中国传统造型艺术

中国传统造型艺术设计—美动系12多媒体301李荣慧案例与原始图大熊猫大熊猫（学名：Ailuropodamelanoleuca，英文名称：Giantpanda），属于食肉目、大熊猫科的一种哺乳动物，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”和“中国国宝”，世界自然基金会的形象大使，是世界生物多样性保护的旗舰物种。是中国特有种，现存的主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。大熊猫的历史可谓源远流长。迄今所发现的最古老大熊猫成员——始熊猫的化石出土于中国云南禄丰和元谋两地，地质年代约为800万年前中新世晚期。在长期严酷的生存竞争和自然选择中，和它们同时代的很多动物都已灭绝，但大熊猫却是强者，处于优势，成为“活化石”保存到了今天。

大熊猫每天除去一半进食的时间，剩下的一半时间多数便是在睡梦中度过。所以大熊猫其他的时间都用来休息。所以他可以代表一种修身养性的状态，而其中也是中国传统对于自身修养的一种要求。

它们非常的灵活，能够把它们笨重的身体摆成各种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上，并用手遮住眼睛。大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。大熊猫性情总是十分温顺，初次见人，常用前掌蒙面，或把头低下，不露真容。大熊猫之所以成为国宝，是因为它的某些生活习性偶然地渗透了中国人在世人眼中的形象，所以用熊猫作为元素引申至设计中就给观众传达了一种富有内涵、温文尔雅的清新气息。这些设计都很值得我们学习，它们把熊猫的特性和中国传统元素结合得很好。很形象的向大家传递出这带表这我们部分影子的形象大使的保护和对熊猫的喜爱。熊猫形象活灵活现，身形慵懒却活泼有加，足以令观众倍加喜欢。它通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不懈的努力，它最终成了打败泰狼的“神龙勇士”，这是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。这些设计中恰当地运用了熊猫最具特色的形象特征，运用这个元素的优点在于它的标示性很高，能给商品很快带来好的效应，容易激起人们的共鸣。案例与原始图山水画山水画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，山水画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。山水画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。山水画更多时候，被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的山水画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的山水画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。山水画在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成山水为主的一种绘画形式。运用墨色之变化，强调神韵，把中国山水画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合，使在纷繁世界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时尚。山水画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为山水画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，山水画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，山水画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。“水墨”一词，源于中国文化的审美意识，它的审美方式有自身的界定范畴，也有特定的用语方式，涵盖量必然精深博大，因为他代表了一个特定的超越视觉的审美系统，“水墨”一词，维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。

