小乐器在小学音乐教学中的应用与研究

小乐器在小学音乐教学中的应用与研究摘要近音乐教学在小学中的主要目的是培养学生们对于美的认识与欣赏,培养学生们对于音乐的热爱，对于音乐学习的积极性。音乐教学的目的不仅是为日后学习音乐相关专业奠定基础,还在于陶冶学生们的审美情操,使学生们能够感受美的存在。在音乐教学中，引入小乐器有很多好处。所谓小乐器，是指与管弦或民乐类乐器区分开来,简单易学、携带方便,适合课堂教学,见效显著的小型乐器,如口琴、口风琴、竖笛.葫芦丝等。小乐器的引进能够帮助教师更好地完成教学任务，同时，小乐器的引进能够使得学生们学习音乐的兴趣被激发，使得学生们产生灵感与创作。因此，小乐器进入小学音乐课堂是非常有价值的。关键词：小乐器；小学音乐；应用握，两个声部的和谐就更难了。为了减轻学生的压力，让学生利用竖笛齐奏第二声部的旋律来代替歌唱，使学生的发声器官得到休息，并通过反复的吹奏练习，加深对第二声部旋律的印象。（三）与欣赏教学相结合器乐教学同时也是音乐欣赏，学生在演奏过程中，既能使自己欣赏到悦耳的音乐，也让别人欣赏到自己精彩的演奏。这一特点可使学生由被动欣赏者变成欣赏的主动者和参与者，使学生完成从感受美到赏赏美，再逐步上升到创造美的整个过程，从而加深对作品的感受和理解，开展想象力。如在欣赏民乐合奏《阿细跳月》时，先指导学生利用葫芦丝吹奏主题旋律，然后引导学生用不同的速度、力度、音色进行变化吹奏，描绘乐曲中彝族青年们对歌、跳舞、狂欢等不同的场面，使他们体验音乐情绪的变化。由于需要吹奏，学生就会更专注地去听；也由于参与了吹奏，学生更需要洞察乐曲中细微的变化和理解音乐的内涵，从而使欣赏能力得到提高。（四）与表演相结合把小乐器与表演结合起来，通过吹吹唱唱、跳跳蹦蹦，有利于学生在愉快的环境中释放心情，张扬个性，体验成功，增强信心。如在教学歌曲《小红帽》时，先给学生讲解歌曲的内容，引导学生了解音乐中的情节，然后组织学生讨论该怎样给歌曲配打击乐器。例如：在表现“小红帽欢快地到外婆家去时”，该用什么乐器和音乐？在表现“小红帽渐渐走远了时”，该用什么乐器和音乐？通过讨论,大家一致认为：在表现“小红帽欢快地到外婆家去”时，应该用声音清脆和比拟欢快的乐器进行伴奏；在表现“小红帽渐渐走远了”时，应该用声音缠绵和越来越弱的音乐最后让学生以小组为单位，轮流表演和伴奏。通过讨论如何配乐伴奏和表演，不但使学生对乐曲有了深刻理解，而且提高了自主探究能力，体验到合作学习的乐趣。七结论音乐作为影响世界的重要艺术形式之一，对于每个人性情的冶炼与素质的提升有着一生的帮助与影响。响应新时代人才号召，小学阶段的音乐教学也正逐步丰富化、提升化。以兴趣为先、守护为重、拓展为翼，将小乐器教学充分地融入课堂的设计及教学应用，不仅能大大地提高音乐课堂的实效性，更能够在自信培养、家庭和谐等方面帮助学生们从小养成良好的品质。小乐器有大作用，总而言之，小学音乐教师同仁们应当继续共同勉励，不单单为孩子们的音乐知识学习负责，更为孩子们从音乐中收获到的人生帮助负起责任。-绪论（一）研究背景音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续开展的情感生活中有着十分重要的作用。在音乐教学中，注重和加强器乐教学，既是音乐教学的重要内容，也是促进教学的有效手段，而且能促进学生动口动耳和动手动脑，对于开展学生的综合音乐素质具有重要意义。