《现代设计史》装饰艺术

第五章装饰艺术运动一．教学要点要求了解欧美国家的装饰艺术运动，理解法国、美国的装饰艺术运动，掌握装饰艺术运动的特征。二．课时4学时（一）概述（二）装饰艺术在法国（三）装饰艺术在美国（1、2）（四）装饰艺术在英国（一）概述（参见钱P48-50）

1背景

20世纪初，一批欧美艺术家和设计师了解到新时代的必然性，认识到工业化和机械化并不是产品丑陋的根本原因。他们不再漠视、反对机械化生产，不再拒绝使用钢铁、玻璃等新材料，要求寻找新的设计形式。（见郑P82）鲁赫尔曼1920s红木沙发2渊源1）埃及古代装饰风格。（见郑P82）2）传统艺术创新。（见郑P82）3）舞台艺术。（见郑P82）4）汽车样式。（见郑P83）5）“新艺术运动”。2渊源1）埃及古代装饰风格：1922年，埃及发现保存完好的图坦哈姆墓（Tutankhamun）。（见郑P82）在3500多件出土物中，一半是黄金制品，简单的几何形、金属色和黑白色系列，达到高度装饰的效果。设计师受埃及文明启迪，把简单明快的几何图案加以处理，使自然题材和绚丽色彩成为流行时尚。图坦卡蒙的墓口

图坦卡蒙的金石棺考古学家正在整理埃及法老图坦卡蒙的棺椁2渊源

2）传统艺术创新：非洲部落舞蹈面具的象征夸张，木雕的明快简练，南美原始文化的粗犷强劲，成为设计师的素材，常用阳光放射型、金字塔型、曲折型等简单几何图案装饰。（见郑P82）《面具》木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉肯尼亚《烦恼的夜》112cm夫妇木雕67cm《祖先雕像》高77厘米契瓦拉羚羊面具顶饰《舞蹈面具》木雕《面具》木雕高36厘米2渊源

3）舞台艺术：20世纪初期，舞蹈艺术特别是芭蕾舞造型、编排、服装和舞台设计等，与传统有巨大区别，大量采用金属色彩和强烈色彩。（见郑P82）

20世纪20、30年代，美国黑人爵士音乐达到高峰，强烈的节奏与韵律感，在设计得到体现。美国黑人爵士乐同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。2渊源

4）汽车样式：汽车的造型、性能、速度感、时代感被视为未来的象征。20世纪30年代美国流行的流线型，是模仿汽车造型的结果。汽车样式还影响到平面设计，出现在招贴和广告中。（见郑P83）早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而是空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。

1936年，由赫勒尔设计的订书机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。滥用流线型风格并没有掩盖流线型的真正成就。在一些工程设计师的作品中，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。流线型的起源可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。这些观念被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力。到1900年，“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受，并在第一次大战前后用于小汽车的外形设计上。美国建筑师和设计师富勒于1933—1934年设计的“戴马克松”小汽车是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状。设计师声称它性能超群，在时速50英里时能节油50%。

美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司，于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔（CarlBreer）从1927年开始按照空气动力学原理设计的。“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号的汽车在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。

欧洲对于流线型的贡献并不依赖于美国人，而是形成了自己的研究和表现方式。1934年，奥地利人列德文克（HansLedwinka）所设计的塔特拉V8-81型汽车就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍，这被认为是20世纪30年代最杰出的汽车之一。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。1930年法国游泳池招贴1930年美国电影院海报2渊源

5）“新艺术运动”：“维也纳分离派”和“格拉斯哥学派”追求几何化，影响了装饰艺术运动的产生和发展。维也纳分离派霍夫曼金属器皿设计3概况发源于法国，影响美国和英国。与现代主义运动同时，并受到现代主义运动的影响，对20世纪40年代以后的设计产生深远影响。在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展，形成特有的造型语言和色彩系列。法国拉里克的首饰4特征趋于几何又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现，新奇时髦，弥漫贵族情调。（见郑P81）色彩鲜明，重视鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙及金属色，绚丽夺目甚至金碧辉煌。（见郑P81）法国杜南的漆器5与现代主义（见郑P82）都是新艺术运动发展的必然结果，是对新艺术运动的反逆。都主张采用钢铁、玻璃等新材料，信奉机械美学。装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，主张采用大量新的装饰手法，使机械形式及现代特征更加自然华贵；现代主义在功能和实效找到了归宿。装饰艺术为富裕上层阶级服务，对象是正处在上升时期的资产阶级；现代主义强调为大众服务，特别为低收入无产阶级服务。荷兰风格派运动里特韦尔红蓝椅1919年（二）法国装饰艺术（参见钱P48-51）