简洁是平面设计和水墨画的共同语言，水墨画应用于设计，简洁便是它一种特殊的绘画形式，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足平面设计审美的特殊需要。这些设计值得我们好好借鉴，水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。水墨画单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。案例与原始图剪纸剪纸(paper-cuts)的定义:“剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。剪纸艺术在我国起源是很早的。宝鸡民间有周成王剪玉圭的传说。据有关资料记载，在两千年前的西汉墓葬里，发现了用金箔剪成的虎、象、怪兽、鸟和云纹图案；新疆也出土了《对猴团花》和《对马团纸》的剪纸。剪纸，已经在某种意义上成为中国文化的一种象征，它不仅表现了中华民族淳厚隽永的民情和民风，而且融入了中国人的思想情感和善恶判断。。剪纸艺术一般都有象征意义，全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。民间剪纸意象造型的表现方式分为下列几种：一是联想式的意象造型，用形象符号组合成祈祥纳福、应节之兆的剪纸作品，用牡丹联想富贵，松柏仙鹤联想长寿，盘长回纹联想连绵不断；二是比喻式的意象造型，借物以托意。利用民间剪纸造型的虚实相结合的观念老进行设计，利用虚、实的互动，提高实际传递信息的能力。在设计中不能只看到“实形”而忽略了“虚形”，阴阳相依而存，阴阳互补。这种造型基础能为设计带来新的思路，在平面设计中如果能较好地运用，会达到事半功倍的效果。中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,它的艺术表现形式中包含着丰富的平面构成元素在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源其具体体现在以下几方面:精神、伦理观念。民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式.体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素——点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。对民间剪纸造型重新认识后的再创造，是深化和提升，是从民间剪纸造型再现式图形表现发展到对民间剪纸造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计所必不可少的。案例与原始图龙中国古代的神话与传说中，龙是一种神异动物，具有九种动物合而为一之九不像的形象，角似鹿，头似驼，嘴似驴，眼似龟，耳似牛，鳞似鱼，须似虾，腹似蛇，足似鹰。为兼备各种动物之所长的异类。传说多为其能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，而这些已经是晚期发展而来的龙的形象，相比最初的龙而言更加复杂。上下数千年的封建统治时期，龙在广义上一直是华夏民族的代表，是中国的象征。中国的龙以东方神秘主义的特有形式，通过复杂多变的艺术造型，蕴涵着中国人、中国文化中特有的龙的观念。从中国龙的形象中蕴涵着中国人所重视的天人合一的宇宙观；是仁者爱人互主体观的诉求；阴阳交合的发展观；兼容并包的多元文化观。从本世纪初到今，面世的有关龙的起源和本质的论著、论文已超过百余种，观点五花八门，莫衷一是。这里简要的介绍：青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，左，代表春季；白虎的方位是西，右，代表秋季；朱雀的方位是南，上，代表夏季；玄武的方位是北，下，代表冬季。在中国二十八星宿中，青龙是东方七星（角、亢、氐、房、心、尾、箕）的总称。中华传统文化石我国人民智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入到现代招贴设计之中，必定会使招贴设计更具文化性与独特性。作为户外广告的主要表现形式，如果用来表现中国特色传统文化，那作为中国传统文化代表的龙，是必不可少的表现元素。中国龙具有多样性，这样就杜绝了会出现图样单一的情况，龙的摸样可编辑能力强，可单独用作图形添加到招贴作品中，也可把龙形编辑成字体或直接编辑成字样，添加到作品当中去。使作品独具特色。传统龙形象在设计中广泛应用可以唤醒人们对中国传统文化的重视。传统龙形在现代设计中得到广泛应用，为设计师探索中国特色招贴设计提供广泛平台，同时又可使中国早日脱离追随西方的困惑，形成中国设计的规模效应和独特风格。在世界树立中国特色的设计形象，让世界了解我国文化的博大精深。对中国传统图形进行分解和构成，就是满足现代审美观念注重对比，冲破束缚，标新立异，在不和谐中寻找新的统一。龙早已渗透中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。龙已渐渐成为设计师们中国元素的灵感来源，不仅能体现我们神秘的东方色彩，使设计更加本土化，也能更好的让世界去认识和理解中国传统图形中的经典元素。案例与原始图凤凰凤凰（拉丁学名PhoenixRed）是中国古代传说中的百鸟之王，凤凰是雌雄统称，雄为凤，雌为凰，总称为凤凰，常用来象征祥瑞。亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。中国宝鸡市均把凤凰作为城市形象凤凰特征是：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”。凤凰凤凰凤凰性格高洁，非晨露不饮，非嫩竹不食，非千年梧桐不栖。“凤”和“凰”在神话中原指两种不同的神鸟，凤是风鸟，凰则是光鸟，后世人通常将凤和凰解释为雌雄不同的同一种鸟。凤凰被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王（尽管她是虚构的），有“百鸟朝凤”之说。凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。凤凰被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王（尽管她是虚构的），有“百鸟朝凤”之说。而凤凰亦有“爱情”、“夫妻”的意思；语本诗经大雅卷阿：‘凤皇于飞，翙翙其羽。’所以也可给所要设计的作品一种结合、融合的寓意，象征着整合重组。凤和凰为雌雄不同的同一种鸟。所以可以运用其阴阳调和，和谐统一的一个寓意