王受之 第九章 丰裕社会与国际主义风格

第九章丰裕社会与国际主义风格考查重点：“国际主义风格”波普设计风格背景：20世纪六七十年代，世界经济在经过战后十几年的恢复和调整之后，重新进入了普遍繁荣的阶段，人们的欲望变的多样化，功能方面的满足已经不是消费者唯一的、迫切的需求。发展与20世纪初的现代主义经过三四十年代的发展成熟，形成了席卷全球的千篇一律的国际主义风格，单调的直线条、形式雷同的玻璃幕墙、钢筋混凝土的森林使城市失去个性，并造成不可挽回的自然生态的破坏，这一切都使人感到厌倦和不安。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。设计变革：现代主义设计受到质疑。本章知识框架：波普设计运动设计伦理—维克多·巴巴纳克<为真实世界的设计>国际主义风格人机工程学一：波普设计运动（名词解释）

背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。1.波普风格（名词解释）这是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有成为一个统一的设计活动。2.波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。3.特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。4.艺术手段：拼贴、放大、组合、模仿5.波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。6.设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物。

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》25个着色的梦露---沃霍尔波普风格下的英国设计

（1）玛丽·匡特（时装）阿兰·琼斯彼得·穆多卡波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。特点：波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾。如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿的形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。同时，波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。评价：“波普”是一场自发的运动,没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。

二：设计伦理观念的提出

由美国设计理论家巴巴纳克提出。他在颇具争议的著作中明确提出了三个主要问题：设计应该为广大人民服务，而不是为了少数富裕国家服务。他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。

巴巴纳克所提出的上述三个目的，反应了现代设计的根本宗旨和本质的特征：设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展，可谓具有远见卓识。<为真实世界的设计>该书不仅在美国产生了巨大的反响，而且对世界设计也产生了重大影响。

三：国际主义风格的发展考试范围：国际主义风格现代主义与国际主义设计的比较

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。从根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后发展出的新的现代主义。但从意识形态上看二者却有很大差异，现代主义的民主色彩、乌托邦色彩荡然无存，变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式形式主义追求。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义的主要原因，逐渐被后现代主义风格挑战。国际主义风格（名词解释）不同之处：主张存在不同点。现代主义设计主张为人民服务，面对大众设计，消费人群主要是普通老百姓，因此它主张功能至上，然而价格低廉，形式简单。而国际主义风使现代主义设计变形，它主张为普通人中的有钱人服务，因此，形式可能超越功能，价格也会比较昂贵，看重形式。思想和意识形态的差异主要取决于两种风格所处的不同社会背景，这与经济、政治和国家地域有着密切联系。现代主义设计建筑具有民主性，是社会主义的。而国际主义风格建筑可称得上是垄断的，是资本主义的。现代主义的建筑象征着平等，国际主义风格的建筑象征着权威。国际主义建筑在装饰上更强调米斯·凡德罗的“少就是多”原则（及极少主义），从而把反装饰主义立场发展到了顶峰。现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。现代主义与国际主义设计的比较（简答题）相同之处：它们的联系表现在时间上具有延续性，从发展根源来说美国的国际主义风和欧洲的现代主义设计是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。它们的主张也有相同点。国际主义风与现代主义设计都主张功能，在设计中反对任何形式的装饰，从而简化设计的形式，主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基础要求。反对手工生产，使技术发展，促进企业的发展，提高生产效率，促进国家经济的发展。现代主义和国际主义风格运动都是由一批精英知识分子（主要是包豪斯）发起的变革运动。在材料上，都是使用现代建筑材料：钢筋混凝土、玻璃、钢铁，因为材料价格低廉，投资小，获益大;都采用预制件拼装;在建筑形式上，强调非装饰性的简单几何造型，如采用六面造型和使用玻璃幕墙结构等;在设计上采用中性色彩计划。即黑色或白色的色彩计划，颜色单一，从中也有反对装饰的意味。从某种程度上来说国际主义风是现代主义设计的发展。西格拉姆大厦德国柏林新国家美术馆

四：人体工程学的发展考试范围：人体工程学（名词解释）

人体工程学（名词解释）：人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。体工程学在60、70年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，包括:

1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；

2〉对于人类工作和活动过程的设计；

3〉对于服务的设计；

4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。

人体工程学的目的：

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