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果说明，当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动，使得反响更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐开展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反响灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。为了充分发挥器乐教学在教育教学中的重要作用，音乐课程标准明确指出：“器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。”在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士•莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。由于课堂条件的限制以及小学生自身的特点，小学学校器乐教学对器乐的选择并非随意的，它既要符合学生开展的要求，又要符合教学环境的特点，综合二者要求，小器乐成了小学音乐教学中比拟理想的选择。在音乐教学中引入小乐器教学，能够提高学生学习音乐的兴趣，将乐器与乐器、乐器与歌唱相结合，创造出更美妙的音乐，帮助他们更好地学习音乐。现在，在许多地方，小乐器的引进已经在小学课堂中成功开设，也收到了很多可喜的效果，但是还存在一定的问题,例如局部地区的小乐器普及度极低，对小乐器的使用和学习能力相对薄弱，小乐器设备成为课堂摆设。综上，我们提出了“小学音乐教学中小乐器课堂教学的研究”，希望通过对课题的研究为小学中小乐器课堂教学找到更理想的方式，推动素质教育的不断向前开展。（二）研究意义音乐教学在小学中的主要目的是培养学生们对于美的认识与欣赏，培养学生们对于音乐的热爱，对于音乐学习的积极性。音乐教学的目的不仅是为日后学习音乐相关专业奠定基础，还在于陶冶学生们的审美情操，使学生们能够感受美的存在。在音乐教学中，引入小乐器有很多好处。所谓小乐器，是指与管弦或民乐类乐器区分开来.简单易学、携带力一便、适合课堂教学、见效显著的小型乐器，如口琴、口风琴、竖笛、葫芦丝等。小乐器的引进能够帮助教师更好地完成教学任务，同时，小乐器的引进能够使得学生们学习音乐的兴趣被激发，使得学生们产生灵感与创作因此，小乐器进入小学音乐课堂是非常有价值的。（三）研究方法本文首先论述了介绍了相关的研究背景及意义，然后在论述了小乐器的特点以及在教学中的中的优势；然后在分析了小学课堂中引进小乐器的教学背景分析;第三局部在总结了小学课堂中开展小乐器教学现状；第四局部针对于上述问题给出了合理的建议和对策，最后阐述了小乐器在教学中的考前须知。（四）研究方法.文献研究法阅读与小乐器在小学音乐教育中的应用有关的资料及相关文献，大量文章，从中全面的了解所要研究分析的问题。1.访谈法通过对教师在访谈，总结当前小乐器在小学音乐教育中的使用情况，为本文奠定了一定的基础。二小乐器的特点及在教学中的优势（一）小乐器的特点所谓小乐器，是指携带方便、简单易学、应用灵活、见效显著的小型乐器，如口琴、口风琴、竖笛、葫芦丝等。口风琴是一种体积小、音准好、旋律优美的小乐器，既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点：竖笛的音色纯粹、轻盈柔和，被称为“柔和的笛子”，非常容易学习和掌握:葫芦丝是少数民族特有的乐器之一，具有小巧易带、外观古朴典雅、音色独特优美等特点，是受学生欢迎的乐器之一。