世界现代设计史

艺术流派蒋夏梦1061180107艺术流派解释艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。一般定义艺术流派，是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体。艺术流派的形成它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。艺术流派是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。流派特征一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。画派与流派“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。世界有影响力和号召力的一代画家“宗师”和一国官方文化认同的集团风格的主流画派，较易形成有美学影响力的一种“流派”。中国绘画流派当前在中国绘画界存在着三种艺术风格艺术观点绝然不同的流派。学院派众所周知的学院派，是以美院的师生和从美院走出来的职业画家为主，当代艺术是他们艺术的主基调，关注的是当代的芸芸众生相，但手法的诙谐和富有哲理很难让一般观众所理解。主流派主流派是以国家美协，画院和专业的美术院校和各文化机构（协会、学会、研究院所等专业团体或艺术机构）的专业画家或绘画艺术家（一般都拥有会员证资格），他们的作品是从正面反映国家各个时期的人物和事迹，一般以宏幅巨制的写实为主，主要是参加以美协组织的各种大型展览。这部分人是和学院派的职业画家相比一般都有稳定的工作和收入，主要有专业专职和兼职两种。民间派民间派，因为它的内容既不是当代艺术，也不关注国家的主流，而是一般群众所喜闻乐见的花鸟鱼虫，虽然题材有些陈旧了些，但却深深扎根于民间之中，未进入或加入上述各类文化机构（一般都不具备会员证资格），因为从事这种艺术的人很多就是业余或非专业的美术作者、出版工作者、美术编辑及民间艺人等，而这也是各博客圈子人数众多的一个庞大的群体。外国绘画流派文艺复兴风格:一佛罗伦萨画派:

佛罗伦萨画派（FlorenceSchool）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。外国绘画流派主要特点:佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。外国绘画流派表现手法运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。外国绘画流派艺术特点大致有三条主线：这三条主线中各有代表人物：第一条主线以波提切利、利比、柯西莫等画家为代表，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；第二条主线以基兰达约为代表，比较崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，以达·芬奇、米开朗基罗等为代表，这是一条新兴的写实主义路线。另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。外国绘画流派二威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。外国绘画流派欢乐、狂热、激情的心理状态值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。外国绘画流派风格威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期，意大利文艺复兴达到了历史的高峰，威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期以后，意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态，即风格主义。外国绘画流派斑点派斑点派，亦称斑点主义或滴色主义，是在法国兴起而1940年代和50年代流行的艺术流派。此派名字来自法语的tache，意指点。斑点派着重色点和色块，并感觉上认为顔色是色泽偶然着色到画布的。作品中多突显即时着色的色泽或像书法的快笔。外国绘画流派巴洛克大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲。巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代。在18世纪，巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛可可风格所取代。外国绘画流派洛可可遍览18世纪的法国，虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起。在路易十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者。这种风格，主要用于室内设计，后来被称为洛可可。洛可可一词来自法语“rocaille

”，意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳。因此，贝壳形式成为洛可可主要的主题。社交界的女性争相用最好和最优雅的装饰品来装饰她们的房屋。因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制。外国绘画流派弗朗西斯科·布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被视为洛可可时期法国口味的完美表达。布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师，布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得了声誉。他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她们都被认为是法国当时最有权势的女人。布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家，他被她委派做了许多的绘画和装饰。布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管。为埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板。外国绘画流派以优雅和精致，但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺术风格。他的风格由微妙的色彩，温和的构图，描绘一个轻佻的题材组成。他的作品通常用轻巧和装饰性的构图去阐释带有阿卡迪亚的牧羊人，女神和在粉红和蓝色天空为背景中顽耍的丘比特的优雅故事。这些作品反映了这一时期法国贵族虚假的，人为的和颓废的装饰。洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段。外国绘画流派新古典主义

十九世纪，法国的艺术风格和运动，起源于对巴洛克的回应。它力图复兴古希腊和罗马的艺术。新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。

