法。

65.简述工艺艺术的基本特征。

66.简述现代社会中艺术传播的主要方式。

67.简述艺术与政治的关系。

68.简述艺术家的修养和能力。

69.简述三种主要的艺术批评形态

70.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.简述艺术创作中审美理解的内涵。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.艺术传播有哪些要素?

77.举例说明综合艺术的种类。

78.简述工艺艺术的基本特征。

五、论述题(10题)79.怎样理解艺术鉴赏中的“共鸣”?试举例说明。

80.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。

81.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

82.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

83.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和市美效应。

84.27.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

85.试论述艺术创作的主要心理因素。

86.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

87.举例论述艺术鉴赏过程中的审美效应。

88.请阐述艺术语言、艺术形象各自的涵义，并结合对一部具体作品的分析，论述艺术家是如何运用特定的艺术语言完成艺术形象塑造的。

六、(0题)89.最早提出“世界文学”概念的人是()

A.歌德B.莎士比亚C.托尔斯泰D.司汤达

参考答案

1.B

2.A

3.B

4.C

5.B

6.B

7.C

8.D

9.A毕加索创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，开拓了法国立体主义的新局面。

10.A

11.C

12.C

13.A

14.D

15.D

16.D

17.D

18.B

19.A

20.C

21.B

22.D

23.B《霓裳羽衣舞》也称《霓裳羽衣曲》，原名《婆罗门》，是一首唐代乐曲。

24.A

25.D

26.D

27.D

28.C“期待视野”指接受者由自身的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式，它是审美期待的心理基础。这一概念是德国接受美学代表人物之一尧斯提出来的。

29.B埃斯库罗斯是古希腊著名悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊“三大悲剧大师”，有“悲剧之父”“有强烈倾向的诗人”的美誉。代表作有《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》等。

30.A

31.圆浮

32.风格即人

33.唐

34.希腊罗马文艺复兴

35.题材主题

36.内容与形式感性与理性再现与表现

37.审美创造

38.赋比兴

39.多义模糊

40.伦理

41.人体动作表情构图造型

42.骨哨陶埙河姆渡

43.间接性广阔性情感性

44.布封

45.社会历史

46.东晋

47.敦煌云冈龙门

48.继承与独创稳定与渐变多样与同一

49.古希腊莫里衰博马舍

50.再造创造创造

51.鉴赏艺术

52.形象情境意境

53.个性共性

54.诗乐舞

55.剧本戏剧演出

56.男声女声童声

57.实用价值审美价值

58.塑造艺术形象传达艺术内容

59.胸中之竹手中之竹

60.现场演出传播展览性传播大众传播

61.(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。

62.（1）再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

（2）表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

（3）再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素；反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅；后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

63.(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

64.艺术概论的研究方法主要包括三个层面：

(1)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

(2)借用行之有效的科学方法研究艺术的实践与发展。

(3)运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

65.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

66.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式主要包括报刊、广播、影视、网络等。艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。①现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。②展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。③大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

67.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系的对立统一关系。政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到快速、健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响。艺术与政治的关系，历史唯物主义关于经济基础与上层建筑关系的学说中，表述得是很清楚的：经济基础主要是通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定，并且反过来艺术也会给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

68.艺术家作为创作主体他的艺术才能与文化修养显得格外重要是艺术家必备的创作条件。(1)艺术家具有的修养①进步的世界观和审美倾向。世界观是艺术家的灵魂不仅决定着艺术家作品的思想倾向也影响着、指导着他的整个艺术实践活动。②广博的知识。只有在广博知识的基础上才能在专业上达到精深的造诣。在艺术史上优秀的艺术家无一不是学识渊博、多才多艺的人。③深邃的思想。艺术家的道德品质、思想作风对艺术创作产生重要影响。只有具有深邃思想的艺术家才能更好地创造出美的艺术品。④丰富的情感和独立的人格。艺术家是具艺术家作为创作主体，他的艺术才能与文化修养显得格外重要，是艺术家必备的创作条件。(1)艺术家具有的修养①进步的世界观和审美倾向。世界观是艺术家的灵魂，不仅决定着艺术家作品的思想倾向，也影响着、指导着他的整个艺术实践活动。②广博的知识。只有在广博知识的基础上，才能在专业上达到精深的造诣。在艺术史上，优秀的艺术家，无一不是学识渊博、多才多艺的人。③深邃的思想。艺术家的道德品质、思想作风，对艺术创作产生重要影响。只有具有深邃思想的艺术家，才能更好地创造出美的艺术品。④丰富的情感和独立的人格。艺术家是具

69.艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界人手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

70.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

79.共鸣原为物理学概念指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通产生大致相仿的情感。这时鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况：一种是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术品中所表现的人物命运深深打动产生一种强共鸣原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体(读者、观众、听众)与鉴赏客体(作品)之间思想情感上的交流呼应、融会相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由于充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况：一种是鉴赏主体在鉴赏艺术作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术品中所表现的人物命运深深打动，产生一种强

80.答案要点：（1）形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。（2）抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。（3）形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化。

81.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

82.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用．二者可以相互补充和促进。

83.(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品情境之中进行审美体验不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并逐渐生成审美愉悦。(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

84.27.

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累;审美发现和审美领悟的发生;创作欲望的萌动及动机的生成。

艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

85.(1)审美感知。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想像。①审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或情境的过程同时是逻辑推理潜在作用的结果。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。②想像的特征：审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的；审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想(1)审美感知。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想像。①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家