把这些小乐器引入课堂，对于实现“人人会乐器”的教学目标和提高学生的音乐素养,有着重要作用。（二）小乐器在教学中的优势.有利于激发学生的音乐学习兴趣，促进学生动手动脑一方面，由于小乐器非常符合学生的年龄及心理特点，符合学生的认知规律,而且贴近生活实际，因而能有效地激发学生的学习兴趣。如利用小乐器为所学的歌曲进行伴奏，可以让学生在自由愉快的演奏中增加学习音乐的热情。特别是对于那些因嗓子不好而害怕上音乐课的学生，通过自主演奏和互相交流，可以树立起学习的自信心。另一方面，学习小乐器，既需要动口动耳，又需要动手动脑,还需要注意力非常集中，因而有利于培养学生的协调性，开发学生的智力，提高他们的综合素质。1.有利于丰富教学手段，优化课堂结构由于受时间、地点和空间等因素的限制，过去那种只运用讲解、图画和录音等进行教学的方式，已经不能满足学生的需求。而利用小乐器进行教学，可以突破时间和空间的限制，增加学生自主学习的机会。不但能促进学生在实践中自主探究节奏、音准等音乐知识，到达轻松地理解音乐的目的，而且能节省教师的教学时间，增大课堂容量。2.有利于培养学生的合作精神合奏是器乐教学中的一个难点，既需要学生在演奏时速度均衡，又需要学生演奏的音高准确，还要兼顾同伴的演奏。而小乐器的利用，可以给学生留有更多合作讨论的机会，通过小组成员之间的互相切磋，解决难点，达成共识。在此基础上再通过教师的指导，就容易使作品的演奏到达和谐和完美。三小学课堂中引进小乐器的教学背景分析在小学音乐课堂中引进小乐器的益处很多，可以激发学生对音乐学习的兴趣,能够促进教师教学目标的完善，更重要的是可以帮助他们更进一步的感受音乐，理解音乐.学习音乐。如今社会需要的不再是死学理论知识的人,而是更看重综合素质的人才,德智体美劳全面开展的人才是社会所需。因此,新课改之下的教学要以培养全方面人才来作为根本出发点。局部学校过分注重文化课程的学习，而忽略了全面素质教育的方针,在这些学校,非文化课程成为补习其他文化课的牺牲品，其中音乐教学一直是被忽视较多的一门学科。因此，要促进音乐教学质量的提升,首先需要注重音乐教学的重要性,教师或学校相关领导都需要提高对音乐教学的重视度。提高学校对音乐教学的重视度，就会重视小乐器进入课堂的重要性。乐器是音乐教学中的关键点,是培养学生学习音乐兴趣的重要途径之一，学校和教师都要充分认识到小学阶段的乐器教学是学生器乐学习的一种启蒙教育，乐器启蒙教育要求学生不仅能够对乐器所发出的还需要经过几年的学习和训练来提高学生对音乐的学习兴趣和再创造能力。而在音乐教学中，要培养学生学习小乐器的兴趣,就需要正确引导学生,大胆采用多形式的教学方式和教学手段，比方将游戏元素融入乐器教学中，让他们欣赏少儿乐器表演，增加他们的学习兴趣与信心，寓教于乐,寓学于趣，使学生在轻松,愉快,和谐的环境中主动、快乐地接受乐器教育，从而进一步深入学习音乐。乐器中小乐器具有价格廉价、便于携带、音色独特、风格鲜明，学习容易，演奏简单，易于推广的优势，在音乐过程中、百利而无一害，如果能够及时将小乐器引进课堂，对于促进学生学习音乐以及提高音乐教学效果的作用是非常巨大的。小乐器不仅能够满足小学生们对于音乐的兴趣引导，激发学生音乐兴趣,培养学生的节奏感，充分培养学生的审美力，注意力、区分力、理解力，记忆力、表现音乐的能力，同时还能培养学生从演奏中发现美,欣赏美,进而到达创造美的能力。