外国绘画流派浪漫主义浪漫主义是基于对新古典主义的反对而出现的。它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立，但他们都是统领欧洲好几代人的风格，许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响。艺术家可能在不同时期用不同的风格创作，或者甚至混合两种风格，用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品。与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。外国绘画流派哈德逊河学派该名称是来自在1825-1875年许多美国风景画家，他们为他们家乡的美景所自豪。三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔,托马斯和杜兰德。哈德逊河学派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气。外国绘画流派拉斐尔前派拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建。该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格。该群体首先由罗斯缇,他的哥哥威廉姆詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳，亨特和米雷组建，专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究。随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家，争议一直一直缠绕着他们，但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功。可是，在米莱斯奥菲丽娅(1850-1851)在学术展览馆展出大受赞扬后，该群体解散。外国绘画流派罗斯缇，威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊，专门研究对苍白的描述和超现实的美丽，而米莱斯和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作。拉斐尔前派在1920年过时前，在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲尔德和

Frank

Cadogan

Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期。外国绘画流派工艺美术运动在19世纪下半叶，英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。它体现在许多类型的家具，小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上。而且在这两个国家，大众产品（批量生产）技术在许多不同的方面促使了复制品的使用。威廉·莫里斯，英国诗人、画家和建筑师，反对这种财富的炫耀，而偏爱朴素的风格，良好的工艺和优秀的设计，工艺美术运动应运而生。工艺美术运动的拥护者认为，工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义；；工人只是进步机器上的一个齿轮，生活在充满劣质工业品的环境中，这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能。这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系，恢复到一种诚实的设计。而不是建立在批量生产的产品上。建筑，家具和装饰绘画成为这场运动的焦点。外国绘画流派象征主义象征主义始于对精确的，事物写实表现技法的一种反抗，它趋向于创造更具有暗示性和唤起性的作品。它源于诗歌文学，例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声音和旋律传达。虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩，但是他们常常拥有共同的主题，特别是关于神秘的魔幻，幻觉方面。色情，邪恶，死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西。象征主义运动的领导人物包括两个法国人，蒙德里安和保罗·高更，但是象征主义并不只限于法国，其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克，奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。这场运动也被称为综合主义运动，于1885年左右兴起一直持续到1910年。这是对印象派的自然主义的重要叛离，并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好。这场运动也涉及到许多雕塑家，包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗。象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量。这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要。外国绘画流派写实主义写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动,写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格也抛弃了绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格，它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物。杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家。

外国绘画流派印象派19世纪法国的一场美术运动，它标志着对传统欧洲绘画的重要突破。印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究，并以此达到对色彩和色调更为精确的表现。

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这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起：在作品中用鲜明的点状色彩而不是大笔触，而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象。其结果是加强艺术家们对事物本质（性质）的感受就像对事物本身一样。

印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样。他们的作品运用了许多色彩并且大多数都是户外的风景，而且非常明快和鲜明。艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节，最杰出的印象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿。

外国绘画流派马奈影响了印象主义的发展，他画的是日常的事物。毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景。德加喜欢描绘芭蕾舞女和赛马。莫里索多绘画家庭妇女。雷诺阿喜欢描绘日光下的鲜花和人体的光影效果。莫奈对空气中的细腻变化感兴趣。

而且印象画派这个概念涵盖了这个时期许多艺术，有一些小的艺术运动也包括在其中，例如：点彩派、新艺术和野兽派。

“点彩派”由印象派发展而来，它是运用一些小色点作画，当在一定距离看时画面会更生动。这些同等大小的点永远不会完全融入观画者的感觉中，从而导致一种闪动的效果就像一个人在烈日娇阳下所产生的感觉。其中的代表人物之一是修拉，他的作品（大碗岛的星期天1886）被公认是印象派这个概念的首次运用。

新印象派运动的成员除了修拉，还包括毕沙罗、高更、马蒂斯、亨里.德.图卢兹.劳特雷克和保罗.西涅克。分割主义这一词描述的是他们遵循的理论，而实际的应用过程则是点彩派画法。如果用的好，这种技法的效果往往比传统的混合色彩的方法更醒目。

新印象派运动短暂却具有影响力，分割主义（派）这个概念也是19世纪90年代到20世纪初新印象主义在意大利的名字，同时我们能够追根溯源到1909年形成的未来主义。外国绘画流派后印象派