1概况法国是装饰艺术发源地，巴黎是中心。运动于20、30年代在法国登峰造极，二战前衰落。1925年“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是法国装饰艺术运动成果的集中展示。（见郑P83）2家具室内鲁赫尔曼、格雷3陶瓷德科尔、雷诺帕4玻璃拉里克、玛里诺5漆器

杜南6首饰桑多斯、夏奈尔7金属布兰特8平面卡桑德尔

1)是法国装饰艺术风格最集中体现。家具采用简单、夸张的几何造型，与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽的装饰品位。室内设计侧重富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，使用亚洲蔷薇木、巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，用象牙和鲨革作点缀。（参见钱P51）（见郑P84）2家具与室内2)鲁赫尔曼（Emile-JacquesRuhlmann,1879—1933）常用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强装饰效果。明快几何外型与复杂表面装饰，形成强烈的对比。（参见钱P51）

（见郑P84）梳妆台桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿书桌黑檀木书桌红木镜台（1928）高:195cm长:145cm宽:54cm1920s红木沙发铜饰板3）格雷（EileenGray，1879—1976）把法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物。以室内设计见长，注重豪华的装饰效果，也注重现代主义材料和特征。选择斑马、美洲豹等豪华皮革，加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻。（参见钱P51）

（见郑P84）1925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管1922年万能桌材料：榉木1928年吧台凳1928年吧台凳1928年吧台凳造型受古代埃及器物影响，釉彩从中国瓷器获得启迪。装饰纹样以人物与强烈的几何图案为装饰。（见郑P84）3陶瓷1）德科尔（EmileDecoeur,1976—1953）受东方古代陶瓷传统，尤其是中国古典造型和上釉技术启发。造型简洁，多用黄、蓝、粉红、绿和白等单色釉，使用中国陶瓷的冰裂开片等手法。（见郑P84）19352)雷诺帕（EmileLenoble,1876—1940）造型以中国传统陶瓷为蓝本，以中国传统手绘为主，装饰多用植物纹样。（见郑P84）艾米尔·雷诺帕作品作业11简述“装饰艺术运动”的特征2简述“装饰艺术运动”在法国家具设计的表现1920至30年代，设计出了实用豪华的玻璃器具。4玻璃1)拉里克（ReneLalique,1860—1945）富于想象，设计的香水瓶、玻璃瓶、灯具、钟盒、台头饰件等，大部分可以批量化生产，色彩鲜艳，特别喜欢翡翠绿、孔雀蓝等。表面处理光滑、或有霜冻肌理，多采用鱼、女人体和花、植物纹样。玻璃器皿成为单独欣赏的装饰品。拉里克香水瓶1890年起，RenéLalique采用玻璃作为主要物料，并一直以此为荣。1902年，Lalique为自己住所设计两扇玻璃大门，开创了设计事业新的里程碑。/data/2007/2007-08-03/205901.shtml拉里克首饰2)玛里诺（MauriceMarinot,1882—1960）注重表面处理，巧妙利用制作过程中产生的气泡，别具特色.玛里诺作品玛里诺作品屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件，表面细腻光滑。5漆器1)杜南（JeanDunand,1877—1942）邮轮“诺曼底号”和“大西洋号”设计的家具与室内，使用大量漆器。屏风和室内壁板采用华贵色彩，装饰图案精细，采用了埃及、日本和古典的艺术手法，具有浓郁优雅的女性特征和东方风韵。（见郑P85）专门生产昂贵首饰和装饰品的卡蒂尔（Cartier）公司、凡·克里夫与阿佩尔（VanCleefet

Arpels）公司、富奎（Fouquet）公司和包舍隆（Boucheron）公司等，采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、玉石、红宝石、珍珠、钻石等。6首饰与饰品卡蒂尔（Cartier）公司珠宝