此外,还能够帮助教师完成教学实践环节，借助小乐器的优势与特点,满足教学中不同学生的需求,提高音乐课堂教学的有效性。四小学课堂中开展小乐器教学现状（一）由于好奇进行短暂的自娱自乐通过调查得知学生情况，了解到孩子们其实大局部对于乐器学习都曾有过“一段时间”的学习兴趣。这样的兴趣往往是从网络平台等途径中偶然注意到并觉得好奇与有趣而产生的。例如，笔者某位学生就曾因为觉得很酷，短暂地燃起过对于打击乐的兴趣，参与了一期课外培训班。然而，问题在一两节课后便立马出现了。这位学生告诉笔者，他从音乐培训班下课回到家中后，由于只是一时兴起，家中也没有给他配备相应的练习设备，学校里的音乐课堂又不会传授相关知识，造成了他只能在培训班里才能接触打击乐器的窘迫局面。时间一久，学习热情渐渐褪去，乐器学习也就随着培训班的结课而不了了之了。这个例子事实上展示了小学阶段学生乐器学习最大的驱动力的问题。好奇与兴趣,是能够促进孩子们主动去学习新事物的重要动力。如何保持住好奇与兴趣,不让它们变成三分钟热度，那么是孩子们学习新事物重要的支撑与保护。这两件事,对于孩子们学习任何事物而言，缺一不可，从这个问题的角度来看，课堂中器乐教学的引入，已然十分必要。（二）学生主体性在课堂中无法得到充分发挥受限于传统教学的影响，许多教师虽说迈出了尝试器乐教学的第一步，但往往只流于外表，徒有其形而无真正内核。就像传统教学中的教唱环节那样，如果教师在器乐教学过程中，只是单纯地让学生“模仿”自己的动作、重复自己的步骤，以这样的内容作为每一节课的全部，那么可想而知，这样的课堂不仅不会取得器乐教学的理想作用，反而会使学生不明所以，丧失学习热情与兴趣。（三）课堂设计存在问题，学生学习难度把握不当乐器的教学是具有一定难度的，这是教师在将器乐教学引入课堂前必须清楚认识到的一点。现阶段有许多的小学音乐器乐教学却忽略了这一重大前提，教师没有提前设计、规划好器乐教学的总体步骤与期望教学目标，只是带着学生盲目地一头莽进，一节课下来，学到哪里算哪里，对于学生的学习情况也不做调查,学习目标更谈不上设置与检查，一学期的学习下来，学生只觉得吃力与困难，并且最终似乎收获不多，如此一来，何谈对于音乐的热情与兴趣？五提升音乐课堂实效性的乐器教学建议（一）动力为先，从兴趣出发驱动学生学习热情兴趣是能够驱动学生自主学习新事物的强大动力。学生在生活中尚能够因为简单的了解生对于音乐的兴趣，教师假设能够在课堂上积极合理地引导他们走进器乐世界，相信会有更多的孩子们燃起对器乐的兴趣之火。所谓积极合理的引导，同样地需要教师针对学生的特点进行详细安排与设计的。结合笔者自身的教学经历，首先，我们要充分认识到小学生想象力丰富、思维活跃且具有强大的直接感知能力的特点，正因如此，从低年级阶段就让他们与各种各样较为简单的小乐器接触、帮助他们建立起对小乐器的初步认识并逐渐熟悉，不失为一个合理且有效的措施。例如打击乐作为观感冲击劫较大，学生较为喜爱的一一种音乐方式，较为适合在初期培养学生对于乐器的兴趣爱好。教师可以在低年级课堂上带来木鱼、手板、三角铁等简单的打击乐器，让学生们在无讲解的情况下自己动手操作这些乐器，直接体会打击乐器最原始的演奏方式，让乐器与学生之间有一个“相互认识”的过程，花上一到两节课的时间让他们熟悉这些新伙伴，切身体会到音乐以乐器的形式展现出的一种自由、生动、多变的形态。在接下来的学习中，随着年龄的增长与课程的深入，再逐步丰富乐器的种类与组合，这样一个循序渐进的过程，既不会让学生觉得学习难度大，还能够让他们一直保持对于音乐已现魅力的喜爱与未知魅力的好奇，通过自己点滴学习积累起来的音乐素养，也向他们充分展现了艺术来源于生活的感悟，这对于小学生们综合素质的提升无疑有着莫大的帮助。