绘画上的后印象派，在法国表现在两个方面，既是印象主义的一个延续，又是对这种风格内与生俱来的局限性的反叛。后印象派这个概念是英国艺术批评家罗杰尔.弗莱针对19世纪画家诸如：保罗.塞尚、乔治.修拉、保罗.高更、文森特.凡高、亨利.德.图卢兹等人的作品提出的。除了凡高所有这些画家都是法国人，并且大多数开始都是印象派画家，然而他们每个人都抛弃原来风格（印象派风格），形成了他们自己极具个人风格的艺术。从某种严格意义上来说印象派是根据光和色彩的逃逸效果对自然的客观记录。而后印象派则拒绝这种狭隘的目标而偏爱雄心勃勃的表现，可是不可否认的是他们欠缺印象派那种明亮纯净的色彩。后印象派从传统事物中脱离出来，它的典型技法是断断续续颜色的画法。这些画家的作品为许多当代潮流和20世纪早期的现代主义奠定了基础。外国绘画流派后印象主义画派经常一起展览，但是，不像印象主义画家有紧密的团体，他们主要是单独作画。赛尚独自在法国南部的普罗旺斯省作画，与他的孤独个性相似的是高更，他在1891年定居塔希提岛，而凡高在阿瑞勒斯的乡村作画。高更和凡高都反对印象派冷漠的客观，倾向于一种更个人精神上的表达。在1886年和印象派画家一起展览之后，高更放弃了“自然主义的讨厌错误”和年轻的画家埃米尔.贝尔纳一起追寻一种艺术上朴素真实和单纯的审美；他开始从巴黎的复杂的都市艺术中逃离，转而以更传统的价值观向农村社会追求灵感。纯色的平涂、，粗壮的轮廓线，以及中世纪装饰意味的镶嵌玻璃和手稿的表现手法，两位艺术家对纯色和线条的表现潜力进行探索，尤其是高更，他用富有异国情调和感性的色彩为他最后生活的塔希提岛创造了一个富有诗意的形象。荷兰画家凡高1886年来到巴黎，他很快适应了印象派技法以及用色彩来表达他满腔的激情。他把印象派的对比短画法转变成了鲜艳的彩色线条，以此表达他对自然风景情绪化的感染力和狂喜的反应，这甚至比印象派画家的成就更卓越。

总而言之，后印象派领导了对倾向自然的叛离，并且发展出了20世纪初期两个重要运动：立体派和野兽派，他们试图通过色彩和线条唤起情感。这两个运动最终取代了后印象派。

外国绘画流派纳比派

纳比派是巴黎的一个后印象派画家和插画家的组织，在符号艺术领域十分富有影响力。

他们在设计上的成就和新艺术运动并驾齐驱。两者都和象征主义有着紧密地联系。

纳比派的核心人物有皮埃尔.伯纳尔,莫里斯.德居，凯.格扎淮埃.鲁塞尔，费利克斯.瓦洛通和爱德华.维亚尔。

外国绘画流派野兽派20世纪欧洲第一个现代流派就是野兽派，它以用笔生动而狂放、色彩强烈为特征。

这种风格本质上是一种表现性艺术，通常画面中的人物扭曲变形。1905年，野兽派的作品首次在巴黎展出。一位评论家发现有一件类似文艺复兴时期的雕塑作品被放置在相同色彩强烈，用笔狂放的作品当中，他幽默地大叫：“多纳泰罗（文艺复兴时期雕塑）掉进野兽群里了！”野兽派的名称因此而得名，这个名字风行，野兽派的艺术家们欣然接受这个名字。

这场艺术运动在他发展时期备受嘲弄，直到一些主流收藏家们对此产生兴趣，例如格特鲁特斯坦，野兽派画家们才开始受到关注，赢得尊重。野兽派中最具代表性的艺术家有马蒂斯、路奥、德朗、弗拉芒克、勃拉克和杜菲。虽然野兽派只存在很短的一段时间（1905-1908），但它对20世纪的艺术运动的发展极具影响力。外国绘画流派新艺术运动

新艺术运动这个概念是用来描述19世纪最后10年到第一次世界大战开始期间，盛行一时的装饰性艺术风格。它的风格特征以不对称线为基础，精致极具装饰性，时常以花、叶或卷须，女性卷曲流动的头发为题材。新艺术运动主要表现在装饰艺术上，例如，室内设计，玻璃制品及珠宝设计。当然，它也体现在同时期的海报、插图以及某些绘画、雕塑中。

这次运动，得名于萨穆尔·宾位于巴黎的一家名为“新艺术之家”的商店，店主热衷于促进现代观念艺术，它深受象征主义的影响，尤其在偏爱异域风情上异曲同工，如（英格兰）凯尔特艺术及日本艺术。新艺术运动兴起于英国的工艺美术运动，新艺术运动蓬勃发展，并在全世界获得巨大成功。