凡·克里夫与阿佩尔（VanCleefet

Arpels）公司鱼形珠宝，满是蓝宝石、红宝石和白钻。包舍隆（Boucheron）公司Peacock戒指，蓝宝石与绿宝石构筑的孔雀羽毛非常舒展，包舍隆（Boucheron）公司Escargot黄色宝石，波浪状的蜗牛身躯栩栩如生。包舍隆（Boucheron）公司富奎（Fouquet）公司1）桑多斯（GerardSandoz）设计镶饰宝石的胸针和坠饰，仿机械式的几何图案，丰富昂贵的材料，成为典型作品。（参见钱P52）桑多斯2）夏奈尔（cocoshanel）尺寸夸张，显现装饰美，衬托流行的短发和低开领。Chanel“CaméliaParaiba”珠宝18克拉的白色钻石环绕着一颗重达37.5克拉的蓝宝石。包括灯具、餐具、茶具等。注重表面不同材料、不同肌理的对比，豪华、绚丽，在金属上镶嵌陶瓷、木材、象牙、玻璃、宝石等。青铜屏风（1924）7金属制品1）布兰特（EdgarBrandt,1888—1960）用青铜、铸铁设计灯具，造型多模仿动物，受古埃及艺术影响。（参见钱P52）布兰特青铜蛇灯布兰特青铜蛇灯题材集中于法国上层社会的奢华生活，夜总会、舞厅、赌场等，在城市发展迅速，形成巴黎、波尔多两个中心。8平面卡桑德尔（Cassandre,1901—1968）（见郑P85）为列车设计《北方之星》为海轮航班设计《诺尔曼帝号》，表达了旅游速度和豪华。为杜波内酒所设计的招贴（Dubonnet），以电影镜头手法展现。1927为巴黎至阿姆斯特丹列车所设计《北方之星》1931年为海轮航班所设计《诺尔曼帝号》杜波内酒吧招贴作业1简述“装饰艺术运动”的特征2简述“装饰艺术运动”在法国的表现（三）美国装饰艺术运动（参见钱P52-54）1概况（见郑P90）一战后经济迅速发展，出现大量富裕中产阶层，急需消费品满足物质和心理需要。传统文化尚未积淀，外来文化和新兴文化充分发展。开始于纽约及东海岸，逐渐向中部和西海岸扩展。纽约是“装饰艺术”运动发生地，重要建筑包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心等。拥有起棱角的装饰、豪华的室内设计，大量的壁画、漆器色彩强烈绚丽，普遍用金属装饰材料。在西海岸洛杉矶和加利福尼亚，探索适合于本地的改良装饰艺术风格。强调简单的几何特征，用曲折线型和流线型结构，具运动感。代表是洛杉矶可口可乐公司大厦。（见郑P91）2建筑设计1）阿伦（WilliamVanAlen）设计77层1048英尺克莱斯勒大厦。檐壁上装车轮帽，安置汽车建造者的标志。每层圆拱饰有镀铬三角形屋顶窗。27吨重的钢尖顶成为世界上最高的固定钢结构。（参见钱P53）（见郑P91）

克莱斯勒大厦就是受克莱斯勒汽车制造公司的创建者沃尔特·P·克莱斯的委托而建造的。它建于1926年—1931年，坐落在美国纽约市。它是第一座摩天大楼，高度超过305米78层。左图：金属鹰滴水嘴从61楼上凝视着下面的街道。沃尔特·P·克莱斯勒要求将它们制成看上去与汽车散热器帽盖的装饰物一样，作为他显赫的汽车制造帝国的标记。

克莱斯勒大厦按照当时流行的迪科艺术风格来加以设计，呈现几何状和流线型。这种建筑风格中最流行的图案之一是阳光四射形图案。该图案被用来布置大厦顶部的窗户。由于楼顶用不锈钢来覆盖，在阳光的反射下闪闪发光，更增添了它的魅力。右图：克莱斯勒大厦比纽约市地平线高319米。其顶部窗户富有特色的阳光四射形图案使它很容易被识别。

2）兰柏（WillianLamb）1929年设计帝国大厦只用24个月完成，为钢材建筑，充分表现机械时代的想象力。1970年代前世界最高。洛克菲勒大厦中心门口有多处喷泉和塑像，周围装饰许多有趣雕塑。（参见钱P53）（见郑P91）

纽约帝国大厦，以仅仅不到2年的时间建成。地上381米高，自1931年以来，雄踞世界最高建筑的宝座达40年之久，直到1971年才被世贸中心超过。9·11恐怖袭击事件后，帝国大厦重新成为纽约最高建筑。在86楼及102楼有瞭望台，由于是露天的望台，晴天的时候可远望至100公里远的地方。帝国大厦EmpireStateBuilding帝国大厦入口处标志洛克菲勒大厦RockefellerCenter洛克菲勒中心是由美国20世纪初最大的财团———洛克菲勒财团建造的，其中主楼高260米，共有70层，楼顶上是著名的观景平台，可以鸟瞰曼哈顿全景。1933年，观景台首次开放后吸引了众多慕名而来的游客。洛克菲勒大厦RockefellerCenter1937年洛杉矶可口可乐公司大厦座落于洛杉矶中央大道，从汽车设计上演变而来的流线型风格，大量采用金属，特别是铝等作表面装饰，追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为流行时尚。洛杉矶联邦车站洛杉矶联邦车站拘泥于欧洲风格，开创独特的美国式艺术。3家具设计1）弗兰克尔（PaulTheodoreFrankly,1887～1958）设计几何橱柜，自称为“摩天大楼”家具。多采用加利福尼亚红木，外层漆成红色或黑色，里层漆成蓝色或绿色。弗兰克尔“摩天大楼”家具2）韦伯（KernWeber,1889—19