（二）守护为重，采取相应措施保持学生学习乐器的效率与自信学习任何一件事物的过程都不可能是一帆风顺的，器乐学习也是一样的。在学生们学习器乐的过程中，势必会遇到各种各样的困难与难以突破的瓶颈，如音准把握不当、节奏概念模糊等等。孩子们由于心理建设较为幼稚，很容易在面对这些困难时丧失了学习信心，从而停下了学习音乐的脚步，这是任何一个音乐教师都不忍心也决不愿意看到的一幕。正因如此，器乐教学设计应当注重对于学生学习信心的保护，以学习质量、效率为基础，采用各种措施为学生们的学习保驾护航。以音高问题为例，作为大局部学生音高概念的初步形成阶段，小学阶段仍有着许多中低年级的孩子对于音高的概念较为模糊从而难以把握，这就造成了这部分孩子在学习唱歌、乐谱时比起其他人会更加吃力且容易犯错。针对这个问题，笔者曾经采取了组织学生分区进行小乐器的演奏的方式，让每个学生在实际演奏对于音准有一个更为全面的把握,再由我先弹琴伴奏带唱，让每个孩子找到节奏、音准的把握重点，最后再将学生们分组分别进行伴奏与演唱，相互之间为对方提建议、找优点，促进交流的同时起到一个全班共同进步的作用。结合实际教学效果来看，类似这样的方式能够充分地帮助那些存在困难的学生在课堂上跟着大家一起克服对于音准把握的恐惧与疑惑，有助于每一位同学积极地融入到班级学习的气氛中，享受音乐的魅力并提供音乐带来的乐趣。（三）拓展为翼，开展丰富活动让孩子们展示与成长当孩子们在中、低年级通过器乐教学及传统教学有了一定的音乐基础后，展示平台作为熟练掌握一项技能的重要环节，也是教师在设计课堂时所必不可少的。室外课堂上的成功相比于室内课堂上的成功更有挑战性与难度，教师应当与学校、家长等多方协调配合，为孩子们搭建一个让音乐自由展示与生长的梦想舞台。前文提到过的，在中高年级，教师可以引导学生利用已经熟悉掌握的小乐器编排出简单的合奏作品，进行音乐的创作与组合;还可以加入水平较高的独奏乐器教学，如口风琴、陶笛等。这些内容的加入，不仅能够保持学生学习的动力与兴趣，更能够加深他们对于音乐的理解。在学生们学习了这局部的内容后，教师便可以组织安排舞台机会，让学生们自己动手编排、组合乐器，组建自己的小乐团进行表演；或者利用学到的独奏乐器，上台为大家展示一下自己的学习成果等等。这样的舞台，可以是在课堂上，更可以在校园内甚至更大的舞台上。课堂上的舞台，重在鼓励与交流。对于每一个敢于上台尝试的学生，教师都应当引导全班同学给予积极鼓励，针对问题提出诚恳、专业的建议，这样一来，班级内同学之间的交流可以相互促进成长，音乐课堂的气氛与厚度也得到了相应的提高。而校园内的舞台，那么需要教师教会孩子们认真对待音乐的重要性。作为影响世界的重要艺术形式之一，音乐旨在通过聆听为人们带去情感上的共鸣，这就意味着音乐的演奏者需要对听众负责，这是一种担当与责任。因此，走上校园舞台的孩子们，不仅仅是进行一次简单的音乐演示，更是与台下的观众们进行一次心与心之间的沟通,只有孩子们拿出诚心去对待舞台与音乐，台下的观众们才能感受到音乐的力量与魅力。这样的道理不仅仅适用于音乐，更适用将来遇到的每一件事。教师通过这样适时的意义升华，便完成了对于学生更深层次的教育与引导，帮助他们在前进路上走得更远、更正。六小乐器在教学中的考前须知（一）与识谱'视唱教学相结合关于这方面的教学，过去一般是通过教师的反复教唱和学生的重复跟唱进行的不但枯燥乏味，而且学