代表人物包括：英国的插画家奥伯利·比亚兹莱、沃尔特·格莱，比利时的建筑师凡·威尔德和维克多·霍塔，法国的珠宝设计师勒奈·拉利克，奥地利的画家克里姆特，西班牙的建筑师高迪，美国的玻璃器皿设计师路易斯·蒂凡尼和建筑师路易斯·苏利文。新艺术运动最普遍的主题是象征与色情意味，这场运动在1914年前结束，为抽象艺术的发展发挥了重要作用。外国绘画流派装饰艺术运动

装饰艺术运动是一场混合六种现代装饰艺术风格的运动，它主要发生在20世纪20年代到30年代，主要风格源自于20世纪早期的各类现代绘画风格。装饰艺术风格的作品体现出了立体派、俄国构成主义、意大利未来派中的抽象、扭曲变形以及单一化的特点，特别是几何形体和极其强烈的色彩，加速了商业、技术和速度的发展，自1925年以来，我们可以看见机器对复制产品的影响日益增长。而到了20世纪30年代，原子动力学原理衍生出了流线型。

装饰艺术风格，这个名称来源于1925年在巴黎举办的世界工业博览会，这个展览备受现代世界的欢迎。他被认为是一种建筑和实用美术中的优雅而冷漠的风格，时常用异国材料中的奢侈物品为正在兴起的中产阶级制作大众产品和流线型产品。外国绘画流派垃圾箱画派垃圾箱画派是一群美国的城市现实主义画家。他们的创作主要是在20世纪早期。这个团体由艺术家兼老师R.亨利创立，并于1891年左右在费城开始他的一系列艺术活动。亨利吸引了一些报刊插画家乔治·卢卡斯，约翰·斯隆，威廉·格拉肯斯，埃维雷特林信，并领导他们进行了新一轮的艺术运动。垃圾箱画派最具革命性的一点不是它本身的风格而是思想。垃圾箱画派的艺术家们想要描绘真实的生活，现实的都市。这些艺术家们坚信生活的真实才是美丽的，才能构成艺术。他们描绘美国满是沙尘的城市场景，被剥夺权利的穷人们。垃圾箱画派的画风轻松而自然，与同时代的美国艺术学院里所传授的细腻画法不同。急促、快速的用笔就会产生个性的笔触，这种绘画技法被着重使用，垃圾箱画派的画家们还使用灰暗、压抑的色调--这是因为亨利到欧洲旅行时被戈雅、委拉斯贵兹、哈尔斯、马奈的画风深深迷住。外国绘画流派七人社

20世纪初期，当几位加拿大艺术家开始注意到风格的相似时，艺术家们开始组成七人社。加拿大画家汤姆·汤姆逊，J.E.H.

麦克唐纳,

亚瑟·利斯莫,

弗德瑞克·瓦里，富兰克·约翰斯顿和弗兰克林·卡米逊由于共同的兴趣和互相协作，经常在一起交流。多伦多的艺术和文学俱乐部，一个特殊的集合地点，为艺术家们充当了一个集会场所。

大约在1913年A.

Y.

杰克逊加入了他们。同时，詹姆士·马可克努姆和另一位叫罗瑞·S·哈瑞斯的艺术家也参与其中，并共同筹资在多伦多建造了有历史意义的加拿大艺术大厦。在1917年春天，悲剧降临到这个群体。当在汤姆·汤姆逊Algonquin

公园的独木舟湖溺死。这场悲剧对这个群体打击很大，同时围绕溺水事件的种种揣测也油然而生。第一次世界大战也打断了该群体把重点放在艺术上。

在1920年，该群体举办了他们的第一次展出，并正式称他们自己为七人社。这些艺术家包括J.E.H.

麦克唐纳，弗兰克林·卡米逊，弗兰克·约翰斯顿，亚瑟·利斯莫，哈里斯，弗德瑞克·瓦里和A·Y·杰克逊。外国绘画流派外国绘画流派现代主义现代主义以其故意从传统中分离出来为特色，其表达的创新形式使其区别于19世纪末和20世纪艺术和文学上的许多风格。现代主义认为对这个时期的兴趣在于新的绘画类型和其它材料，在于表达感觉和想法，在于创造抽象和幻想，而不是表现现实是什么。这种艺术需要它的观众在评论作品之前去仔细的观察以便获得一些有关艺术家，他的想法和他所处的环境的一些了解。保罗·塞尚被称为现代艺术之父。外国绘画流派轻骑士社团

轻骑士形成于对日益增长的保守主义的回应，他的目标是确保艺术家所热衷的无束缚自由的表现形式有足够的展览空间。该名字来自瓦西里·康定斯基的一幅画，该画出现在以年历为特色的封面上，表现的是一位蓝色的骑马人；蓝色碰巧也是弗朗兹·马尔克和康定斯基的最爱，马是一个特别让人喜欢的题材。

1911年12月，由康定斯基，马尔克和加布里埃尔建立。他们的首次展览以“轻骑士编委会的初展”为名。该展览恰好与保守派在慕尼黑同一个画廊的最后一次展览同时展出。有43位艺术家参与其中，包括：阿尔贝特·布洛赫，罗伯特·德朗尼，伊丽莎白·爱波斯坦，奥根斯·马克和亨利·卢梭。1912年，第二次展览再次在慕尼黑开幕，但是这一次，规模更大，展出了31位画家315幅作品其中包括毕加索，布拉克和岗切诺娃。

虽然以轻骑士之名只举办了两次展览，1913年，康定斯基，马克·迈克和克利以具有影响力的第一德语沙龙“automne”在柏林的“sturm”画廊继续一起展出。虽然轻骑士存在的时间短暂，但是他代表了德国表现主义绘画的巅峰。他也促进了个人主义的表现并打破了任何艺术束缚。来自于尼采的一句话总结了该团体的一贯做法。“想有创造力的人必须首先抨击和摧毁公认的价值观。”外国绘画流派包豪斯1919年，在德国成立的一所艺术设计和建筑学院。包豪斯风格以它的简洁，简单，抽象几何形的设计和对材料的尊重为特色。当在魏玛的两个艺术学校合二为一，沃尔特·格罗佩斯被任命为校长时，包豪斯学院创立了。作为豪斯包——房屋建造的倒置，格罗佩斯创造了包豪斯一词。学院集中教授功能性的工艺，鼓励学生为批量生产做设计。由于有极大争议，不受魏玛的右翼分子的欢迎，1925年，学院迁往迪索。

1932年，包豪斯再次迁往柏林，1933年，由于纳粹迫害被迫关闭。包豪斯学院的教师中有一些声名显赫的名字，包括：保罗·克利，罗尼尔·费宁格，瓦西里·康定斯基，拉斯洛莫·霍伊和马克·布罗伊尔。它的影响在建筑、家具、印刷、纺织设计并一直持续到今天——没有它的存在，看起来现代主义的氛围是不可想象的。外国绘画流派立体主义1907年左右，立体主义运动开始于巴黎，以帕布格·毕加索和乔治·布拉克为首，立体主义打破了数世纪的传统，在他们的画中摒弃了焦点透视。取而代之，他们使用一种分析系统，在这种系统中，三维物体被分解与重构，从几个不同的角度同时进行。这个运动被设想为“象征世界的一种新方式。”吸收了外来影响，如非洲艺术以及真实自然的新理论，如爱因斯坦的相对论。

立体主义通常分为两个阶段——分析阶段（1907——1912）和综合阶段（1913——20世纪20年代），初级阶段试图去显示出头脑中的对象而不是眼中的物体，感知它们„„综合阶段，作品以更少和更简单的形式，以明亮的色彩组成画面为特色。其他主要的立体派代表人物包括：罗伯特·德洛内，F·

莱热等。外国绘画流派达达画派1915年到1922年间，在欧洲艺术家和作家中兴起了一个国际运动，以精神上的无政府主义反叛为特征。达达画派着迷于荒谬，并强调艺术创造力不可预知的作用。

它始于法国诗人特里斯坦查拉在苏黎士用铅笔刀插入字典的一页，偶然为运动找到的一个名字。这个行为本身就显示了对达达艺术而言，偶然的重要性。非理是另一个关键特征：由马克思·恩斯特组织的最臭名昭著的展览之一，为参观者提供斧头去粉碎展出的作品。

一方面，可能就表面上看似轻率，另一方面，达达艺术家实际上受到第一次世界大战空前大屠杀影响